摘要：文章主要對當代設計的概念和特點進行簡要介紹，并探討當代設計在工藝美術創(chuàng)作中的應用。通過了解和應用當代設計的理念和方法，使之能夠更好地適應社會的發(fā)展需求和審美變化，并注重創(chuàng)新性和獨特性。同時，提出當代設計在工藝美術創(chuàng)作中面臨的挑戰(zhàn)和未來的發(fā)展方向，并呼吁更多的設計師和工藝美術家參與當代設計及工藝美術創(chuàng)作。通過共同努力，當代設計與工藝美術創(chuàng)作定能夠實現更大的創(chuàng)新與突破，為社會帶來更好的藝術體驗和文化價值。

關鍵詞：當代設計；工藝美術；應用探索

工藝美術是一門實用性與美學相結合的藝術形式，是民族文化與智慧的結晶。而當代設計則強調多元化、個性化和實用性，將功能性與藝術性相結合。筆者探索當代設計在工藝美術創(chuàng)作中的應用，探討當代設計在推動工藝美術創(chuàng)作發(fā)展中的重要作用。

在當代設計領域，設計的定義已經從單一的外觀、功能、材料等特點擴展至更加廣泛的范疇。當代設計強調設計與人的關系，追求與人的情感需求的契合。它不再是簡單地追求美的表現，而是體現深入思考和對社會變化的敏感性。

當代設計的特點主要包括多元化、個性化和實用性。多元化體現在設計師不再拘泥于一種形式或風格，而是更加開放，并且包容各種不同的設計方法和理念；個性化強調每個設計師的獨特性和創(chuàng)造力，致力于打破傳統(tǒng)的束縛；實用性則是將設計置于實際生活中，追求功能性與美學性的統(tǒng)一。

在工藝美術創(chuàng)作中，材料是起決定性作用的要素之一。而當代設計通過對材料的創(chuàng)新和應用，創(chuàng)造出更加獨特多樣的作品。例如：在傳統(tǒng)的陶瓷藝術創(chuàng)作中運用3D打印技術，使材料的應用更加靈活和創(chuàng)新；金屬、紙藝、石刻等藝術門類也可以結合當代先進的材料和技術創(chuàng)造出獨特的作品。

隨著科技的進步，各種創(chuàng)新型技術在工藝美術創(chuàng)作中的運用越來越廣泛，比如激光切割、數控雕刻等技術使得工藝美術創(chuàng)作更加精準和高效。而數字化設計、虛擬現實等技術則能夠為工藝美術創(chuàng)作提供更多的創(chuàng)意和靈感。傳統(tǒng)的工藝美術可以通過當代設計的靈感和創(chuàng)意進行再創(chuàng)造和重新演繹，比如傳統(tǒng)的刺繡藝術與當代設計相結合，形成新穎的圖案和形式，使之更接近當下社會的審美需求。

一、藝術設計的歷史發(fā)展

藝術設計是一門結合藝術、文化和歷史的學科，它承載著人類文明的發(fā)展和演進。

古代的藝術設計，起源于早期人類社會的生產工具和裝飾物。從早期的原始圖騰到古代文明的建筑和工藝品，古代藝術設計在物質和精神層面上都承載著不同時代的文化意義。例如：中國的青銅器體現古代中國人對禮儀的追求；埃及的金字塔和壁畫代表埃及古文明的輝煌。這些作品不僅是物質文明的表現，也是古代社會意識和精神世界的反映。

中世紀的藝術設計，受到宗教和封建制度的影響，宗教建筑和宗教藝術成為當時最主要的藝術形式。例如：歐洲的大教堂以其宏偉的建筑和精美的壁畫吸引人們的目光，它們鮮明地體現了基督教信仰的崇高和神圣；亞洲的寺廟和佛塔則傳遞了佛教的智慧。

現代藝術設計從19世紀末開始崛起，受到工業(yè)革命和現代資本主義的影響。這一時期，藝術設計與工業(yè)生產相結合，大量的商品需要設計師進行外觀和功能的設計。藝術設計開始逐步走向大眾化，并成為流行文化的一部分。

當代藝術設計，在全球化和科技大發(fā)展的背景下呈現出多樣化和跨文化的特點。藝術設計不再局限于某個地域，而是融合不同的文化和風格，比如當代建筑中的前衛(wèi)設計、當代藝術作品中的概念藝術和當代時尚中的多元審美，都體現出了多樣性和開放性。

藝術設計的歷史發(fā)展見證了人類社會的演進，從古代到當代，藝術設計通過作品的形式和風格，傳達了不同時代的文化觀念和價值。藝術設計不僅是一種審美的享受，更是一個時代的文化烙印。通過了解藝術設計的歷史發(fā)展，我們可以更好地理解文化的多樣性和演變，以及藝術對社會的影響和作用。

二、現代設計與當代設計

現代設計和當代設計是設計領域中常被討論和比較的兩個概念?，F代設計和當代設計雖有聯系，但在特點、應用和理念上存在一定的區(qū)別。

現代設計處于19世紀末20世紀初的工業(yè)革命和現代資本主義背景下，它強調功能性、簡約性和工業(yè)化生產?，F代設計注重形式和功能的完美結合，追求合理、簡潔和高效的設計。例如：德國包豪斯學派就是現代設計的代表，其追求簡約、功能主義和合理化的設計原則?，F代設計逐漸滲透進各個領域，如建筑、家居、產品等，為工業(yè)化社會帶來了生活美學上的改變。

當代設計是指當前時代和文化背景下的設計，它強調多樣性、個性化和創(chuàng)新性。當代設計倡導設計反映當代社會和個人需求的多樣性，其運用現代先進技術，提供更多的設計可能性，如數字化設計、虛擬現實、綠色設計等都是當代設計的應用領域。

現代設計和當代設計雖有相似之處，但也有明顯的區(qū)別。首先，現代設計強調功能性和合理化，追求形式和功能的完美結合；而當代設計則更注重多樣性、個性化和創(chuàng)新性，追求符合當代社會和個人需求的設計。其次，現代設計往往與工業(yè)化生產和大規(guī)模生產相結合，如工廠生產的家具、汽車設計、產品設計等；而當代設計則更注重定制化和個性化的設計，如當代建筑中的前衛(wèi)設計、當代藝術作品中的概念藝術和當代時尚中的多元審美，都體現了當代設計的特點和應用。

三、當代設計在工藝美術創(chuàng)作中的應用創(chuàng)新

當代設計在工藝美術創(chuàng)作中的應用創(chuàng)新，不僅為傳統(tǒng)工藝注入了新的活力，也拓展了工藝美術的表現方式和藝術語言。

數字化設計已深刻改變了工藝美術創(chuàng)作的方式和過程，通過數字技術，設計師可以更加靈活高效地進行創(chuàng)作，實現更精準地制作。例如：通過計算機輔助設計（CAD）、三維建模和數字化制造技術，設計師能夠快速打造出復雜的工藝品和裝飾品。此外，數字化設計還能夠將傳統(tǒng)工藝與現代科技相結合，創(chuàng)造出獨特的工藝美術作品，提升工藝美術的藝術價值和市場競爭力。

當代設計還注重可持續(xù)發(fā)展設計理念的應用，在工藝美術創(chuàng)作中，可持續(xù)發(fā)展設計主張使用環(huán)保、可再生和可回收的材料，減少對環(huán)境的負面影響。例如：設計師采用可降解材料來制作紡織品、陶瓷和家具等工藝品，推動工藝美術的綠色發(fā)展。同時，可持續(xù)發(fā)展設計也注重設計與社會、文化的融合，推崇傳統(tǒng)工藝的傳承與創(chuàng)新。

當代設計強調跨界合作，將不同領域的專業(yè)知識和創(chuàng)意相結合，創(chuàng)造出獨特的工藝美術作品。例如：設計師與工匠、藝術家、工程師、科學家等跨領域的專業(yè)人士合作，共同開展工藝美術創(chuàng)作。通過跨界合作，不僅能夠汲取不同領域的靈感和技術，還可以推動工藝美術的創(chuàng)新和交流。例如：工藝品可以與數字藝術、音樂、表演等相結合，形成全新的工藝美術表現形式。

總而言之，當代設計為工藝美術創(chuàng)作提供了廣闊的可能性和啟示，它鼓勵設計師不斷創(chuàng)新和探索，將傳統(tǒng)工藝與現代生活相結合，注入新的藝術元素和表達方式。

四、當代設計在工藝美術創(chuàng)作中的美學探索

當代設計在工藝美術創(chuàng)作中的美學探索，通過融合傳統(tǒng)和現代的元素，追求創(chuàng)新和個性化的設計風格，為工藝美術注入了新的藝術表達和審美價值。

當代設計在工藝美術創(chuàng)作中追求形式美的探索，通過創(chuàng)新的材料和工藝技術，創(chuàng)造出獨特的形式和結構。例如：設計師可以利用現代數字化設計和制造技術，打造出復雜而精細的工藝品形態(tài)，同時也注重形式與功能的融合，通過合理的結構和布局，賦予工藝品更高級的美感和更便捷的可操作性。對于形式美的探索，使得工藝品更加引人注目和具有藝術性。

當代設計在工藝美術創(chuàng)作中注重文化美的探索，通過設計與文化元素的融合，傳遞文化內涵。設計師可以借鑒傳統(tǒng)文化的符號、意象和技藝，在工藝美術作品中體現獨特的文化美感。例如：陶瓷、絲綢、刺繡等傳統(tǒng)工藝的運用，結合當代設計手法，創(chuàng)造出具有深厚文化內涵的工藝品。對文化美的探索，使得工藝品不僅具有藝術美感，也傳遞了社會和歷史的文化意義。

五、當代設計對工藝美術創(chuàng)作的啟示

當代設計在工藝美術創(chuàng)作中的美學探索，為設計師提供了廣闊的可能性和啟示。首先，設計師可以通過探索形式美、功能美和文化美的融合，打造出獨特的作品。其次，當代設計注重個性化和創(chuàng)新性的表達，鼓勵設計師嘗試新的材料、工藝和技術，從而帶來全新的美學體驗。最后，當代設計也強調可持續(xù)發(fā)展和環(huán)保意識，鼓勵設計師在創(chuàng)作中對注重材料的選擇和對生態(tài)環(huán)境的保護。

以筆者的木刻字作品《紅旗如畫》（入展福建省第十屆刻字藝術作品展）為例，該作品的創(chuàng)作源自毛主席詩詞《如夢令·元旦》中的“風展紅旗如畫”，借鑒當代設計理念，利用漢字的文化元素，探索“紅旗如畫”四個字的字形結構變化。通過拆解所有筆畫，提取最能表現美學的線條重新組構，結合傳統(tǒng)的點、線、面進行立體設計，中間留白篆刻“如夢令·元旦”，右邊以楷書書寫“今日向何方，直指武夷山下。山下、山下，風展紅旗如畫”，并落款蓋章。同時，通過木雕技法創(chuàng)作，強調字體筆畫的高低錯落，營造出線條的陰陽面，最大限度保留刀痕，作品呈現古樸大氣的美學視覺。大膽運用紅色、銀色和黑色的漆進行色彩的置陳布勢，進一步擴大色彩的對比度和陰陽面落差，努力呈現理想的藝術效果，使其成為一件蘊含中華千年文字符號和文學意蘊的當代設計木刻作品。

六、結語

當代設計在工藝美術創(chuàng)作中的應用探索，為傳統(tǒng)工藝注入新的活力，提升了工藝美術的藝術表達和審美價值。數字化設計、可持續(xù)發(fā)展設計、跨界合作和美學探索等創(chuàng)新方式，為設計師提供了廣闊的創(chuàng)作空間，使工藝美術更加多樣化、獨特化和個性化。我們期待當代設計在工藝美術創(chuàng)作中的持續(xù)探索和發(fā)展，為工藝美術注入更多新的藝術元素和表現方式。

參考文獻：

[1]張黎.新物質主義轉向的當代設計文化[J].裝飾，2023（10）：20-25.

[2]李硯祖.設計史論研究與當代設計[J].工業(yè)工程設計，2021，3（04）：1-4+11.

[3]守正創(chuàng)新，傳承永續(xù) 從傳統(tǒng)手工技藝到當代設計理論[J].中國服飾，2024（02）：64.

[4]莊會秀.中國當代藝術設計的文化性標簽[J].西北美術，2017（01）：131-133.

[5]焦裕丁.芻議從民族文化的角度看我國當代藝術設計[J].藝術品鑒，2017（10）：58.

[6]陳華新，顧恬恬，王芳惠，等.淺析傳統(tǒng)符號與當代藝術設計的關系[J].戲劇之家，2020（19）：160.

[7]王斯琦.中國傳統(tǒng)設計文化研究[J].藝術品鑒，2020（11）：99-100.

[8]劉妙娟.現代設計范式的轉變與多向度發(fā)展[J].藝術品鑒，2020（09）：80-81.

作者簡介：

吳樂天（1979—），男，漢族，福建福州人?，F為福州市漆藝術研究院副院長、馬尾區(qū)第十屆政協委員、中國收藏家協會常務理事、中國民間文藝家協會會員、福建省作家協會會員、福建省書法家協會會員、福建省青年美術家協會會員、福建省民間文藝家協會會員、工藝美術品設計師（一級/高級）、中國職業(yè)藝術品鑒定評估師（高級）。擔任第六屆福建省工藝美術名人評審評委、第二屆全國工業(yè)設計職業(yè)技能大賽（工藝美術品設計師）福建省選拔賽監(jiān)督專家、福建省民間文藝家協會茶文化傳承委員會主任、福建技術師范學院工藝美術研究院研究員、第十五屆海峽論壇·海峽兩岸同根文化藝術節(jié)工作組委會委員等。出版《當代石雕藝術審美與雕刻技藝教學實踐》（副主編）、《福器——文人茶器福百家》（主編）、專著《國家公園的五行密碼》。