〔摘 要〕中國的歌劇表演有別于西方，尤其是民族歌劇表演更具時(shí)代背景和文化內(nèi)涵，不僅融合了音樂、戲劇、舞蹈等多種藝術(shù)元素，而且深深植根于中華民族的文化土壤中，展現(xiàn)出中華民族的精神風(fēng)貌和人文歷史。歌劇演唱一直是歌劇表演藝術(shù)中表達(dá)人物思想情感和塑造人物形象最主要的手段，而歌劇演員在歌劇表演中的二度創(chuàng)作過程一直追尋的就是戲劇性，可見歌劇表演最不可缺失的就是戲劇性體現(xiàn)。為更加立體呈現(xiàn)歌劇表演的戲劇性，讓觀眾深入故事，歌劇表演者在聲樂演唱中，就需要思考不同人物在特定的背景下如何展現(xiàn)其個(gè)性特征，將人物形象刻畫得更加豐滿，更富有感情。本文就民族歌劇表演藝術(shù)中如何體現(xiàn)戲劇性進(jìn)行討論。

〔關(guān)鍵詞〕民族歌?。槐硌菟囆g(shù)；戲劇性體現(xiàn)

演唱在民族歌劇表演藝術(shù)中具有獨(dú)特的戲劇性表現(xiàn)，歌劇演員憑借對劇本劇情的把控利用聲音向觀眾傳達(dá)劇情人物的感情，表現(xiàn)性格特征以及在不同背景下劇情沖突，引領(lǐng)故事情節(jié)的發(fā)展。在不同的戲劇情節(jié)中，要求歌劇表演者具備營造不同情感戲劇氛圍的能力，所以就需要歌劇表演者在舞臺上用不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段，演繹故事情節(jié)的發(fā)展，詮釋故事情節(jié)中的戲劇沖突，抒發(fā)所塑造人物的心理情感，在歌劇表演過程中給觀眾展示戲劇的藝術(shù)魅力。20世紀(jì)五六十年代，我國的民族歌劇演唱形式主要是以民歌唱法或戲曲唱法為主，演唱的風(fēng)格比較有特色，所包含的韻律節(jié)奏一直在音樂演唱過程中占據(jù)非常重要的位置。對演唱節(jié)奏的把控可以體現(xiàn)演唱者自身的音樂素養(yǎng)，聲音與音樂完美融合是聲樂演唱在民族歌劇表演藝術(shù)中的重要體現(xiàn)，因而展現(xiàn)故事本身的戲劇性又是衡量民族歌劇表演能力的重要評判標(biāo)準(zhǔn)，所以對于歌劇表演者的聲音要求和技巧要求也比較高，特別是對于民族歌劇的表演者來說，既要符合聲樂演唱的要求，也要滿足觀眾欣賞的需要。

一、聲樂在民族歌劇表演藝術(shù)中的現(xiàn)狀

（一）傳統(tǒng)民族歌劇視聽方式呈多元化趨勢發(fā)展

隨著網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的到來，多元文化正在滲透當(dāng)今社會，民族歌劇表演藝術(shù)也受到一定影響，人們可供選擇的音視演唱領(lǐng)域越來越多，越來越廣泛。再者，民族歌劇表演是一門充滿個(gè)人思想情感的藝術(shù)，相較于廣為流傳的音樂形式，民族歌劇表演更具有鮮明的地域特色。因此，更加考驗(yàn)表演者在歌劇表演過程中的專業(yè)水平，但也不要只是憑借他人對歌劇音樂的感受來判斷作品的好壞，那是虛無縹緲的假象。

（二）年輕一代歌劇表演者功底薄弱

相較于老一輩藝術(shù)家，年輕一代的民族歌劇表演者在表演經(jīng)驗(yàn)方面存在明顯不足，缺乏更多的舞臺實(shí)踐鍛煉。主要表現(xiàn)在個(gè)人氣息掌控、聲音控制和感情的融入等方面，所以在積累經(jīng)驗(yàn)的舞臺表演過程中，年輕一代的民族歌劇表演者應(yīng)在場外多下功夫。在排練過程中要做好充分準(zhǔn)備，首先要深入了解民族歌劇的時(shí)代背景，再根據(jù)人物特征和情感表達(dá)來掌握音樂節(jié)奏，其次要掌握民族歌劇的創(chuàng)作背景，知其然更要知其所以然，對于初學(xué)者來說是換一種思維去看待劇本和演唱本身所富含的意義。除此之外，作品的創(chuàng)作背景在一定程度上可以給歌劇演員一些參考，歌唱者要了解作者為什么會寫這樣的歌詞和歌曲，歌劇演員又如何通過歌聲的表達(dá)與民族歌劇產(chǎn)生共情，以此達(dá)到細(xì)化故事情節(jié)和人物的個(gè)性特征。

二、演唱者在民族歌劇表演藝術(shù)中需要注意的問題

（一）注意聲樂演唱與劇情的節(jié)奏

在民族歌劇表演中，既有節(jié)奏舒緩讓人平靜的歌唱，又有節(jié)奏歡快讓人喜悅的演唱。不論是哪一種風(fēng)格，只要通過反復(fù)理解練習(xí)，反復(fù)研習(xí)歌劇的內(nèi)在情感聯(lián)系紐帶，才能把握好歌劇演唱的風(fēng)格節(jié)奏。在歌劇表演過程中，每一個(gè)歌者都會有自己獨(dú)特的閃光點(diǎn)，也許這些閃光點(diǎn)不會被人輕易發(fā)現(xiàn)，但是歌者要十分清楚自己的演唱特質(zhì)，只有把握好自己的歌唱表演節(jié)奏，才能成就自己民族歌劇演唱的獨(dú)特風(fēng)格。歌劇表演雖然是以個(gè)人和團(tuán)隊(duì)表演的方式呈現(xiàn)給觀眾，但是每個(gè)人都是整體環(huán)節(jié)的節(jié)點(diǎn)，都要精準(zhǔn)地把握好自己的演唱節(jié)奏，一旦有人突然掉鏈子，亂陣腳，就會導(dǎo)致大家為整個(gè)歌劇演出的努力付之東流。因此在歌劇表演的團(tuán)隊(duì)合作中，每一個(gè)歌者都要把握好控制好演唱節(jié)奏，確保自己能夠完美地完成表演，為自己加分，為團(tuán)隊(duì)表演出彩。

（二）歌詞演唱要注意把握好表演的度

歌詞演唱是把握好演唱節(jié)奏的一種重要方式，通過演唱歌詞這種方式，演唱者可以從字里行間感受到飾演人物需要表達(dá)的思想情感，從而達(dá)到對飾演人物更加深刻的理解。歌劇表演者的高度將直接影響到舞臺的表演效果，這就需要民族歌劇表演者在演唱過程中將詞與曲充分糅合，最終以一種較為優(yōu)美的表演讓觀眾感受到歌劇的無限魅力。同時(shí)在歌詞的演唱把控過程中，歌詞演唱的音準(zhǔn)十分重要，必須在演唱過程中做到發(fā)音清晰，表演者是用聲音傳遞情感，是用表演、技巧和情感感染觀眾，讓觀眾切身感受到歌劇的穿透力與共情力，讓觀眾在美妙的歌唱中感受到民族歌劇帶來的視覺盛宴。

三、戲劇性對于民族歌劇表演藝術(shù)的重要性

如果民族歌劇的戲劇性能夠?yàn)閭鹘y(tǒng)舞臺注入一股全新的力量，那么相信民族歌劇表演者會在這樣充滿活力的氛圍下茁壯成長。如今，在課堂教學(xué)中會讓民族歌劇表演者和編導(dǎo)雙方共同定義音樂教學(xué)，表演者也會在新理念下更快地接收聲樂新知識，有助于加深對民族文化、音樂的全新認(rèn)識和了解，從而達(dá)到更好地培養(yǎng)民族歌劇表演者演繹好作品的目的。

四、民歌演唱在民族歌劇表演中的戲劇性意義

民族歌劇在表演過程中對于飾演角色的內(nèi)在把控和外在表現(xiàn)，是歌劇演唱者在戲劇表演中的基本要求。歌者在舞臺表演中應(yīng)該找到一個(gè)超然輕松的自己，一種令人舒服的演唱風(fēng)格和舞臺表演狀態(tài)。因此，民族歌劇編導(dǎo)、歌者要在時(shí)代前進(jìn)的洪流中推陳出新，善于打破常規(guī)。同時(shí)，歌唱者對歌詞的演唱要有一定的原汁原味的民族風(fēng)，加深民族歌劇的魅力，讓民族歌劇更受歡迎。

五、民歌演唱在民族歌劇表演中戲劇性的體現(xiàn)策略

（一）結(jié)合歌劇音樂，強(qiáng)化專業(yè)訓(xùn)練

通過唱歌找到聲樂課的樂趣，可以采用聲勢教學(xué)法，讓練習(xí)者采用肢體動作進(jìn)行音樂節(jié)奏訓(xùn)練。在民族歌劇表演中，音樂扮演著至關(guān)重要的角色。對于歌劇表演者來說，音樂不僅是表演的輔助工具，更是表演者專業(yè)訓(xùn)練的重要組成部分。

在民族歌劇的專業(yè)表演訓(xùn)練中，音樂與表演形成相輔相成的關(guān)系。通過音樂的引導(dǎo)，表演者能夠更好地理解角色的情感表達(dá)和把握好角色的性格特點(diǎn)，在舞臺上的表演更為生動真實(shí)。誠然，專業(yè)訓(xùn)練也能夠很好地幫助表演者調(diào)整自己的氣息和聲音，不斷提高自己的演唱技巧，才能更好地演繹民族歌劇的戲劇性角色。

在民族歌劇的訓(xùn)練、表演中，音樂與情感的結(jié)合還需要注重細(xì)節(jié)的掌握。旋律、節(jié)奏是音樂的靈魂，也是民族歌劇表演的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，演唱者需要通過控制自己的呼吸、動作和聲音，與歌劇音樂節(jié)奏保持高度一致，才能營造出更加真實(shí)、自然的舞臺效果。這樣民族歌劇的戲劇性表演不但能讓觀眾感受到音樂的美，更能讓人感受到表演者對角色的演繹和對歌劇藝術(shù)的完美追求。

此外，還可以在舞臺上借助樂器來幫助表演者進(jìn)行音樂節(jié)奏的訓(xùn)練，也可以通過樂器打擊、吹奏的方式，讓民族歌劇表演者了解更多音樂演唱深層次的內(nèi)容，激發(fā)民族歌劇表演者內(nèi)心潛在的音樂激情，讓歌劇表演者在課外能主動用一種樂器的演奏方式練唱，從而達(dá)到自主專業(yè)訓(xùn)練的目的。

（二）利用民族樂器，練習(xí)聲樂演唱

在我國56個(gè)民族中，各個(gè)民族都有自己獨(dú)特的音樂文化，而樂器則是這些音樂文化的載體。民族樂器能夠輔助聲樂練習(xí)，呈現(xiàn)出更具張力的表演效果。依托民族樂器，進(jìn)行聲樂練習(xí)方式的確值得探索。因?yàn)椴煌臉菲髟谘葑嗟倪^程中都會發(fā)出獨(dú)具特色的聲音，無論是用雙手演奏還是嘴和手同奏，每一種傳統(tǒng)樂器都可以發(fā)出悅耳動聽的聲音。但民族歌劇表演者在學(xué)習(xí)時(shí)卻很少有機(jī)會接觸到傳統(tǒng)民族樂器，常用的樂器多數(shù)是鋼琴等西方樂器。如果條件允許，在練習(xí)聲樂演唱時(shí)，可根據(jù)曲目的旋律和情感脈絡(luò)來選擇相應(yīng)的民族樂器。

聲樂演唱與民族樂器的有機(jī)結(jié)合，不僅可以豐富民族歌劇藝術(shù)的表現(xiàn)形式，還可以更好地理解、塑造音樂之美。通過不同樂器之間的協(xié)同配合，就可以創(chuàng)造出具有時(shí)代感染力的民族歌劇音樂作品。優(yōu)秀的民族歌劇作品可以讓觀眾感受到藝術(shù)之美，更能激發(fā)觀眾的音樂情感和時(shí)空共鳴?？傊?，利用民族樂器練習(xí)聲樂演唱是一種有意義的音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式。

（三）融合歌劇唱詞，感受音樂魅力

音樂是一種優(yōu)美的藝術(shù)形式。如民族歌劇的唱詞在悄無聲息中穿越時(shí)光，去領(lǐng)略或喜或悲的平凡人間。每一個(gè)音符和一段唱詞，都是演唱者對歌劇情感的無限傾注，使觀眾身臨其境。當(dāng)音樂與歌劇唱詞碰撞時(shí)，民族歌劇仿若擁有了一股神奇的力量，吸引觀眾進(jìn)入一個(gè)充滿浪漫情感的音樂世界。同時(shí)，民族歌劇中的獨(dú)唱歌詞也獨(dú)具情感表達(dá)，演唱者通過嗓音、氣息、力度的變換的方式，能淋漓盡致地將歌劇的情感釋放。民族歌劇的獨(dú)唱部分不僅具有藝術(shù)感染力，同時(shí)也為歌劇增添了觀賞性和藝術(shù)性。

總之，歌劇唱詞與音樂的完美結(jié)合是一種極具魅力的聲樂藝術(shù)形式。它通過聲音來演繹情感，為觀眾呈現(xiàn)了一個(gè)豐富多彩的歌劇世界，也能夠讓觀眾在欣賞音樂的同時(shí)，感受到戲劇的張力。

（四）融入環(huán)境練習(xí)，感受演唱樂趣

民族演唱許多方式是根植于大自然，或?qū)ψ匀唤缏曇舻哪７?，或本身就是以大自然為舞臺。演唱者可根據(jù)實(shí)際，首先在大自然中演唱練習(xí)，換一種環(huán)境去感受歌劇的魅力。演唱環(huán)境的確會影響歌劇表演者的心情，在大自然中聞一聞花香和泥土的芬芳，體會一下微風(fēng)拂過臉龐的感覺，民族歌劇表演者的心境也會隨之改變，能夠更好地感受到民族歌劇的音樂之美，會用心去思考音樂之中所蘊(yùn)含的真實(shí)情感，練習(xí)的效果更突出。其次在室內(nèi)的表演練習(xí)過程中加入民族器樂，練習(xí)演唱時(shí)的故事情感會更好地釋放出來，表演者能同時(shí)感受到傳統(tǒng)民族器樂的聲音特點(diǎn)，為聽覺帶來變化。

另外，利用周末的時(shí)間舉行一場室外集體練唱，這樣的活動可以減緩表演者在室內(nèi)練習(xí)的緊張不適感。相比室內(nèi)，練唱者在室外集體活動所達(dá)到的學(xué)習(xí)效果會更好，這種寓教于樂的方式，更容易激發(fā)表演者角色感情的轉(zhuǎn)變。此外，可以將經(jīng)典歌劇進(jìn)行演繹并深摳劇情，對郭蘭英的《清粼粼的水藍(lán)瑩瑩的天》和《倚門望》、王玉珍的《看天下勞苦人民都解放》、萬馥香的《五洲人民齊歡笑》、方曉天的《一道道水來一道道山》和《大風(fēng)給我傳個(gè)訊》、蔡培瑩的《鳳凰嶺上祝紅軍》及蔣曉軍的《海風(fēng)陣陣愁煞人》等著名歌劇進(jìn)行練唱。

六、民族歌劇藝術(shù)的戲劇性體現(xiàn)

民族歌劇藝術(shù)雖不乏其戲劇性，但民族歌劇的戲劇性大部分由音樂和演唱來承載，小部分為情感臺詞對白和舞蹈表演等。這恰好說明民族歌劇為綜合藝術(shù)，其戲劇表現(xiàn)手段也是多樣化的。

音樂是民族歌劇的靈魂，也是戲劇性體現(xiàn)的關(guān)鍵所在。在民族歌劇中，音樂不僅傳達(dá)情感，更是劇情發(fā)展的動力源泉，音樂的旋律、節(jié)奏、和聲等元素與劇情發(fā)展、角色情感轉(zhuǎn)變緊密相連，在舞臺上營造出濃厚的戲劇氛圍，讓觀眾身臨其境，陶醉其中，這就是中國民族歌劇的魅力所在。而語言是民族歌劇的另一重要表現(xiàn)手段，在歌劇中，語言通常為唱詞、對話，既具有音樂性，又富有戲劇性。民族歌劇的唱詞是通過韻律、節(jié)奏、音調(diào)等元素來傳達(dá)角色的情感和內(nèi)心世界；對話則通過角色之間的言語交流，來展示劇情發(fā)展和人物關(guān)系，進(jìn)一步增加民族歌劇的戲劇性。

故事情節(jié)是民族歌劇的骨架，是戲劇性體現(xiàn)的關(guān)鍵基礎(chǔ)。在民族歌劇表演中，情節(jié)通常是圍繞主題展開，通過起伏的劇情故事和矛盾沖突，來展示故事人物的命運(yùn)和性格。這些情節(jié)的設(shè)定安排，使觀眾在欣賞過程中，感受到劇情的張力和戲劇性變化。不過，要注意角色才是民族歌劇的核心，也是戲劇性體現(xiàn)的關(guān)鍵所在。在民族歌劇表演中，通過音樂、語言、情節(jié)等要素，塑造出各種性格鮮明、形象生動的不同角色。這些角色在劇情發(fā)展中，通過歌唱、對話、表演等手段，呈現(xiàn)角色的性格和情感特征，進(jìn)一步增加歌劇的戲劇性。

綜上所述，民族歌劇的戲劇張力，使民族歌劇具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，讓觀眾在欣賞的過程中，深切感受到民族歌劇的獨(dú)特魅力。

結(jié)語

本文探討的是歌劇演唱在民族歌劇表演藝術(shù)中的戲劇性體現(xiàn)，是針對狹義的中國民族歌劇而言的。關(guān)于民族歌劇的體裁特征還需要進(jìn)一步探討，因?yàn)檫@個(gè)問題與民族歌劇的戲劇表現(xiàn)手段有關(guān)。

多元文化背景下的民族歌劇演唱應(yīng)該是豐富多彩、充滿樂趣的。在歌劇表演的舞臺上，民族歌劇藝術(shù)以其獨(dú)特的戲劇性一一呈現(xiàn)，可以觸動每一位觀眾的心靈。民族歌劇藝術(shù)是一場音樂和歌唱的盛宴。歌劇表演是通過高低起伏的嗓音、豐富的情感和精準(zhǔn)的演繹，將每一個(gè)角色、每一句歌詞賦予了故事生命和靈魂。

我們可以帶入這樣的情景，在劇終部分，歌劇表演以其獨(dú)特的戲劇性使民族歌劇故事演繹達(dá)到了高潮。所有的人物情感和所有的故事線都在此時(shí)交匯、升華，匯聚成了最為激動人心的瞬間，仿佛每一個(gè)音符、每一句臺詞，都在舞臺上得到了完美的詮釋和立體呈現(xiàn)。所有觀眾的熱情也被充分調(diào)動起來，它不僅僅是一場聽覺、視覺的盛宴，更是一次心靈的觸動。劇終前，臺下觀眾與劇中的角色、劇情深深地融成一片，形成了強(qiáng)大的上下共振的磁場，共同完成一部優(yōu)秀的民族歌劇藝術(shù)作品，這就是歌劇演唱者在民族歌劇表演藝術(shù)中的戲劇性體現(xiàn)。

參考文獻(xiàn)

①胡眺：《中國民族歌劇實(shí)踐在高校民族聲樂教學(xué)中的重要性》，《黃河之聲》，2019年，第10期。

②曹明明：《民族歌劇對中國聲樂教學(xué)的影響》，《北方音樂》，2018年，第1期。

③沈德鵬：《關(guān)于中國民族歌劇對中國聲樂教學(xué)影響的探究》，《音樂生活》，2017年，第4期。

④于君：《初探中國民族歌劇實(shí)踐在高校民族聲樂教學(xué)中的重要性》，《中國民族博覽》，2016年，第11期。

⑤王紅艷：《試論中國民族歌劇對中國聲樂教學(xué)的影響》，《北方音樂》，2014年，第3期。

⑥張強(qiáng)：《聲樂演唱在民族歌劇表演藝術(shù)中的戲劇性體現(xiàn)》，《歌唱世界》，2014年，第8期。

⑦郝亮亮：《論聲樂演唱在民族歌劇表演藝術(shù)中的戲劇性體現(xiàn)》，《音樂生活》，2021年，第1期。

⑧譚強(qiáng)：《淺析中國民族歌劇聲樂作品的藝術(shù)風(fēng)格處理》，《北方音樂》，2021年，第23期。

⑨高昕昱：《試論戲劇性演唱思維對歌劇詠嘆調(diào)詮釋的必要性——以〈去追隨我親愛的戈?！禐槔?，西安音樂學(xué)院碩士學(xué)位論文，2017年。

作者簡介

王媛媛，四川藝術(shù)職業(yè)學(xué)院講師，三級演員。

責(zé)任編輯：鄭雪