王巖淑

聲樂作為常見而又特殊的藝術(shù)形式活躍在社會文化的舞臺上，并以其永久不衰的魅力成為人們精神生活的寶貴食糧。在長期的高等師范聲樂學(xué)科的教學(xué)中，聲樂表演的重要性還應(yīng)喚起聲樂教育工作者的認(rèn)識。那么，如何不失師范性地進(jìn)行聲樂表演的綜合訓(xùn)練呢？這是擺在每位聲樂教師面前的一個重要課題。

聲樂是藝術(shù)學(xué)科領(lǐng)域中表演藝術(shù)的一個分支，聲樂的所有形式都體現(xiàn)在藝術(shù)實(shí)踐的過程中，它所產(chǎn)生的審美愉悅和審美情感是不言而喻的，聲樂表演的綜合訓(xùn)練在整個聲樂教學(xué)中至關(guān)重要。此階段聲樂表演的綜合訓(xùn)練內(nèi)容應(yīng)包括聲樂發(fā)聲基礎(chǔ)訓(xùn)練，實(shí)際上是將技能技巧通過演唱音樂作品得以綜合應(yīng)用的訓(xùn)練。由于表演主體的創(chuàng)作人格與狀態(tài)不同，我們僅將此階段的訓(xùn)練針對藝術(shù)歌曲演唱范疇而言。

一、歌曲體驗(yàn)

作為聲樂表演主體，在此階段訓(xùn)練中通過對作品的理性分析尋找出誘發(fā)聲樂表演的內(nèi)在體驗(yàn)依據(jù)，喚起類似于一度創(chuàng)作者的情感生活，用自己的再認(rèn)識激發(fā)出主體心中“情感的火焰”。如在演唱《教我如何不想她》（劉半農(nóng)詞、趙元任曲）時，歌唱者從“飄著的微云”、“吹著的微風(fēng)”、“水面荷花”、“水底魚兒”、“西天殘霞”及怨婉抒情的旋律中體驗(yàn)出作者思念遠(yuǎn)方人兒的拳拳情，切切意。師生共同探討作品的意境及詞曲中提供的富有個性特征的曲調(diào)和詞句，揣摩詞曲作家隱藏在歌曲中跳動的脈搏及作品的動機(jī)、主題、背景、段落、句逗，使唱者在一接觸到新的聲樂作品時，就能打開自己的心扉，用積極的體驗(yàn)去進(jìn)行二度創(chuàng)作。

二、音樂律動

在此階段訓(xùn)練中，有目的地選擇音樂情緒鮮明的音樂小段，讓學(xué)生學(xué)會在音樂中生活。特定的音樂作品將提高特定的音樂情緒、節(jié)奏和速度，將誘發(fā)學(xué)生的感受并展開豐富的藝術(shù)想像，尋找和組織一系列符合音樂作品內(nèi)在律動的形體生活。只要學(xué)生專心致志地投入音樂、體驗(yàn)音樂，就必定能在形體上對音樂的內(nèi)在律動作出應(yīng)變。這種應(yīng)變是一種積極、熱情的行為，如在音樂小段二胡獨(dú)奏曲《江河水》中，表演者只需手持手杖，手挎包袱，走上臺來，坐在樹墩旁，掏出硬饃吃著……我們就可以發(fā)現(xiàn)，這一系列的形體動作，在演員的想像下，悄悄地融入了作品的音樂律動。這樣的訓(xùn)練，使得表演者在音樂生活中、尤其在演唱一首作品時，主體的身心與音樂作品設(shè)定的律動交融在一起，這便是全身心地演唱作品的初坯。

三、情感交流

如果說以上的訓(xùn)練中強(qiáng)調(diào)的是主體自我的訓(xùn)練，那么，在此階段的教學(xué)，側(cè)重的則是主體與演唱合作體及觀眾之間的交流。它包括了演唱者與伴奏者的內(nèi)心溝通。從聽聲、悟情中去體察伴奏者內(nèi)心的感受。同時要求伴奏者通過其伴奏聲來傳遞自己的體驗(yàn)；反過來又從演唱者的歌聲中悟到歌者情感的語氣語調(diào)來補(bǔ)充自身的情感養(yǎng)料。這樣情形下的演唱者與伴奏者之間的默契交融必然會產(chǎn)生情緒共鳴。另一種情況是在同臺演唱者中，如重唱、對唱、小組唱、合唱等多人參與的聲樂表演樣式，尤其需要處理好演唱者之間的協(xié)調(diào)關(guān)系。此時的訓(xùn)練，則要求演唱者用內(nèi)心的耳朵去傾聽他人的演唱，從中領(lǐng)悟和接受同臺者的情感信息。這樣在同臺的演唱者相互間產(chǎn)生的情緒感染與相互溝通，必然會形成一種在單個演唱時截然不同的心理感受，這種新的演唱?dú)夥沼诌M(jìn)而激勵著演唱者。在演唱者與觀眾的交流中，演唱者的狀態(tài)無時無刻都在發(fā)生著變化。如果說，演唱者在聲樂教室里演唱和在有觀眾的情形下演唱的狀態(tài)不同，正是由于觀眾的存在，干擾了他（她）的注意力，破壞了原本演唱者歌唱發(fā)聲的狀態(tài)，使演唱者認(rèn)識到在有觀眾條件下的舞臺上演唱、感覺應(yīng)做調(diào)整，應(yīng)有適應(yīng)，這樣的調(diào)整和適應(yīng)在無觀眾的教室里永遠(yuǎn)無法尋覓。因此，我們教學(xué)就是使學(xué)生學(xué)會在當(dāng)眾的情形下，平靜自如，對自己的歌唱器官進(jìn)行調(diào)節(jié)和控制；用自己的耳朵傾聽自己的歌聲，并加以調(diào)整；調(diào)動自身的情感，全身心地投入到作品的音樂生活中，去創(chuàng)造作品的藝術(shù)形象。與此同時，還要求學(xué)生在演唱時，面對觀眾的存在應(yīng)化被動為主動，激發(fā)自身的創(chuàng)作信念和創(chuàng)作熱情，在不少的聲樂演唱會上我們可以看到這樣的場面，面對觀眾期待、興奮的眼神，演唱者越唱越投入，越唱越好，臺上臺下融為一體，氣氛熱烈感人，這種氛圍無疑是歌唱者與觀眾之間交流的成功典范。

由此可見，學(xué)生必須積累經(jīng)驗(yàn)，奠定扎實(shí)的聲樂基本功，才能成為一名合格的中小學(xué)音樂教師。