［摘"要］鋼琴作為西方代表性樂器，在中國逐漸展現(xiàn)出獨特的人文魅力。中國音樂種類繁多，大多數(shù)中國鋼琴作品是以民間音樂素材或聲樂作品創(chuàng)編而成的，因此中國鋼琴作品以其強大的旋律性展現(xiàn)出獨特的風(fēng)格。和聲性強大的西方樂器與旋律性突出的中國音樂相結(jié)合，不僅需要高超的技術(shù)作為支撐，而且需要演奏者運用不同的觸鍵演繹不同的中國風(fēng)格。本文將以鋼琴改編曲《思戀》為例，著重對演奏中的觸鍵運用進(jìn)行探究，希望在演奏和音樂風(fēng)格理解等方面對練習(xí)者有所幫助。

［關(guān)鍵詞］《思戀》；鋼琴改編曲；觸鍵；音樂風(fēng)格

［中圖分類號］J647.41

［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］A

［文章編號］1007-2233（2025）02-0175-03

改革開放以來，社會經(jīng)濟(jì)迅猛發(fā)展，伴隨而來的便是中國文藝的百花齊放。大量優(yōu)秀的中國鋼琴作品在這一時期涌現(xiàn)出來，其中但昭義改編的《思戀》以獨特的藝術(shù)方式呈現(xiàn)出中國鋼琴音樂歌唱性的特點，將西方鋼琴和聲與中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式結(jié)合，在保留原曲旋律特點的基礎(chǔ)上增加了鋼琴音樂特色，旋律優(yōu)美，和聲充盈，音樂形象豐富。因此，選擇該曲作為演奏觸鍵的研究范例具有重要意義。

鋼琴是一種擊弦樂器，如何讓這件樂器中固定的琴弦發(fā)出不同音色，這就需要從發(fā)聲的根源著手研究，即觸鍵的運用。演奏者手指接觸鍵盤的高度、速度、力度、角度都會影響琴錘接觸琴弦，從而發(fā)出不同的音色，因此觸鍵對鋼琴演奏中音樂風(fēng)格的塑造有重要影響。

一、作品簡介

鋼琴改編曲《思戀》是但昭義先生根據(jù)藝術(shù)歌曲《那就是我》改編而來，于1991年將其改編為鋼琴作品。《思戀》是在原歌曲旋律基礎(chǔ)上的發(fā)展與編創(chuàng)，運用鋼琴這一交響性樂器，通過豐富的和聲、多聲部的演繹等手段，使得該作品更加靈動、音響效果更加厚重，鋼琴改編曲《思戀》也因此成為中國鋼琴作品中獨特的存在。

二、音樂分析

《思戀》為再現(xiàn)單三部曲式，全曲多次變換節(jié)奏、節(jié)拍，調(diào)式調(diào)性為#f羽調(diào)式。作為一首抒情性的中國鋼琴作品，節(jié)奏的影響暗含在音樂旋律與伴奏之中，使用不同的節(jié)奏對音樂的發(fā)展產(chǎn)生動力。音樂開始3/4拍所帶來的動蕩感與六個音為一組的十六分音符，配合從pp開始的漸弱到漸強，呈現(xiàn)出小河隨著微風(fēng)流淌，聲音由遠(yuǎn)及近，又由近及遠(yuǎn)的畫面，在一定程度上奠定了全曲的基調(diào)。隨后音樂織體轉(zhuǎn)變?yōu)槭忠舴B音演奏，三連音所帶來的流動性與動蕩感深化了音樂旋律主題。第23，24，25連續(xù)三個小節(jié)出現(xiàn)不規(guī)則對位，左手三連音柱式和弦，右手則是向上跑動的三十二分音符的音階，將音樂情緒向前推進(jìn)。第27—40小節(jié)，音樂達(dá)到高潮，左手為三連音的柱式和弦的伴奏，右手為柱式和弦奏出旋律，左右手的配合產(chǎn)生游離之感，不同節(jié)奏之間的碰撞使得音樂情緒更加高漲。第41—60小節(jié)音樂節(jié)奏回歸平常，好似徘徊的情感回到平靜，游子從無盡的思念中回到現(xiàn)實，記憶中的故鄉(xiāng)隨風(fēng)消散在遠(yuǎn)方。

主題開始從中音區(qū)奏出，高音區(qū)則延續(xù)引子部分的節(jié)奏與音型，模仿出微風(fēng)吹拂河岸的背景，隨后低音聲部作出回應(yīng)，緊接著主題旋律再次奏出，在反復(fù)幾次后結(jié)束，自然過渡到下一部分。第27—40小節(jié)為全曲的高潮部分，高音聲部慷慨激昂，低音聲部深沉厚重。在左手伴奏部分，和弦旋律音透露出另一層旋律，與高音部分的主題旋律形成對唱，好似游子歸鄉(xiāng)時內(nèi)心的聲音與其外顯的表現(xiàn)形成互動。第40小節(jié)狂放的分解琶音與雙手通向下行八度將整段音樂推向情緒至高點，情緒內(nèi)斂而深沉。最后一部分，即第40小節(jié)之后采用了藝術(shù)歌曲《那就是我》的前奏音樂，旋律保持在高音區(qū)，左手伴奏部分運用分解和弦斷奏，和聲暗淡憂傷。第46—57小節(jié)第一樂段的再現(xiàn)，在高聲部穿插了三連音和五連音，好似對主題旋律另外一種不確定的回應(yīng)，充滿了無限遐想的韻味。最后三小節(jié)為尾聲部分，雙手反向進(jìn)行減小七和弦分解，音樂漸行漸遠(yuǎn)，意猶未盡。

三、演奏中觸鍵的設(shè)計

在鋼琴演奏中，不同的觸鍵方式?jīng)Q定了不同的音色，不同的時代有不同的審美取向，不同的演奏者和不同的作品對音色的選擇也各有不同，這也決定了鋼琴觸鍵方式的千變?nèi)f化。手指在不同的觸鍵角度、高度、速度都會產(chǎn)生不同的音色反饋。在作品《思戀》中，需要用不同的觸鍵方式來塑造不同的音樂形象，在鋼琴演奏中主要有哪些觸鍵方式？怎么選擇合適的觸鍵方式以及如何運用觸鍵來塑造音色？這便是接下來要探討的問題。

（一）鋼琴演奏中的觸鍵方式

鋼琴演奏中的觸鍵方式主要有高抬指、半抬指、貼鍵、連音、非連音等，這些觸鍵方式皆與手指接觸鍵盤的角度、速度和力度有關(guān)。高抬指顧名思義就是將手指抬高后指尖以幾乎垂直的角度彈奏下去，這種觸鍵方式多用于演奏激烈的作品；半抬指就是在高抬指的基礎(chǔ)上縮短抬指距離，同時要保持手指的獨立性，指尖要有力，這種觸鍵方式可獲得清澈明亮的顆粒性聲音；貼鍵是指手指不需要過多的運動距離，手指貼在鍵盤上，通過手掌和手指的支撐進(jìn)行彈奏，這樣可獲得相對圓潤溫和的聲音；連音與非連音是通過手指之間的運動關(guān)系來獲得的，當(dāng)一根手指彈下鍵盤后，另外一根手指在第一根手指離鍵前彈下，這樣可獲得兩個音之間是連在一起的感覺；非連音是第一根手指離開鍵盤后第二根手指再彈奏下去，使得音與音之間的音響斷開。在演奏中還有許多觸鍵方式需要根據(jù)作品來使用，在這里就不作贅述了。

（二）如何選擇觸鍵方式

觸鍵的外顯并不是演奏故意所做，而是根據(jù)作品所需和演奏者個人理解選擇合適的觸鍵方式，以達(dá)到更加適宜的音響效果。

首先要明確音樂審美方向。在學(xué)習(xí)一首樂曲之前可查找音頻，聆聽各位演奏家對該曲目的演奏。在聆聽多位演奏家的演奏后，可選擇與自己音樂審美風(fēng)格相符合的演奏家音頻進(jìn)行精聽與模仿。《思戀》作為一首中國鋼琴改編曲，旋律優(yōu)美，節(jié)奏流暢，高質(zhì)量演奏版本較多，此外還可以聆聽原曲《那就是我》，查看歌詞及曲目創(chuàng)作背景，結(jié)合聲樂藝術(shù)歌曲的直觀性以及文字所帶來的強有力的情感感染力來理解鋼琴改編后的作品。

其次是識譜過程中要仔細(xì)讀譜。在讀譜時我們常常會發(fā)現(xiàn)一大段音樂沒有任何音樂術(shù)語或表情記號，有的時候一段音樂從頭到尾只用一個力度記號。當(dāng)譜面沒有具體明確的指示時，就需要演奏者根據(jù)音樂進(jìn)行的一般規(guī)律去做再加工。此外，樂譜標(biāo)注的音樂記號也格外重要，這些記號是作曲家音樂思想的符號，體現(xiàn)的是作曲家原本的音樂思想和樂曲風(fēng)格。許多演奏者可能會作出與譜面標(biāo)記相反的演奏，但實際上，獨特性與藝術(shù)性能夠表現(xiàn)得最明顯的時期是初讀樂譜時。這時，演奏家對鮮明的主題，對作曲家不凡的構(gòu)思，對樂思蓬勃發(fā)展的反應(yīng)的直接感覺，能夠掌握深刻的真情和靈感力量的特征，從而把作曲家最真實的想法傳達(dá)給聽眾。

作為一首中國鋼琴作品，《思戀》譜面上的標(biāo)記至關(guān)重要，這些標(biāo)記不只標(biāo)識了演奏力度、速度、情感處理，同時也是作品所暗含的音樂形象。從力度上來看，作品一開始便以很弱的音響效果展現(xiàn)，多處譜面采用三行樂譜的記譜方式，分別區(qū)分高中低聲部，全曲演奏力度變化幅度較大，主要從ppp到fff。從速度上來看，譜面開頭便標(biāo)注了全曲速度基調(diào)——“Calma"to"rubato”，意為舒緩而自由，音樂術(shù)語中自由節(jié)奏也叫彈性節(jié)拍，即對所屬節(jié)拍的伸縮彈奏。所以在演奏標(biāo)注“rubato”的作品時要注意基本的節(jié)奏，還要注意自由節(jié)奏不是無休止地隨心所欲，而是在可控范圍內(nèi)進(jìn)行自由的伸縮并保持總體音樂實質(zhì)不受影響。當(dāng)音樂行進(jìn)至高潮之后，回歸平常，第41小節(jié)處標(biāo)注“tranquillo"meno"mosso”意在指導(dǎo)演奏者不要因為音樂情緒的高漲而脫離原始速度。從情感處理來看，可以借助藝術(shù)歌曲《那就是我》的歌詞來輔助理解。原歌詞中“小河”“炊煙”“水磨”“牛車”，副歌部分的“思念故鄉(xiāng)的漁火”“美麗的海螺”“故鄉(xiāng)的明月”“飄來的山歌”等意象都是對故鄉(xiāng)環(huán)境的回憶，通過聆聽聲樂作品《那就是我》并理解歌詞，對演奏者的情感處理有很大的幫助。

最后要將自己喜歡的演奏家的演奏與自己在識譜過程中所看到的客觀記號在大腦中進(jìn)行整合，構(gòu)筑出屬于自己的音樂形象，即如何選擇觸鍵方式表達(dá)自己內(nèi)心的音樂。

（三）如何運用觸鍵塑造音色

至此，演奏者要整合正確的音樂審美和仔細(xì)研究譜面，結(jié)合自身理解與需求選擇觸鍵方式。抒情性的曲子更重要的是內(nèi)容上的表達(dá)，能讓聽眾聽出表達(dá)的情感才是成功的演奏。這是需要作曲家、演奏家、聽眾達(dá)成共鳴的。演奏家在這三者中間充當(dāng)?shù)氖且粋€媒介的作用。在演奏中，精湛的技巧是表達(dá)音樂情感的基礎(chǔ)，豐富細(xì)膩的觸鍵則是表達(dá)音樂情感的方式。從某種角度來看，鋼琴是一個打擊樂器，因為其發(fā)聲原理是擊弦機敲打琴弦來發(fā)出聲音。音色變化主要是由觸鍵的力度和速度來決定的，在鋼琴改編曲《思戀》中，所選擇的觸鍵方式主要有貼鍵、連音和非連音。

1.貼鍵

作品開頭的兩個小節(jié)為引子部分，手指應(yīng)把握好分解和弦的位置，貼著鍵盤彈下去，根據(jù)演奏者的需要，可使用指尖或指腹接觸鍵盤，指尖接觸鍵盤所獲得的音色富有顆粒性，指腹接觸鍵盤所獲得的音色圓潤朦朧。進(jìn)入主題之后，第一個和弦要突出旋律音，而其他音符在演奏中要“帶過”，前兩個音手指貼鍵，手腕運力帶過，旋律音則微微抬指快速且將前兩音的運力運至大指彈奏，這樣可在一個琶音和弦中獲得兩種音色，曲目中其他類似的演奏均可用這種方式嘗試。進(jìn)入主題旋律后，樂譜呈現(xiàn)三行記譜的方式，向演奏者作出演奏提示，即中聲部為旋律聲部，高低聲部為輔助聲部，所以在彈奏旋律聲部時，手指要充分處理好觸鍵的角度、力度與速度之間的關(guān)系，尋求三者之間的平衡，高聲部延續(xù)引子部分的觸鍵，低聲部作為和聲支撐，在練習(xí)和彈奏中要有“厚重感”，手指要做好框架支撐，手臂力量要傳輸?shù)绞种干腺N鍵彈奏。

2.連音

在一些漸強的部分，可以通過改變手指觸鍵的力量來逐級作出。在第14小節(jié)之前，還可以充分運用連音的彈奏方式對音響效果進(jìn)行塑造。第14—20小節(jié)，此處旋律部分與伴奏部分的音型都發(fā)生了改變，旋律部分采用八度的方式進(jìn)行塑造，伴奏部分則是分解和弦的跑動。這一部分的八度不是強有力的矛盾展現(xiàn)，而是對主旋律的進(jìn)一步歌頌，伴奏部分也不需要展現(xiàn)低音區(qū)的力量，在這一段音樂中，右手手指要先接觸鍵盤，在彈下去的一瞬間發(fā)力，注意大指的力度要有所收斂，小指的力度要稍強，八度演奏要突出高音，使得兩音之間達(dá)到某種平衡，八度展現(xiàn)的旋律效果才能充分地展現(xiàn)出來，左手的分解和弦跑動也要使用連奏的方式進(jìn)行演奏，以獲得圓潤柔和的音色。第19小節(jié)一些音之間跨度較大，無法使用連奏的觸鍵方式，因此在練習(xí)時要仔細(xì)感受彈奏兩個音的力度并聆聽這兩個音所反饋出的聲音是否基本一致。第21，22，23這三個小節(jié)的音樂織體發(fā)生了改變，左右手都是分解和弦，而右手需要作出兩個聲音層次，此時彈奏旋律聲部的手指要注意與內(nèi)聲部有所區(qū)別。樂曲高潮部分左右手都是和弦演奏，右手旋律部分是各種八度和弦，左手則是八度與三和弦轉(zhuǎn)位的搭配，雖然譜面上標(biāo)注的力度記號為ff，但這一部分的音樂卻不能演奏得太過于強烈，要與樂曲主題相契合，因此應(yīng)選擇深沉、充滿內(nèi)涵的演奏。為了避免高潮部分演奏出來的音色過于強烈，觸鍵時手指要提前放在鍵盤上，右手旋律聲部要盡量突出小指的聲音，觸鍵的瞬間由手臂力量帶入，手指要有往鍵盤里推的感覺去演奏，左手也要貼鍵并且要有“推”的感覺，同時還要突出大指的旋律線條，左手的音符從譜面上來看是一個弧形，我們在演奏時可以嘗試作出一個簡短的漸強與漸弱，從和聲底部托住旋律線條，為整個旋律聲部提供更加豐富多彩的音響效果。此外，全曲有多處加花的段落，第23，24，25小節(jié)為音階向上跑動，第40小節(jié)為散拍子，不受節(jié)奏節(jié)拍的限制，有多處雙手分解和弦同向跑動，這些地方要求快速、清晰地演奏，在練習(xí)中可以嘗試手臂完全放松，不需要施加任何全身、手臂、手掌的力量，手腕手掌只做彈奏方向的掌控，手指運用自身力量進(jìn)行彈奏，手指提前接觸鍵盤，在轉(zhuǎn)指時留有大指穿過的位置，其余不需要任何過多的抬指，用手腕和手掌掌控演奏的方向，指尖輕輕彈奏，便可獲得清晰而又均衡的音色。最后一個部分音樂回歸平靜，基本的觸鍵技巧與第一部分一致。

3.非連音

我們觀察譜面可注意到一些音符標(biāo)注的是跳音演奏，結(jié)合實際演奏，此處需要運用一些踏板，標(biāo)注跳音的音要用指尖觸鍵，觸鍵力度要均勻適宜，模仿彈奏某種琴箱類樂器，彈撥琴弦，微微振動留下余音。最后結(jié)尾三個小節(jié)，雙手慢慢反向演奏減小七分解和弦，微微回音伴隨微風(fēng)，將思念傳向遠(yuǎn)方。

結(jié)"語

《思戀》作為一首近現(xiàn)代鋼琴改編曲，其學(xué)習(xí)難度不僅在于演奏技巧，更多的是如何學(xué)習(xí)和選擇運用觸鍵技巧進(jìn)行演奏，使得最終呈現(xiàn)出的音響符合音樂內(nèi)涵。中國鋼琴作品浩如煙海，每一首都有自己的獨特韻味，而鋼琴作為西方音樂的代表，要想用其演奏好中國韻味的音樂，就需要每一位演奏者通過自己的手指與鋼琴進(jìn)行連接，演奏出尊重作品音樂內(nèi)涵、符合中國人音樂審美的鋼琴作品。在演奏《思戀》時，演奏者也可以結(jié)合自身演奏實際選擇運用不同的觸鍵展現(xiàn)自己對音樂的理解。

參考文獻(xiàn)：

［1］樊禾心著.鋼琴教學(xué)論［M］.上海：上海音樂出版社，2007.

［2］徐渤著.現(xiàn)代鋼琴演奏技巧與教學(xué)應(yīng)用研究［M］.北京：九州出版社，2017.

［3］袁文靜著.鋼琴演奏表現(xiàn)力探究［M］.北京：中國書籍出版社，2019.

［4］李茸茸.但昭義鋼琴改編曲《思戀》的音樂分析與演奏研究［D］.蘭州：蘭州大學(xué)，2023.

［5］甘薇.淺析但昭義鋼琴曲《思戀》演奏分析與意境處理［J］.藝術(shù)評鑒，2020（15）：77-79.

（責(zé)任編輯：金方建）