古箏，作為中國傳統(tǒng)民族樂器，不僅音色優(yōu)美，技法豐富，還在中國古代文人雅士和民間藝人中廣為流傳，承載著深厚的歷史與文化底蘊(yùn)，是中華傳統(tǒng)音樂的重要代表。京劇，作為中國戲曲藝術(shù)的瑰寶，融合了唱、念、做、打等多種表演形式，以其獨(dú)特的程式化表演和象征化藝術(shù)手法，展現(xiàn)了東方美學(xué)的獨(dú)特韻味。這二者都深深植根于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的豐沃土壤之中，擁有共同的文化根基和審美取向。

一、古箏音樂與京劇音樂

古箏作為我國重要且具有代表性的民族樂器，擁有悠久的歷史。據(jù)《史記·諫逐客書》記載，早在戰(zhàn)國時(shí)的秦地，箏樂便已出現(xiàn)并廣為流傳。西漢時(shí)期，隨著相和歌的興起，古箏作為主奏樂器更是得到了快速發(fā)展。到了清代以后，古箏在繼承元、明兩代各種藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上，向著更完善的方向發(fā)展。近代以來，古箏各地流派與演奏風(fēng)格的形成，在一定程度上受到當(dāng)?shù)氐膽蚯魳坊蚯囌f唱的影響。例如，在山東省，古箏與山東琴書、柳琴戲等傳統(tǒng)藝術(shù)相互滲透，催生了《漢宮秋月》《天下同》等地域特色鮮明的曲調(diào)，這些作品不僅凸顯了古箏的獨(dú)特韻味，也映射出山東民間音樂的多樣性。同樣，河南省的古箏曲深受河南大調(diào)曲子、豫劇等影響，出現(xiàn)了《陳杏元和番》《蘇武思鄉(xiāng)》等代表作。

京劇，被譽(yù)為我國的國粹，是我國影響最大的戲曲劇種。自道光年間（1821—1850）形成后，在宮廷內(nèi)得到了發(fā)展，并逐漸傳遍全國。京劇的藝術(shù)魅力，在于它將音樂、角色、服裝、化妝、動(dòng)作以及語言藝術(shù)等多種元素融為一體，構(gòu)建了一個(gè)獨(dú)特而豐富的藝術(shù)體系。在角色塑造上，采用生、旦、凈、丑四大行當(dāng)，每一行當(dāng)都有其獨(dú)特的表演風(fēng)格和藝術(shù)特點(diǎn)。演員通過精湛的化妝技藝，運(yùn)用臉譜和色彩來凸顯人物的性格特征和情感變化，使得每一個(gè)角色都栩栩如生，躍然臺(tái)上。在唱腔方面，以西皮之激昂高亢、二黃之深沉婉轉(zhuǎn)著稱，兩者相輔相成，共同構(gòu)成了京劇音樂特有的韻味。京劇的傳統(tǒng)伴奏樂器有京胡、鑼和鼓等，古箏并未在其傳統(tǒng)伴奏樂器中占據(jù)一席之地。然而，隨著社會(huì)的發(fā)展和人們審美需求的變化，京劇界涌現(xiàn)出樣板戲、新編傳統(tǒng)戲和現(xiàn)代戲，這對(duì)樂隊(duì)的表現(xiàn)力和樂器的音色等提出了更高的要求。

1976年，現(xiàn)代京劇電影《紅云崗》上映。著名作曲家施光南先生將古箏這一色彩性樂器引入京劇伴奏，為京劇音樂增添了新的層次和韻味。自此以后，古箏憑借其獨(dú)特的音色和豐富的表現(xiàn)技法，如刮奏、琶音、揉按、滑顫等技術(shù)，更加完美地輔助京劇唱腔，為京劇音樂帶來了新的風(fēng)貌。再往后的幾年里，更多的京劇作品開始嘗試運(yùn)用古箏作為伴奏樂器，如《蔡文姬》《杜十娘》《洛神賦》等，都充分展示了古箏在京劇伴奏中的獨(dú)特魅力。2013年，北京京劇院的小劇場(chǎng)京劇《惜·姣》更是將古箏在京劇音樂中的應(yīng)用提升到了一個(gè)新的高度，古箏第一次作為主奏樂器出現(xiàn)在京劇音樂中，這進(jìn)一步證明了古箏在京劇伴奏中的重要性和獨(dú)特性。

二、古箏箏韻與京劇潤(rùn)腔

潤(rùn)腔，這一植根于中國民族聲樂藝術(shù)的獨(dú)特技巧與現(xiàn)象，被戲曲理論家汪人元先生在《京劇潤(rùn)腔研究》一文中進(jìn)行了深入剖析。他將京劇潤(rùn)腔的基本技巧概括為五種：音色潤(rùn)腔、旋律潤(rùn)腔、節(jié)奏潤(rùn)腔、力度潤(rùn)腔和字音潤(rùn)腔。京劇演員通過細(xì)膩入微的音色變化、靈活多變的音高調(diào)整，以及匠心獨(dú)運(yùn)的節(jié)奏處理，將唱腔雕琢得既豐富又充滿感染力，能夠使觀眾沉醉于那份韻味之中。

古箏演奏中的作韻技巧，與京劇潤(rùn)腔技術(shù)遙相呼應(yīng)，二者在聲音的藝術(shù)處理上達(dá)到了異曲同工的妙境。古箏演奏通過左手作韻技巧（吟、揉、按、顫等手法），對(duì)音高進(jìn)行細(xì)膩而多變的處理，不僅展現(xiàn)了古箏音樂的韻味，極大地增強(qiáng)了其表現(xiàn)力，還彰顯了古箏聲腔化的獨(dú)特魅力，更為演奏者提供了廣闊的創(chuàng)作空間，使古箏音樂在情感的表達(dá)上更加深刻。正如著名古箏演奏家林毛根先生所言，左手演奏技巧的運(yùn)用程度，是衡量古箏演奏者藝術(shù)造詣的重要標(biāo)尺，它直接關(guān)系到古箏音樂的藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力。

三、京劇潤(rùn)腔在箏曲中的應(yīng)用

作曲家與演奏家們從京劇音樂中汲取靈感，巧妙地將京劇的潤(rùn)腔技巧融入古箏音樂之中，打破了形式的界限，實(shí)現(xiàn)了京腔與箏韻的融合創(chuàng)新。這種跨界嘗試不僅保留了古箏的優(yōu)雅韻味，增強(qiáng)了古箏藝術(shù)的獨(dú)特表現(xiàn)力，也讓京劇的精髓在古箏的琴弦上得到了新的詮釋和展現(xiàn)，為京腔賦予了新的美學(xué)趣味和獨(dú)特的藝術(shù)魅力。這種跨界的融合創(chuàng)新促使作曲家創(chuàng)作出了多首具有里程碑意義的箏樂作品，如移植改編曲《文姬歸漢》《臥龍吊孝》《打虎上山》《都有一顆紅亮的心》《夜深沉》，以及具有京劇元素的現(xiàn)代創(chuàng)作曲《曉霧》《戲韻》《今夕》《醉京瀾》等。這些作品不僅展現(xiàn)了古箏音樂的獨(dú)特魅力，更體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂文化的無限創(chuàng)新可能。以下從旋律潤(rùn)腔、節(jié)奏潤(rùn)腔、音色潤(rùn)腔等三個(gè)方面，結(jié)合具體箏樂作品分析京劇潤(rùn)腔在箏曲中的應(yīng)用。

（一）旋律潤(rùn)腔的應(yīng)用

例如，在樂曲《曉霧》的創(chuàng)作過程中，古箏演奏家、教育家王中山先生巧妙地汲取了京劇旋律潤(rùn)腔的精髓，借鑒京劇的傳統(tǒng)唱腔和音樂結(jié)構(gòu)，巧妙地將民族音樂的韻味融入現(xiàn)代表達(dá)。同時(shí)，在古箏的定弦和調(diào)性上進(jìn)行創(chuàng)新，突破傳統(tǒng)五聲調(diào)式的限制，使各音區(qū)之間沒有固定的規(guī)律。隨著音樂不同情節(jié)的轉(zhuǎn)換，作品逐漸引入裝飾音，模仿京劇中的吟唱形式，使旋律透出一種淡雅的寧靜，豐富樂曲內(nèi)容并增強(qiáng)色彩感。樂曲的第7小節(jié)左手聲部出現(xiàn)的主題音調(diào)2732，源自京劇《賣水》段落中的西皮流水板過門，經(jīng)過演變?nèi)谌霕非?。這一主題音調(diào)構(gòu)成了《曉霧》旋律發(fā)展變化的基本素材，也體現(xiàn)了王中山先生在現(xiàn)代創(chuàng)作中的獨(dú)特匠心。通過多次的變奏發(fā)展，王中山先生將這些特性樂匯巧妙地貫穿于全曲之中，賦予了樂曲新的色彩和活力，同時(shí)也保留了與原始京劇旋律的內(nèi)在聯(lián)系。

（二）節(jié)奏潤(rùn)腔的應(yīng)用

李吉提教授在其著作《中國音樂結(jié)構(gòu)分析概論》中深刻闡述了中國傳統(tǒng)音樂時(shí)值的精妙之處，指出從宏觀的速度布局到微觀的節(jié)奏律動(dòng)，每一個(gè)細(xì)節(jié)都緊密關(guān)聯(lián)著音樂的張力、內(nèi)聚力與平衡力，它們共同塑造著音樂結(jié)構(gòu)的動(dòng)態(tài)變化與深刻內(nèi)涵。京劇音樂便是這一理論的生動(dòng)例證。在京劇音樂中，“撤”與“催”是節(jié)奏潤(rùn)腔中的重要表現(xiàn)手段，它表現(xiàn)出一種“松”與“緊”的關(guān)系變化，節(jié)奏的疏密相間、快慢交織，如同水墨畫中的留白與濃墨重彩，既對(duì)比鮮明又和諧統(tǒng)一，賦予了音樂無盡的生命力與表現(xiàn)力。作為中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的瑰寶，京劇音樂的節(jié)奏潤(rùn)腔以其獨(dú)特的彈性與伸縮性，為藝術(shù)家提供了廣闊的情感表達(dá)與創(chuàng)新演繹的空間。

以古箏作品《墨客》為例，作曲家方崠清在創(chuàng)作過程中積極借鑒了戲曲板式與節(jié)奏潤(rùn)腔的特點(diǎn)，將京劇音樂的節(jié)奏潤(rùn)腔應(yīng)用到箏曲創(chuàng)作中，其“染”部分的B段落從第41小節(jié)開始，節(jié)奏逐漸加快，緊縮的節(jié)奏推進(jìn)了樂曲的發(fā)展。這種速度上的“催”與“撤”的變化，不僅給音樂增添了獨(dú)特的戲劇色彩，使得樂曲更加生動(dòng)、有趣，也給予演奏者更多的發(fā)揮和創(chuàng)作的空間，讓他們能夠根據(jù)自己的理解和感受對(duì)音樂進(jìn)行個(gè)性化演繹和詮釋。

（三）音色潤(rùn)腔的應(yīng)用

作品的音樂性不僅在于旋律的悅耳動(dòng)聽，更需蘊(yùn)含深厚的韻味。在戲曲演唱中，運(yùn)用音色潤(rùn)腔技巧能夠深刻表達(dá)人物內(nèi)心情感的變化，對(duì)于角色的塑造具有舉足輕重的作用。在箏樂創(chuàng)作中，作曲家也運(yùn)用了這一形式。例如，箏曲《戲韻》作為一部以京劇為創(chuàng)作靈感的佳作，其創(chuàng)作者并非簡(jiǎn)單地移植或復(fù)刻京劇音樂，而是通過對(duì)京劇音樂素材的精心選取與深度加工，巧妙地融合京劇的多種表演形態(tài)與角色特征，如唱、念、做、打等，展現(xiàn)了京劇藝術(shù)的獨(dú)特魅力。作曲家王建民先生不僅運(yùn)用了旋律、節(jié)奏、和聲等樂音音素所產(chǎn)生的音響色彩，還深入挖掘了非樂音音素，通過非常規(guī)的演奏技法，對(duì)傳統(tǒng)古箏音樂演奏進(jìn)行了拓展與創(chuàng)新。在引子段落，采用掌擊弦、掌壓琴快速刮奏、拍擊琴頭蓋等多種手法，模仿打擊樂的震撼效果。這些手法的運(yùn)用，不僅豐富了箏曲的音色表現(xiàn)，也為后續(xù)主題的呈現(xiàn)奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。進(jìn)入樂段后，王建民先生進(jìn)一步發(fā)揮了古箏的演奏特色與優(yōu)勢(shì)。他巧妙地運(yùn)用打刮、掃刮、短刮等技法，結(jié)合多處打弦，生動(dòng)再現(xiàn)了傳統(tǒng)戲曲中打擊樂的熱鬧與喧囂。這些技法的運(yùn)用，不僅使箏曲的音色更加豐富多彩，也準(zhǔn)確地捕捉到了京劇表演中唱、念、做、打的獨(dú)特藝術(shù)魅力。

而在箏曲《夜深沉》中，王中山先生的演奏則展現(xiàn)了音色潤(rùn)腔在古箏音樂中的另一種魅力，王中山先生模擬京胡的倚音、滑音等襯腔技巧，將京劇音樂的韻味細(xì)膩且傳神地彰顯于古箏的箏韻之中，尤其在左手旋律起伏跌宕之處，通過右手三指搖與左手按滑的精妙配合，模擬人類情感表達(dá)中的抽泣聲。這種聲音效果栩栩如生，能夠形象地呈現(xiàn)人物內(nèi)心的悲傷與痛苦，讓聽眾能夠通過音樂感受到作品傳達(dá)出的情感，這種情感的傳遞不僅極大地增強(qiáng)了音樂的感染力和共鳴感，更使聽眾在聆聽過程中產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴和心靈震撼。

以上從旋律潤(rùn)腔、節(jié)奏潤(rùn)腔、音色潤(rùn)腔等三個(gè)方面分析了京劇潤(rùn)腔在箏曲創(chuàng)作中的應(yīng)用，雖然只是列舉了少數(shù)作品，但足以窺見古箏演奏家與作曲家們的探索與實(shí)踐，他們不僅極大地豐富了古箏藝術(shù)的表現(xiàn)技法，也讓京劇的精髓得以在更廣闊的舞臺(tái)上綻放光彩。這種跨界的藝術(shù)嘗試，既是對(duì)傳統(tǒng)文化的深情致敬，也是對(duì)民族音樂發(fā)展的積極探索。這種融合創(chuàng)新不僅突破了聲樂與器樂的界限，更實(shí)現(xiàn)了對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)力的深度拓展，充分展現(xiàn)了中華民族音樂文化的勃勃生機(jī)與無限可能。

四、結(jié)語

古箏與京劇，作為中華民族音樂文化寶庫中的兩顆璀璨明珠，它們?cè)跉v史的長(zhǎng)河中各自閃耀，又在特定的時(shí)空交匯點(diǎn)相遇、融合。這種融合創(chuàng)新，不僅碰撞出了獨(dú)特的藝術(shù)火花，更在相互的交融中豐富了彼此的藝術(shù)內(nèi)涵，為民族音樂的創(chuàng)新發(fā)展提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)與啟示。

古箏作曲家和演奏家們巧妙地將京劇的潤(rùn)腔技巧融入古箏音樂創(chuàng)作之中，使得古箏音樂在保持原有韻味的同時(shí)，又融入了京劇的熱烈與激情。這不僅提升了古箏音樂旋律與節(jié)奏的流暢性、情感表達(dá)的細(xì)膩度，更賦予了古箏音樂新的生命力和時(shí)代感，使其煥發(fā)出更加璀璨的光芒。與此同時(shí)，京劇也在古箏的伴奏下展現(xiàn)出了更加多樣化的音樂風(fēng)貌。古箏的獨(dú)特音色和豐富的表現(xiàn)力，為京劇音樂增添了新的層次和韻味，使得京劇表演在聽覺上更加豐富多彩、引人入勝。

古箏與京劇的跨界融合，不僅是兩種藝術(shù)形式之間的對(duì)話與碰撞，更是中華民族音樂文化深厚底蘊(yùn)與創(chuàng)新精神的生動(dòng)展現(xiàn)。傳統(tǒng)音樂文化的傳承并非一成不變地復(fù)制，而是在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，勇于探索、敢于創(chuàng)新。

作為古箏演奏者和民族音樂的傳承者，應(yīng)當(dāng)以開放的心態(tài)和創(chuàng)新的精神，積極投身古箏與京劇等傳統(tǒng)音樂文化的融合創(chuàng)新實(shí)踐中。在掌握現(xiàn)代演奏技巧的同時(shí)，不忘回歸傳統(tǒng)，深入挖掘民間音樂與戲曲音樂的精髓，在繼承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中發(fā)展，推動(dòng)中華民族音樂文化走向更加輝煌的未來。

（江蘇省戲劇學(xué)校）

基金項(xiàng)目：江蘇省戲劇學(xué)校校級(jí)專業(yè)技能課程教學(xué)類（D-8）課題“箏曲中京劇元素的運(yùn)用與演奏研究”（2022001）。

作者簡(jiǎn)介：孫倩玉（1994—），女，江蘇南京人，碩士研究生，講師，研究方向?yàn)橹袊鴺菲餮葑啵ü~）。

責(zé)任編輯 時(shí)鳳俠