作家朱自清曾寫道：“威尼斯是‘海中的城’……中國(guó)人到此，仿佛在江南的水鄉(xiāng)?！贝蠹s從12世紀(jì)開(kāi)始，威尼斯就成為意大利北部規(guī)模最大的商業(yè)城市及國(guó)際貿(mào)易中心。這個(gè)商業(yè)繁榮、經(jīng)濟(jì)富庶的濱海城市，不僅成為文化藝術(shù)發(fā)展的沃土，而且在無(wú)形中促使人們追求現(xiàn)世享樂(lè)，使人們思想更為開(kāi)放、包容。

在意大利文藝復(fù)興晚期，隨著佛羅倫薩的衰落，很多藝術(shù)家遷入威尼斯這座新興的濱海城市，威尼斯的文化藝術(shù)也隨之興盛起來(lái)。15世紀(jì)中期，畫家喬凡尼·貝利尼在將意大利南北部畫家的繪畫技法完美融合的基礎(chǔ)上，形成了自己色彩絢爛、構(gòu)圖新穎、造型生動(dòng)、用筆精妙的獨(dú)特畫風(fēng)。由他開(kāi)創(chuàng)的威尼斯畫派別具一格，與佛羅倫薩畫派分庭抗禮。

貝利尼不僅創(chuàng)作了一批藝術(shù)佳作，而且培育了許多年輕藝術(shù)家，喬爾喬內(nèi)和提香·韋切利奧即為其中翹楚。喬爾喬內(nèi)擅長(zhǎng)繪畫風(fēng)景，其作品充滿詩(shī)意，雅致雋永；提香的畫作則以色彩絢爛、人物生動(dòng)為顯著特征。2024年，在上海東一美術(shù)館舉辦的“提香·花神——烏菲齊美術(shù)館威尼斯畫派珍藏展”展出了包括這兩位繪畫大師以及委羅內(nèi)塞、丁托列托、老帕爾馬等諸多威尼斯畫派代表畫家的49幅經(jīng)典作品，使人們可以透過(guò)畫面近距離地感受500多年前威尼斯人的風(fēng)俗習(xí)慣、文化藝術(shù)等。

從東一美術(shù)館三樓電梯出來(lái)，我就被眼前的設(shè)計(jì)深深地吸引了。主辦方以意大利畫家雅各布·德巴爾巴里于1500年創(chuàng)作的《威尼斯全景圖》為藍(lán)本，制作了一扇紗屏作為展覽的開(kāi)篇。紗屏后面掛在墻上的畫作以及若隱若現(xiàn)的人影，共同激發(fā)著觀者的好奇心，促使觀者急切地想要步入這個(gè)充滿動(dòng)感、激情與張力的威尼斯藝術(shù)殿堂。

女性肖像畫在威尼斯的藝術(shù)舞臺(tái)上無(wú)疑扮演著舉足輕重的角色，提香正是這一繪畫題材的引領(lǐng)者。無(wú)論是豆蔻年華的少女、優(yōu)雅精致的中年女性，還是歷經(jīng)歲月沉淀的年老婦人，都能在提香的筆下煥發(fā)出不同的美感，難怪有人將其稱為“女性美的卓越闡釋者”。由提香開(kāi)創(chuàng)的“美人肖像”這一全新題材很快蔚然成風(fēng)，吸引了丁托列托、老帕爾馬、委羅內(nèi)塞、洛倫佐·洛托等眾多畫家競(jìng)相模仿，其中，提香創(chuàng)作的《花神》成為這一流派中最著名的代表作。

在一處以深紅色展板精心搭建的獨(dú)立展區(qū)中，《花神》被靜置于展墻中ZjcEZAZdgbmF8ug5yd/Y8U0jPHUXixQEoBMyVtldiKk=央。畫中描繪了一位妙齡女子，她的目光柔和地向右側(cè)望去，白色長(zhǎng)袍從左肩輕輕滑落，露出些許潔白的皮膚。她輕抓衣服的左手，食指和中指形成一個(gè)“V”字形，或許寓意著美德（Virtue），又或許象征著紫羅蘭（Violet）。她右手緊握著一小束紫羅蘭，暗喻了她的特殊身份——花神芙羅拉——這是羅馬神話中掌管春天與鮮花的女神。

關(guān)于芙羅拉和她的丈夫——西風(fēng)之神仄費(fèi)羅斯之間，流傳著一段浪漫的愛(ài)情故事。芙羅拉的前身是大地仙女克洛里斯，仄費(fèi)羅斯對(duì)她一見(jiàn)傾心，隨即展開(kāi)了熱烈的追求。羞澀的克洛里斯四處躲藏，但最終還是未能逃脫。當(dāng)她沉醉于仄費(fèi)羅斯的深情擁抱之時(shí)，奇跡發(fā)生了——克洛里斯口中吐出鮮花，這些花朵飄落在她身上，幻化成一件美麗的衣裳。更令人驚嘆的是，原本蕭瑟的大地上瞬間盛開(kāi)無(wú)數(shù)鮮花，呈現(xiàn)出一片生機(jī)盎然的景象。從此，仙女克洛里斯便化身為花神芙羅拉。

《花神》中有很多細(xì)節(jié)的描繪可謂惟妙惟肖、精彩絕倫，充分展現(xiàn)了提香細(xì)致的觀察能力和高超的繪畫技巧?；ㄉ癜桌锿讣t的臉龐洋溢著健康與生機(jī)，肩上披搭的粉色織錦外衣閃爍著瑩潤(rùn)的光澤，尤其是花神那金銅色的秀發(fā)，宛如層層波浪，光亮而富有彈性，仿佛是從真實(shí)的皮膚上自然生長(zhǎng)出來(lái)的。

如此栩栩如生的畫面不禁讓人心生疑惑：這幅作品是以現(xiàn)實(shí)中的某位妙齡女子為原型繪就的嗎？然而，提香的“威尼斯美人”實(shí)際上是理想化女性的集合體，融合了世間女子各種美好的品質(zhì)。芙羅拉的衣衫垂落于胸前，袒露肌膚，象征著她敞開(kāi)心扉，對(duì)愛(ài)情充滿向往。在羅馬神話中，芙羅拉是一位幸福的女子，與仄費(fèi)羅斯結(jié)婚后，仄費(fèi)羅斯送給她一座長(zhǎng)滿奇花異草的美麗花園。每年春天，夫妻倆都會(huì)攜手在花園里漫步，所到之處，大地復(fù)蘇，百花齊放，生機(jī)盎然。

提香以極富想象力的筆觸，描繪了眾多古代歷史故事與神話人物，除了花神之外，最著名的題材莫過(guò)于愛(ài)與美之神維納斯了。巧合的是，本次展覽中展出了提香與工作室其他畫家共同創(chuàng)作的《維納斯、丘比特、狗與山鶉》。它與同期在上海浦東美術(shù)館展出的“光輝時(shí)代：普拉多博物館中的西班牙往事”中提香的作品《沉醉在愛(ài)與音樂(lè)中的維納斯》，在主要人物和構(gòu)圖上頗為相似。兩幅作品都充滿各種隱喻，例如狗象征幸福，孔雀象征生育，山鶉象征對(duì)真理的執(zhí)著追求。在《沉醉在愛(ài)與音樂(lè)中的維納斯》中，背對(duì)觀眾的黑衣音樂(lè)家代表音樂(lè)、聽(tīng)覺(jué)，畫家想要傳達(dá)的是視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)會(huì)搭建人們認(rèn)識(shí)美與和諧的橋梁。

曾有學(xué)者將這兩幅作品進(jìn)行比較，發(fā)現(xiàn)在《沉醉在愛(ài)與音樂(lè)中的維納斯》中，小愛(ài)神丘比特和母親維納斯靠得更近，面部表情顯得更加快樂(lè)和美好。相較之下，在《維納斯、丘比特、狗與山鶉》中，將折斷的箭矢、維納斯手中和玻璃花瓶中的玫瑰花等元素結(jié)合相關(guān)文獻(xiàn)進(jìn)行分析，可以得出丘比特很可能因?yàn)楹鷣y放箭的搗蛋行為而被母親用玫瑰花抽打責(zé)罰。

威尼斯畫派中不乏提香的得意門生，丁托列托便是其中之一。丁托列托不僅繼承了提香的藝術(shù)精髓，還吸收了文藝復(fù)興巨匠米開(kāi)朗琪羅的藝術(shù)風(fēng)格，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言。他的作品構(gòu)圖更加大膽創(chuàng)新，色彩運(yùn)用富麗奇幻，與同時(shí)代的委羅內(nèi)塞共同成為16世紀(jì)后期威尼斯畫派中最為耀眼的藝術(shù)家。

在此次展覽中，丁托列托的代表作《密涅瓦和阿拉克涅》尤為引人注目。這幅畫作的題材源自古羅馬作家?jiàn)W維德的詩(shī)歌《變形記》。少女阿拉克涅擅長(zhǎng)紡織，她為此非常自傲，甚至宣稱其技藝遠(yuǎn)在掌管手工業(yè)的女神密涅瓦之上。女神得知后，化身為駝背老婦，與阿拉克涅展開(kāi)一場(chǎng)紡織比試。落敗的阿拉克涅羞愧難當(dāng)，密涅瓦為了讓她銘記教訓(xùn)，將她變成了一只蜘蛛，讓她永遠(yuǎn)忙于織網(wǎng)。

丁托列托在《密涅瓦和阿拉克涅》中的構(gòu)圖另辟蹊徑，采用了仰視的視角，為觀眾營(yíng)造了一種沉浸式的觀賞體驗(yàn)，仿佛將觀眾直接帶入了這場(chǎng)技藝比拼的現(xiàn)場(chǎng)。畫面的右側(cè)是正忙于織布的阿拉克涅，而左側(cè)則是身著盛裝、托著腮悠然觀看的密涅瓦。在畫面的正后方，透過(guò)織布機(jī)的空隙，隱約可見(jiàn)三位面色凝重的仙女。密涅瓦的松弛與阿拉克涅的緊張形成了鮮明對(duì)比，似乎預(yù)示著這次比試的結(jié)果。

歷史上還有許多藝術(shù)家都曾表現(xiàn)過(guò)這一神話主題。例如，17世紀(jì)的西班牙藝術(shù)家委拉斯貴支就創(chuàng)作過(guò)一幅《紡織女》，畫面中紡紗女工們的身后有一幅掛毯，上面描繪的正是這個(gè)神話故事。而他的好友——佛蘭德斯畫家魯本斯，在作品《密涅瓦懲罰阿拉克涅》中定格了密涅瓦拿起紡錘擊打阿拉克涅的瞬間。

提香的藝術(shù)創(chuàng)新不僅體現(xiàn)在肖像畫創(chuàng)作上，他在風(fēng)景畫的創(chuàng)作中也頗具創(chuàng)新意識(shí)。與前輩畫家們客觀地再現(xiàn)自然景觀不同，提香將風(fēng)景視為情感表達(dá)的媒介，為畫面賦予了深層次的人類情感。

這種創(chuàng)新手法對(duì)后來(lái)的藝術(shù)家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，如丁托列托和委羅內(nèi)塞都曾遵循自身感受進(jìn)行風(fēng)景畫創(chuàng)作。而雅各布·巴薩諾及其家族在這條道路上走得更遠(yuǎn)，他們將大自然作為神話故事和日常生活的背景，探索了風(fēng)景畫的多種表現(xiàn)形式。此次展覽中的作品《農(nóng)夫一家（播撒的比喻）》便是一例，它采取了類似中國(guó)畫“三遠(yuǎn)法”的構(gòu)圖技巧：遠(yuǎn)景是如黛的遠(yuǎn)山，中景是一處農(nóng)舍，近景則是農(nóng)夫一家的日常生活。畫面中左側(cè)是一個(gè)孩子依偎在母親懷里，右側(cè)是一條作為家庭重要成員的小狗，居于中間的則是挎著籃子忙于播種的農(nóng)夫。整個(gè)畫面仿佛一曲寧?kù)o與動(dòng)感、辛勞與幸福交織的抒情小調(diào)。

雅各布·巴薩諾家族的創(chuàng)作完善并拓展了風(fēng)景畫的概念。此后，這種創(chuàng)作理念一直主導(dǎo)著歐洲的繪畫風(fēng)格，直至19世紀(jì)晚期印象派的崛起。如今，我們?cè)谟^賞《農(nóng)夫一家（播撒的比喻）》時(shí)，不由得會(huì)產(chǎn)生一種熟悉感。特別是畫面中心那位邁步彎腰的農(nóng)夫，其播種的瞬間，不禁讓人聯(lián)想起19世紀(jì)法國(guó)巴比松派畫家米勒和荷蘭印象派大師凡·高筆下的《播種者》。這種現(xiàn)象也從側(cè)面說(shuō)明——縱使時(shí)光荏苒，提香及威尼斯畫派的影響力仍如同醇香佳釀一般歷久彌新。