［摘 要］ 張朝《敘事曲—主題來自李劫夫的歌曲〈歌唱二小放牛郎〉》依托王二小的英雄事跡，描繪了其與敵對力量抗爭到英勇犧牲的全過程，并展望了戰(zhàn)爭勝利的宏偉圖景。本文深入分析了張朝《敘事曲—主題來自李劫夫的歌曲〈歌唱二小放牛郎〉》的演奏技巧，為演奏者提供了解讀該曲目的新視角和精準把握其情感與思想表達的方法，有助于演奏者在未來表演中更準確地呈現(xiàn)作品的精神內(nèi)涵。

［關(guān)鍵詞］ 張朝；《敘事曲—主題來自李劫夫的歌曲〈歌唱二小放牛郎〉》；演奏技巧

［中圖分類號］ J613" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２5）01-0142-03

音樂這種穿越時空的表達方式，能夠傳遞復雜情感與深刻哲理，而敘事曲在其中的作用格外突出，其以故事與旋律相融合的獨特形式，演繹著無數(shù)感人肺腑的故事。其中，張朝的《敘事曲—主題來自李劫夫的歌曲〈歌唱二小放牛郎〉》，便深刻地體現(xiàn)了對文化記憶的傳達。本文將深度剖析張朝《敘事曲—主題來自李劫夫的歌曲〈歌唱二小放牛郎〉》的演奏技巧，詳細分析其在多聲部處理、雙音跑動與和弦連接、觸鍵方式以及踏板使用等方面的精妙應用，以幫助演奏者在未來表演中更好地傳達作品的情感與思想。

一、關(guān)于敘事曲

敘事曲源自中世紀的民間舞蹈歌曲，其通過音樂敘述故事，強調(diào)內(nèi)容的表達。這種音樂形式在十二至十三世紀的法國與德國游吟詩人中尤為流行，他們常將舞蹈與歌唱結(jié)合，講述史詩般的故事或傳說。到了十四世紀后，敘事曲的形式發(fā)生顯著變化，轉(zhuǎn)變?yōu)閮H包含歌唱的形式，更加專注于音樂與故事的敘述，這使得音樂的敘事性得到顯著增強。進入十八世紀，敘事曲進一步演化為文學化的敘事詩歌形式，這一時期的作品開始融入復雜的人物描寫與情節(jié)構(gòu)造，使得音樂作品不僅僅局限于旋律變化，更成為故事情節(jié)的傳遞媒介。十九世紀，敘事曲在舒伯特和舒曼等作曲家的創(chuàng)作中達到藝術(shù)高峰，他們創(chuàng)作的敘事曲，如舒伯特的《魔王》，通過旋律、和聲和節(jié)奏等音樂語言，細致反映了文本的情感和事件變化［1］。隨后，肖邦將敘事曲理念擴展到鋼琴音樂中，他的作品如《波蘭舞曲》和《前奏曲》雖不直接敘述具體故事，但通過音樂的波動和情感流動，強烈地觸動著聽者的敘事感受［2］?？梢?，作為一種獨特而豐富的音樂形式，敘事曲將音樂語言與故事講述相結(jié)合，在傳遞情感的同時，更為聽眾構(gòu)建了一個完整的故事世界。但這要求作曲家不僅要具備音樂才能，還需具備深厚的文學和文化背景，以創(chuàng)作出深度和感染力并重的音樂敘事曲。

二、張朝《敘事曲—主題來自李劫夫的歌曲

〈歌唱二小放牛郎〉》的創(chuàng)作背景

身為作曲家及鋼琴家，張朝一直致力于探索并呈現(xiàn)中國音樂的精髓，特別是其在將中國傳統(tǒng)音樂故事通過西方樂器鋼琴進行再創(chuàng)作方面表現(xiàn)突出。張朝的眾多作品中，《敘事曲—主題來自李劫夫的歌曲〈歌唱二小放牛郎〉》格外引人注目，該曲改編自方冰作詞、李劫夫作曲的歌曲《歌唱二小放牛郎》，講述了放牛娃王二小的英勇故事，其在創(chuàng)作中巧妙應用多種音樂技巧如頻繁的調(diào)式轉(zhuǎn)換和音效加強，生動地表現(xiàn)了王二小與敵人的較量到英勇犧牲，再到部隊最終勝利的全過程，贊頌了王二小的英雄壯舉［3］。

張朝創(chuàng)作此作品的靈感來自與李劫夫女兒李青的深刻交流。2012年，在“指尖上的中國”學術(shù)活動中，李青對張朝的《皮黃》及《梅娘曲》感受頗深，遂邀請他對父親《歌唱二小放牛郎》進行鋼琴曲的改編，張朝欣然答應，而這一嘗試不僅使得這首鋼琴敘事曲成為其作品集中的精品，被納入《中國鋼琴獨奏作品百年經(jīng)典》一書中，而且也開拓了張朝在聲樂改編中的新路徑，

張朝《敘事曲—主題來自李劫夫的歌曲〈歌唱二小放牛郎〉》的創(chuàng)作不只體現(xiàn)了其對技術(shù)和表現(xiàn)的追求，更傳遞了對文化的情感，他對民族音樂元素的深度挖掘和創(chuàng)新性整合，使得作品將中國音樂的精髓與世界音樂的表現(xiàn)手法完美結(jié)合，展現(xiàn)了中國音樂的獨特魅力，并促使其在全球產(chǎn)生了深遠影響，為中國音樂文化的傳承與創(chuàng)新作出了重要貢獻。

三、張朝《敘事曲一主題來自李劫夫的歌曲

〈歌唱二小放牛郎〉》的演奏技巧分析

（一）張朝《敘事曲—主題來自李劫夫的歌曲〈歌唱二小放牛郎〉》演奏中的多聲部技巧

張朝《敘事曲—主題來自李劫夫的歌曲〈歌唱二小放牛郎〉》是一部復三部曲式作品，展現(xiàn)了曲目的敘事深度，體現(xiàn)了作曲家在多聲部編織技術(shù)上的精湛工藝。

《歌唱二小放牛郎》的結(jié)構(gòu)為A-B-A′，接著是C、D段以及尾聲，每個部分都具有明確的調(diào)性和小節(jié)劃分，形成了一幅音樂畫卷。A段和B段主要基于《歌唱二小放牛郎》的旋律主題，展示作品的敘述性風格［4］；而C段和D段則通過變化的調(diào)性和節(jié)奏，增強了整部作品的對比和動態(tài)感。對此，在多聲部作品的演奏中，要注意以下幾點。首先，演奏者需具備堅實的音樂分析能力和基本功，如在A段中，高聲部通常承擔主旋律，而中聲部和低聲部則添加和聲或?qū)ξ恍?，以共同?gòu)建一個和諧而復雜的音樂結(jié)構(gòu)。其次，演奏者在練習時，應分別練習每個聲部，以確保每個旋律線條的獨立性和清晰度，隨后通過合奏實現(xiàn)聲部間的協(xié)調(diào)。最后，演奏者須在突出旋律聲部的同時，適當調(diào)整其他聲部的音量和音色，使之更加柔和且不搶占主旋律的風頭。如A段的主旋律應清晰且充滿表現(xiàn)力，伴隨的和聲則應該低調(diào)且支持性強，以增強而非搶奪主旋律的表達力。

總之，張朝《敘事曲—主題來自李劫夫的歌曲〈歌唱二小放牛郎〉》既是一部多聲部技術(shù)的展示，也是對演奏者情感表達能力的考驗。演奏者只有在技術(shù)熟練與情感深入表達之間找到平衡，才能充分展現(xiàn)作品的藝術(shù)魅力和深刻影響力。這部作品通過精確的聲部編織與情感的豐富表達，展示了音樂敘事的強大力量，是技術(shù)與情感融合的典范。

（二）張朝《敘事曲—主題來自李劫夫的歌曲〈歌唱二小放牛郎〉》演奏中的雙音跑動及和弦連接

張朝《敘事曲—主題來自李劫夫的歌曲〈歌唱二小放牛郎〉》C段的演奏，通過雙音的跑動和和弦的連接展現(xiàn)出復雜的情感和場景變換，這不僅對演奏者的技術(shù)提出了較高要求，而且還需其深刻理解并精準表達作品中的情感。

首先，雙音跑動即在演奏中快速連續(xù)地播放兩個音符，這在C段中頻繁使用，以模擬緊張和動態(tài)的環(huán)境［5］。在描繪王二小與敵人對抗并最終犧牲的情節(jié)時，快速的雙音跑動使演奏者能有效地重現(xiàn)戰(zhàn)斗的緊張和激烈。因此，演奏者在保持速度和精確度的同時，還需通過音樂傳遞出戲劇性的情感波動。

其次，和弦的連接通過和諧的和聲將樂句串聯(lián)，有助于增強音樂的連續(xù)性和表現(xiàn)力。其中，C段中的和弦使用挑戰(zhàn)極大，需要演奏者在保持旋律流暢性和音樂結(jié)構(gòu)完整性的基礎上，凸顯每個和弦的情感層次。特別是在如146小節(jié)和186小節(jié)這樣的音樂段落中，復雜的和弦結(jié)構(gòu)要求演奏者在保持旋律連貫性的同時，強調(diào)動態(tài)變化。

再次，在慢速練習期間，演奏者需深入探究每個音符和和弦背后的情感內(nèi)涵，從而提高手指靈活性和觸鍵精確度，同時要注重加深對音樂深層情感的理解。此外，演奏者還需關(guān)注力度控制和音樂線條管理，特別是在處理情感劇烈變化的段落。因為音量的細微調(diào)整和力度的恰當分配能極大增強音樂的表現(xiàn)深度和力量，如在描繪戰(zhàn)斗場景時，通過強烈的力度和明顯的音樂線條可以讓觀眾感受到場景的迫切和角色的沖動。

最后，在手法和踏板的使用上，演奏者須在確保旋律連貫性和和弦的美感的同時，使用踏板增強音樂的持續(xù)性和空間感。為此，演奏者要把握音樂的整體性，確保即使面對復雜的和弦連接，也能保持流暢自然，從而使得整部作品既情感充沛又技術(shù)精湛。

（三）張朝《敘事曲—主題來自李劫夫的歌曲〈歌唱二小放牛郎〉》的觸鍵方式

鋼琴演奏的觸鍵方式對作品的音色表達具有決定性作用。演奏者的觸鍵技巧及其控制力是演奏的核心，觸鍵方式的微小變化即可顯著影響音色的豐富度和表現(xiàn)力。在張朝《敘事曲—主題來自李劫夫的歌曲〈歌唱二小放牛郎〉》中，作品的音樂風格與層次變化豐富，要求演奏者靈活運用多種觸鍵技巧，從而充分展現(xiàn)音符內(nèi)蘊含的深厚音樂性［6］。

首先，A段以piano（輕音）的力度開始，以呈現(xiàn)主題旋律。此時演奏者宜采用緩慢且均勻的手力觸鍵方式，在手指平伸并緩緩落下時，在鍵盤上演奏出連貫的聲響，從而形成流暢的旋律線條。此外，演奏者還需借助手腕的力量，讓旋律的音色更加明亮與透徹。這種觸鍵方法特別適合處理那些音值較長或節(jié)奏較緩的音符。

其次，進入B段后，音樂力度提升至mezzo-forte（中強音），且與A段相比，音樂情緒、力度及速度均有所提升。同時，此段中的主旋律較為隱蔽，處于中聲部。因此，在演奏這一部分時，演奏者應盡量采用前臂觸鍵技巧，并通過肘關(guān)節(jié)的帶動來驅(qū)動整個手臂，同時要結(jié)合手腕和肘部的協(xié)作以及手指的連續(xù)活動，清晰而流暢地表現(xiàn)出主旋律及其伴奏音型，從而在A段和B段間創(chuàng)造出恰當?shù)那榫w對比和發(fā)展。

再次，D段主要由和弦構(gòu)成的旋律主導，是作品的假再現(xiàn)部分。這一段的調(diào)式變化從E宮變至D宮，再過渡到A羽，最后達到#C羽，展現(xiàn)了一系列新調(diào)的再現(xiàn)，直至恢復至原調(diào)。這一部分的音樂情緒非常豐富，因此演奏者必須對和弦的觸鍵方式掌控得當，否則容易導致音效過于渾厚，甚至刺耳。

最后，在D段的186至208小節(jié)，音樂由forte（強音）發(fā)展至fortissimo（極強音）。在這一過程中，演奏者不僅要精確控制音量層次，還應采用全臂加腰部力量的觸鍵方式來演奏所有和弦。例如，演奏者上臂、前臂、手腕及手指的協(xié)調(diào)運動，并配合腰部的力量，可以使得從肌肉到指尖的力量傳遞效率極高，類似芭蕾舞者的足尖觸地動作。這樣的觸鍵可以使和弦的音色更加透明有力，音響效果既洪亮又明亮［7］。與此同時，演奏者還需注意在每次按鍵后，各部分肌肉應及時放松，以準備下一個和弦的演奏。

總而言之，不同的觸鍵方式不僅影響音色的細節(jié)展現(xiàn)，更是音樂情感傳達的關(guān)鍵工具。通過精確的觸鍵控制和對作品的深入理解，演奏者能更有效地傳遞張朝想要表達的音樂故事和情感，同時展示出其高超的技藝和藝術(shù)表現(xiàn)力。

（四）張朝《敘事曲—主題來自李劫夫的歌曲〈歌唱二小放牛郎〉》演奏中對踏板的使用

踏板是鋼琴的“靈魂”，對音樂作品的最終呈現(xiàn)非常重要。我國的鋼琴作品通常采用古曲、民歌或民族器樂曲為創(chuàng)作素材，蘊含深厚的中國文化和民族特色，而踏板在其中的使用尤為關(guān)鍵。張朝《敘事曲—主題來自李劫夫的歌曲〈歌唱二小放牛郎〉》在演奏中就有力地展示了踏板在表現(xiàn)音樂深層情感中的重要作用。該曲涉及復雜的踏板技術(shù)，如四分之一踏板、四分之三踏板、二分之一踏板、全踏板以及抖動踏板等，以應對作品中多樣化的音樂風格和豐富的情感層次。

首先，在作品的A段和B段，音樂織體和力度變化明顯。具體來說，A段較為柔和，演奏者可通過輕按四分之一踏板，增強旋律的連貫性，使音色更柔和細膩。而在情緒逐漸上升的B段，由于音樂織體更加豐滿，此時演奏者應適當增加踏板深度至二分之一，以適應音樂情緒的提升，從而使音樂的情感層次可以得到更加立體的展現(xiàn)［8］。

其次，進入C段和D段，音樂與前段形成鮮明對比，尤其是C段以強力度的二級和弦開啟，并逐漸轉(zhuǎn)向較弱的力度。此時，演奏者在彈奏完二級和弦后應迅速踩下右踏板至底，并隨著力度的減弱逐步松開，以控制聲音的衰減，確保音色的純凈。在遇到重音標記時，則可采用點踩踏板技術(shù)，即快速踩到底后立即松開，這既強調(diào)了重音，又避免了音色的混濁。特別是在C段的146至163小節(jié)，這幾個樂句分別展示了不同的音樂色彩和力度對比。演奏者須在每個樂句結(jié)束前徹底釋放踏板，以清晰啟動下一樂句。例如，在第一句和第三句，可將踏板深度保持在四分之三，而在第二句和第四句開始時，則調(diào)整右踏板至二分之一深度，并配合左踏板使用，以突出旋律線條間的對比和音效［9］。

最后，從D段及其再現(xiàn)的A段開始，主旋律多由和弦構(gòu)成，為此，演奏者須根據(jù)音樂的呼吸和流動性靈活掌控踏板操作。

總之，通過合理的踏板操作，演奏者可有效表達《敘事曲—主題來自李劫夫的歌曲〈歌唱二小放牛郎〉》的復雜情感，深刻展現(xiàn)作品的文化內(nèi)涵和藝術(shù)價值。

結(jié)" "語

通過深入分析張朝的《敘事曲—主題來自李劫夫的歌曲〈歌唱二小放牛郎〉》，不難發(fā)現(xiàn)，張朝的演奏不僅是對一首經(jīng)典歌曲的藝術(shù)再創(chuàng)造，更是一次對音樂敘事深度和技術(shù)精湛的展示，從而使其成為跨越時空的文化橋梁，連接著歷史的深沉與現(xiàn)代的感知?？傊?，張朝的這部敘事曲演奏展示了他對音樂藝術(shù)的精湛掌握，更展現(xiàn)出對一個時代、一個民族情感與歷史記憶的傳承與傳遞，它不僅是對過去的回顧，更是對未來的啟迪，有利于聽眾在這種有情感、有內(nèi)涵、有技巧、有力度的音樂作品的感召下，更好地銘記歷史，感悟生活，心向美好。

參考文獻：

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［6］ 蘇穎.論張朝鋼琴敘事曲《歌唱二小放牛郎》的演奏技巧［J］.名家名作，2022（06）：96-98.

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［8］ 梁爽.《敘事曲—歌唱二小放牛郎》作品分析與演奏詮釋［D］.哈爾濱師范大學，2023.

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（責任編輯：韓瑩瑩）