［摘"要］“男中音”一詞源于希臘文“bapvcovos”，有“聽起來具有深沉感和濃厚穩(wěn)重感”之意。男中音是歌劇舞臺上不可或缺的聲部，在塑造多樣化的男性角色方面發(fā)揮著重要作用。本文探討了男中音在歌劇角色塑造中的聲音表現(xiàn)技巧，分析了男中音在經(jīng)典歌劇和現(xiàn)代歌劇中的代表性角色詮釋，闡述了男中音歌唱家是如何運用聲音技巧與表現(xiàn)手法賦予角色鮮明的性格特征與藝術(shù)魅力的，為進一步發(fā)展男中音歌唱藝術(shù)、豐富歌劇舞臺表現(xiàn)形式提供參考。

［關(guān)鍵詞］男中音；歌?。唤巧茉?；聲音表現(xiàn)

［中圖分類號］J6172

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-2233（2025）02-0017-03

歌劇是一門綜合性的舞臺藝術(shù)，融合了音樂、表演等多種藝術(shù)形式。歌劇藝術(shù)中歌唱演員的聲音表現(xiàn)是角色塑造的關(guān)鍵要素，男中音以其特有的聲線條件和表現(xiàn)力，在歌劇舞臺上廣泛詮釋著各類男性角色，從正面到反面，從喜劇到悲劇，展現(xiàn)了豐富多樣的藝術(shù)形象。

一、男中音在歌劇中的重要地位

男中音是介于男高音和男低音之間的一個聲部，音域?qū)拸V，聲音厚實圓潤，音色豐富多變，演唱風格多樣化，能夠勝任各種性格的男性角色。在歌劇舞臺上，男中音往往扮演著至關(guān)重要的角色，既有高貴正直的帝王將相，也有智勇雙全的戰(zhàn)士英雄；既有風趣幽默的喜劇角色，也有陰險狡詐的反派形象。優(yōu)秀的男中音歌唱家能夠準確把握不同角色的性格特點，運用豐富的聲音技巧和表現(xiàn)力，賦予角色鮮明的藝術(shù)個性，使之栩栩如生地呈現(xiàn)在觀眾面前。一部成功的歌劇作品，往往離不開男中音角色的精彩演繹。在威爾第、莫扎特、普契尼等大師的經(jīng)典歌劇中，男中音角色俯拾皆是，成為劇情發(fā)展的關(guān)鍵推手和悲喜沖突的催化劑。沒有男中音對角色的精彩塑造，就沒有歌劇藝術(shù)的繁榮發(fā)展。男中音也是歌劇舞臺上的“百變歌者”，能夠駕馭從抒情到戲劇、從古典到現(xiàn)代等多種演唱風格，展現(xiàn)不同時代、不同民族的人物性格。

二、男中音在歌劇角色塑造中的聲音技巧

（一）咬字與吐字

咬字和吐字是歌唱藝術(shù)的基本功，對于角色情感的準確傳達起著重要的作用，而歌劇中的演唱對咬字和吐字提出了更高的要求，要求歌者在保證聲音流暢優(yōu)美的同時，還要字正腔圓、發(fā)音準確、吐字清晰。優(yōu)秀的男中音歌唱家能夠根據(jù)角色性格和語義內(nèi)容，靈活運用各種咬字和吐字技巧，使聲音與角色形象高度統(tǒng)一。例如，在演唱活潑熱情的喜劇角色時，吐字要明快清晰，體現(xiàn)角色的輕松歡快的情緒；在表演莊重嚴肅的角色時，要采用飽滿有力的咬字，彰顯威嚴和氣度；在表演抒情柔美的角色時，運用圓潤柔和的吐字，抒發(fā)細膩深沉的情感。咬字和吐字要與唱段的節(jié)奏、旋律、速度相協(xié)調(diào)，避免因過度追求字正腔圓而影響聲音的藝術(shù)性。

（二）音量與力度

音量與力度是表現(xiàn)人物情感手段，男中音要根據(jù)劇情發(fā)展和角色心理變化，合理把控聲音的音量，從而表達人物的喜怒哀樂。在激昂慷慨的唱段，要充分展現(xiàn)男中音的穿透力和影響力，采用飽滿有力的聲音，抒發(fā)昂揚的斗志和澎湃的激情；在柔情蜜意的唱段，要運用細膩柔和的聲音，體現(xiàn)含蓄雋永的情愫；在悲痛欲絕的唱段，要通過聲嘶力竭的吟唱，表現(xiàn)撕心裂肺的痛苦，音量與力度的把控要服從于人物性格塑造的整體要求，避免過度渲染或表現(xiàn)不足。例如，在塑造反派角色時，注意音量與力度的層次變化，避免一味追求聲嘶力竭的效果，要在狠毒陰鷙中適度體現(xiàn)人物內(nèi)心的掙扎與無奈，增強角色的藝術(shù)感染力。音量與力度的運用要考慮觀眾的接受能力和欣賞習慣，力求聲情并茂，委婉動人，給觀眾以美的享受。

（三）音色與共鳴

音色是歌者聲音的本質(zhì)屬性，是角色氣質(zhì)和內(nèi)心世界的重要體現(xiàn)，男中音要發(fā)掘自身聲音的獨特魅力，運用豐富的音色變化，賦予角色立體鮮明的個性特征。例如，塑造高貴圣潔的角色時，男中音要展現(xiàn)聲音華麗典雅、圓潤飽滿的特點，要給人以莊嚴神圣之感；塑造深沉憂郁的角色時，要注重聲音的陰柔頓挫、纏綿悱惻，表現(xiàn)隱忍壓抑的苦悶；塑造率真灑脫的角色時要著重體現(xiàn)聲音的爽朗明快、鏗鏘有力，從而抒發(fā)昂揚向上的情懷。演唱不同時期、不同風格的歌劇作品時，根據(jù)時代特點、民族特色選擇相應的音色，做到形神兼?zhèn)洹L格統(tǒng)一。藝術(shù)的音色表現(xiàn)離不開科學的發(fā)聲方法。良好的共鳴能力是男中音塑造聲音音色的重要基礎(chǔ)，男中音要運用頭腔共鳴、胸腔共鳴、面罩共鳴等多種共鳴方式，調(diào)動聲帶、口腔、鼻腔、胸腔的整體協(xié)作，使聲音圓潤飽滿、穿透力強。注重聲區(qū)的自然過渡和統(tǒng)一，高低音銜接要圓滑流暢，避免聲音“斷層”，通過科學的發(fā)聲訓練和音色把控，男中音能夠發(fā)出富有穿透力和感染力的聲音，抒發(fā)人物豐沛的思想情感，贏得觀眾的共鳴與肯定。

三、男中音在經(jīng)典歌劇角色中的聲音塑造分析

（一）威爾第歌劇中的男中音角色

意大利歌劇大師威爾第的作品以氣勢恢宏、激情澎湃著稱，為男中音歌唱家提供了施展才華廣闊舞臺。在威爾第的代表作《弄臣》中，男中音扮演的主角利戈萊托是一個復雜的悲劇性人物，既有作為弄臣的聰明狡黠，又有作為父親的慈愛多情。歌唱家在塑造這一角色時，要準確把握人物的黑白兩面，時而運用輕快幽默的音色諷刺挖苦，時而采用深沉悲愴的聲音傾訴哀怨。特別是在第二幕利戈萊托獨白“她已死去，我可憐的女兒”一段，歌者要充分展現(xiàn)男中音厚重深沉的聲線特點，用悲痛欲絕的聲嘶力竭，刻畫父親痛失愛女的巨大創(chuàng)傷，將人物的悲劇命運推向高潮。這段獨白是全劇的高潮所在，情感跌宕起伏，音樂語言極富張力。

歌者要通過精湛的演唱技巧和細膩入微的情感把握，準確詮釋人物內(nèi)心的痛苦掙扎和悲慘遭遇；歌者要把握獨白的整體情感基調(diào)，通過深沉悲愴的音色營造悲劇氛圍。開篇“她已死去”一句，歌者要用低沉陰郁的聲線，仿佛從靈魂深處發(fā)出嗚咽和嘆息，表現(xiàn)利戈萊托內(nèi)心的絕望和悲傷。隨后“我可憐的女兒”一句，要采用顫抖哽咽的聲音，表現(xiàn)父親的不舍和心疼，歌者要注重聲音的層次變化和情感起伏，避免一味地聲嘶力竭，時而低沉深邃，時而聲聲泣血，刻畫人物復雜多變的內(nèi)心世界。歌者要把握獨白的戲劇沖突，通過不同聲區(qū)和音色的交錯運用，展現(xiàn)人物內(nèi)心的掙扎和痛苦。當回想起女兒生前的美好時光時，采用明亮溫暖的中音區(qū)，表達幸福感；當想到女兒慘遭奸污、橫死街頭時，則要轉(zhuǎn)為低沉壓抑的次中音，表現(xiàn)撕心裂肺的傷痛；當發(fā)出“報仇雪恨”的怒吼時，要運用高亢有力的高音區(qū)，表現(xiàn)復仇的決心。三種聲區(qū)的交織運用，共同營造了利戈萊托悲劇性的心路歷程，展現(xiàn)了人物內(nèi)心世界的崩塌和重建。在利戈萊托的這段獨白中，男中音歌唱家要全面展現(xiàn)聲音的藝術(shù)魅力，將音樂語言和人物性格熔于一爐，使聲音富有表現(xiàn)力和感染力，刻畫人物悲歡離合的命運轉(zhuǎn)折，抒發(fā)昭昭天理和人性光輝，昭示善惡有報的主題思想，將威爾第歌劇宏大磅礴的藝術(shù)風格表現(xiàn)得淋漓盡致，為歌劇藝術(shù)增添不朽的經(jīng)典篇章。

（二）莫扎特歌劇中的男中音角色

莫扎特是歌劇史上的一座豐碑，作品以優(yōu)雅細膩、動人心弦而聞名遐邇。莫扎特代表作《唐璜》中，男中音扮演的萊波雷洛是一個詼諧幽默、機智善變的喜劇角色。歌唱家運用輕盈靈動的聲線，表現(xiàn)萊波雷洛的風趣個性和世故老練。特別是在唐璜與萊波雷洛的二重唱“在這美酒的香味飄散”中，萊波雷洛的聲部要與唐璜形成鮮明對比，用圓潤詼諧的音色調(diào)侃主人的放蕩，抒發(fā)下人的無奈，從而烘托主人公的喜劇形象，這段二重唱堪稱莫扎特歌劇的經(jīng)典片段，歌詞風趣幽默，音樂歡快活潑，萊波雷洛與唐璜的唱詞你來我往，既有主仆間的斗嘴打趣，也有下人對主人生活作風的調(diào)侃諷刺，展現(xiàn)了莫扎特細膩的喜劇創(chuàng)作才華。在演唱中，扮演萊波雷洛的男中音要把握人物的喜劇特質(zhì)，首先，要在音色上與唐璜形成鮮明對比，唐璜多以明快輕靈的花腔唱段為主，展現(xiàn)風流倜儻、縱情聲色的貴族形象；而萊波雷洛則要采用圓潤詼諧的音色唱詞，體現(xiàn)世故老練、處變不驚的下人形象。其次，在節(jié)奏把握上，也要突出二人的性格差異，唐璜唱詞輕快跳躍，萊波雷洛唱詞舒緩靈活，要用聲音塑造出主仆迥異的喜劇形象。

歌者還要把握唱詞的喜劇張力，圍繞主仆間的矛盾沖突，形成唇槍舌劍的對話趣味，唐璜對美酒和美色的渴望和追逐，與萊波雷洛的擔憂和阻攔形成強烈反差，歌者要抓住唱詞的情感基調(diào)，一唱一和，針鋒相對。當唐璜陶醉于燈紅酒綠之中時，萊波雷洛要適時插科打諢，以調(diào)侃的語氣唱出“醒醒吧，主人，女人可不值得你這樣去愛”；當唐璜興致高昂地說要去調(diào)戲婦女時，萊波雷洛又要無可奈何地唱道：“我的肚子在咕咕叫，倒霉的都是我。”語言和音樂的戲謔張力，使二人的性格沖突顯現(xiàn)，令人捧腹。萊波雷洛雖是喜劇角色，但也有認真嚴肅的一面，特別是在勸誡主人收手、遠離是非時，歌者要適度收斂詼諧調(diào)侃的聲線，轉(zhuǎn)為真誠懇切的勸說口吻，表現(xiàn)下人對主人的關(guān)心和忠誠；面對唐璜的任性妄為，萊波雷洛內(nèi)心也有憤懣和不平，歌者要注重這種情感的流露，避免將人物塑造得過于平面化。

（三）普契尼歌劇中的男中音角色

意大利歌劇大師普契尼所創(chuàng)作的歌劇作品以抒情優(yōu)美、旋律動人著稱，其歌劇作品為男中音角色提供了廣闊的表現(xiàn)空間。在普契尼的代表作《托斯卡》中，男中音扮演的斯卡皮亞警長是一個殘暴狡詐、令人憎惡的反派角色，男中音要充分運用深沉陰郁的聲線表現(xiàn)斯卡皮亞內(nèi)心的狠毒和卑鄙。特別是在第二幕斯卡皮亞與托斯卡的對手戲中，斯卡皮亞要用陰沉毒辣的聲音威脅利誘，展現(xiàn)其窮兇極惡的嘴臉；而在臨死前的獨白中，又要用悲愴沙啞的聲音傾訴內(nèi)心的恐懼和絕望，刻畫反派人物悲慘的結(jié)局，引發(fā)觀眾的深思。這兩場戲是全劇的高潮所在，斯卡皮亞的形象在其中得到了充分展現(xiàn)，歌者要運用精湛的演唱技巧，細致地把握情感，準確詮釋人物內(nèi)心的罪惡和扭曲。

在與托斯卡的對手戲中，斯卡皮亞先是用虛情假意的甜言蜜語引誘托斯卡就范，歌者要運用圓滑虛偽的聲線，表現(xiàn)斯卡皮亞的心懷叵測和不懷好意，當托斯卡拒絕屈服時，斯卡皮亞轉(zhuǎn)而采取威逼利誘的卑劣手段，歌者要用陰沉狠毒的聲音表現(xiàn)其兇殘暴戾的本性。唱詞中“屈服于我，否則你的情人就要死”一句，歌者要用低沉冷酷的聲線來表現(xiàn)，仿佛從地獄里發(fā)出的魔鬼的低語，令人毛骨悚然。緊接著“你的美貌屬于我，快來吧，我等你多時了”一句，歌者又要轉(zhuǎn)為淫邪猥瑣的聲調(diào)，赤裸裸地暴露其內(nèi)心的欲望，加劇了人物的可憎程度。聲音在溫柔繾綣與兇狠冷酷間的極端轉(zhuǎn)換，淋漓盡致地刻畫了斯卡皮亞的虛偽面目和毒辣心腸。而在臨死前的獨白中，斯卡皮亞又呈現(xiàn)出一副悲慘可憐的形象，當被托斯卡刺殺后，斯卡皮亞并未立即斷氣，而是發(fā)出痛苦的呻吟和無助的呼救，歌者運用低沉嘶啞、斷斷續(xù)續(xù)的聲線，刻畫其垂死掙扎的痛苦，同時透露出對死亡的恐懼和絕望?！熬染任遥也幌胨馈币痪?，歌者用哀婉悲愴的音色，仿佛從靈魂深處發(fā)出無助的吶喊，表現(xiàn)一個惡人臨死前的怯懦和懊悔。而當斯卡皮亞咽下最后一口氣時，歌者采用虛弱無力、逐漸消失的聲音，刻畫生命最后的畫面，令人感到毛骨悚然，發(fā)人深省。

四、男中音在現(xiàn)代歌劇角色塑造中的新探索

（一）民族歌劇中男中音角色的聲音表現(xiàn)

民族歌劇是一國藝術(shù)文化載體，反映本民族思想情感，我國民族歌劇創(chuàng)作中男中音角色占據(jù)著重要地位，展現(xiàn)豐富多彩的藝術(shù)形象。在歌劇《江姐》中，男中音扮演的霍啟明是一個正直堅強，視死如歸的共產(chǎn)黨人。歌者用沉穩(wěn)有力的聲音，表現(xiàn)霍啟明的意志品質(zhì)和革命氣節(jié)，特別是在犧牲前的獨唱“光輝照耀在祖國的大地”中，歌者用昂揚激越的聲音，抒發(fā)視死如歸的英雄氣概，震撼人心。在歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》中，男中音扮演的鐵牛是一個淳樸善良、敢于斗爭的農(nóng)民。歌者用粗獷豪邁的聲音，展現(xiàn)鐵牛的江湖義氣和革命熱情。

（二）當代歌劇中男中音角色的聲音創(chuàng)新

隨著時代發(fā)展和審美趨勢的變化，當代歌劇藝術(shù)呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的新格局，一批優(yōu)秀的當代歌劇作品不斷涌現(xiàn)，為男中音藝術(shù)提供了更為廣闊的表現(xiàn)空間和更多創(chuàng)新的可能。如歌劇《這里的黎明靜悄悄》中男中音扮演的鮑里斯是一個追求自由平等，反抗專制壓迫的革命者形象。歌者既要展現(xiàn)男中音雄渾高亢的嗓音條件，抒發(fā)鮑里斯的英雄氣概和革命理想；又要注重聲音的韻律感和節(jié)奏感，體現(xiàn)這部現(xiàn)代歌劇“詩化”的藝術(shù)特色。在歌劇《塵埃落定》中，男中音扮演的傅奇吾是一個命運多舛、最終歸于塵土的“小人物”，歌者既要用低沉悲愴的聲音，刻畫傅奇吾的心灰意冷、無可奈何；又要注重聲音的不和諧、破碎感，表現(xiàn)這部后現(xiàn)代歌劇“解構(gòu)”的審美取向。在當代歌劇舞臺上，男中音歌唱家立足傳統(tǒng)又不拘泥于傳統(tǒng)，在繼承經(jīng)典唱法的基礎(chǔ)上發(fā)揮創(chuàng)造性，用聲音詮釋出新的時代內(nèi)涵和藝術(shù)特色，善于把握現(xiàn)代歌劇“詩化”“哲思”“解構(gòu)”等美學取向，突破程式化演唱套路，靈活運用聲音塑造立體鮮活的藝術(shù)形象，博采眾長，吸收現(xiàn)代聲樂和戲劇表演新理念、新手法，拓展演唱藝術(shù)的廣度和深度，豐富男中音角色藝術(shù)內(nèi)涵。在新時代，男中音演唱藝術(shù)必將在繼承與創(chuàng)新中煥發(fā)出更加絢麗多彩的藝術(shù)光芒，為當代歌劇藝術(shù)注入新的生機活力，書寫更加燦爛輝煌的篇章。

結(jié)"語

男中音在歌劇藝術(shù)發(fā)展進程中始終占據(jù)著重要地位，是塑造豐富多樣男性形象的關(guān)鍵聲部，一代代優(yōu)秀的男中音歌唱家運用精湛的演唱技藝，為世界歌劇舞臺貢獻了眾多經(jīng)典角色，展現(xiàn)了男中音聲樂藝術(shù)的魅力?？v觀男中音藝術(shù)的發(fā)展歷程，從古典時期到當代，從西方經(jīng)典到民族歌劇，男中音角色的聲音表現(xiàn)經(jīng)歷了由單一到多元、由程式化到個性化的嬗變過程。進入新時代，男中音藝術(shù)更加注重在傳承經(jīng)典的基礎(chǔ)上回歸生活，貼近時代，在聲音形式和藝術(shù)內(nèi)涵方面積極探索，開拓出更加廣闊的表現(xiàn)空間。

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（責任編輯：尤"雷）