王乃壯

王乃壯，生于1928年，號靜斂居士，又號山野禪人、云中孤客。祖父王福庵為杭州西泠印社創(chuàng)始人之一?，F(xiàn)為清華大學美術(shù)學院教授、中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國華翰書畫院院長。1947年入讀劉海粟創(chuàng)建的上海美專，1949年轉(zhuǎn)入北平美專得徐悲鴻親授，并得吳作人傳授油畫技法。1953年畢業(yè)于中央美院繪畫系，同年受聘于清華大學建筑學院。1960年拜李苦禪學習水墨大寫意及書法。曾多次在中國美術(shù)館舉辦書畫展，并在中國國家博物館舉辦書畫展，作品在美國、日本、丹麥、荷蘭、新加坡、馬來西亞等國家及中國香港等地展出并被多家藝術(shù)品機構(gòu)收藏。

龍年新年，王乃壯先生的學生發(fā)我一個16分鐘的視頻《世紀畫翁王乃壯》，96歲的乃壯先生戴著氧氣管，揮筆寫下了“洲鷺”兩個大字。這幅六尺巨幅，寫得慢而拙、蒼而厚，力透紙背，像是把全部的生命傾注于筆端，用這兩個字書寫他一個世紀的生命歷程。

有幸經(jīng)常在萃文軒與乃壯先生的畫對坐，品讀、感悟他的畫。他的畫無論何種幅式，都有一種深沉雄大的大，大象大形，大實大虛，大動大靜，大巧大拙。他怎么能將這些形、色、墨、線、神意、品格、境界，做到這么酣暢淋漓呢？他的手下，他的心中，究竟是怎樣的中國天地、祖國山水、自然萬象呢？他的畫，有著飽滿的情緒、力量、思想和境界，有空間體量、時間容量、精神質(zhì)量，有時間和節(jié)奏的分寸，發(fā)乎心，達乎情，合乎理，應于時。他的筆墨凝集著傳統(tǒng)文人畫的調(diào)性，有著文人意識、傳統(tǒng)功力、家學傳承，以及對傳統(tǒng)的嚴肅的堅持、堅守；但他的筆墨又具有強烈的個性、時代性，更有著強烈的現(xiàn)代性。他用畫筆安頓隱藏于心靈中的能量，為自己拓展生命的真實。物質(zhì)界與肉體生命在他的筆下，嘗試著生存世界、藝術(shù)世界與彼岸世界的共存共生。乃壯先生為我們寫下了一部五彩斑斕的藝術(shù)人生大書。

經(jīng)歷了齊白石、劉海粟、傅抱石、黃賓虹、李可染等當代繪畫大師的傳承，中國畫告別了元明清文人畫風，進入藝術(shù)家的藝術(shù)時代。經(jīng)過革命題材的轉(zhuǎn)換，到當代新文人國畫，又遇到西方藝術(shù)主義的引入和交融，中國當代第一線的畫家一直在探索中國畫新的走向。王乃壯繪畫生命力最旺盛的時候也是中國文化藝術(shù)相對最活躍、動態(tài)最大的時期。他以中國現(xiàn)代派書法思潮發(fā)起人之眼界和魄力，把他的繪畫融入了西方藝術(shù)的思想、手法和境界，逐漸形成了自己鮮明的藝術(shù)個性和表現(xiàn)體系。

王乃壯先生，很清醒地面對中國畫傳統(tǒng)的修煉和對西方古典主義繪畫的基礎(chǔ)訓練，很理性地對待西方現(xiàn)代后現(xiàn)代主義藝術(shù)思潮對中國當代繪畫的影響。他一直在探索中國古典美學的當代性和中國傳統(tǒng)繪畫的現(xiàn)代性。認識了王乃壯的禪、野、疾、亂、玄、寂、逸，也就認識了他傳承中國美學的“溫柔敦厚”“正大氣象”和神逸禪意，也就認識了他東方現(xiàn)代的浪漫而自由、充實而致虛、時尚而大雅。

乃壯先生的山水畫、花鳥畫、人物畫代表作，最喜滿構(gòu)圖，尤其是八九十歲后的作品。這種構(gòu)圖顯然是借鑒了西方油畫的構(gòu)圖法。然而他的滿，是全然的東方水墨韻致，充盈著天地山水的萬千氣象，每一幅皆是心與山水、與四季、與人性的直面對白。他把萬象轉(zhuǎn)為心象，化為丹青水墨的氣韻生動。他濃墨重彩的滿中，透視出氣韻生動的虛靈簡白。他的留白，留在筆墨的豐富變化中，留在筆墨縱橫交織的背后，留在心境的縱深處。極濃處極淡，至黑中至白。他以濃而致密來實現(xiàn)致虛極、守靜篤的道禪境界，他是以筆墨而完成禪修的大行者。他的筆墨現(xiàn)代性，就不只是藝術(shù)形式的多樣性探索。他在宣紙、畫布上實現(xiàn)任運自然、從心所欲不逾矩的現(xiàn)代精神之自由境界。

細細觀摩乃壯先生山水畫的用筆細節(jié)，厚重自由中，經(jīng)常有輕靈若羽、自由飛翔的線條。乃壯先生的線有東方的禪意，是中國古代文化繅煉出來的繭絲，柔韌，綿長，秉承著漢民族的練達心性；他的線又是東方士俠精神錘煉出來的劍，犀利、剛勁而雄厚，秉承著漢文化的深沉雄大。我們的審美經(jīng)驗，是東方精神浸潤出來的，是由于我們的文化基因遺傳而成為我們的文化經(jīng)驗和審美心理的。乃壯先生把我們對當代中國畫的審美追求，轉(zhuǎn)化成藝術(shù)真實。

乃壯先生經(jīng)常有意無意地進入現(xiàn)代主義的藝術(shù)試驗之中。他的《幽谷清趣》《翠谷云煙》《異香》《秋山》等作品，在自由奔放的筆意下，都具有后印象派、抽象表現(xiàn)主義、現(xiàn)代主義的取向。《秋山》一幅，體現(xiàn)出強烈潑濺的行動力和心理動力?！队墓惹迦ぁ窐?gòu)圖簡約練達，線條直爽犀利，氣韻酣暢；樹枝霹靂縱橫，如山風，似山鬼，若山魂，氣象和氣概闊大，動人心魄。他將中國畫線條的境界發(fā)揮到了極致，既有東方的寫意風采，更具西方現(xiàn)代的抽象意味。但乃壯先生的線條和筆墨意趣，始終浸透著東方意味。時尚的青春生命創(chuàng)生力量，在一位九旬畫家的筆下綻放出嶄新的時代精神。他創(chuàng)新的書法作品的底色暈染，把書法當成現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作，很多作品獲得出人意料的視覺效果。他經(jīng)常嘗試用左手在宣紙背面書寫反字，正裱出來，這種刻意試驗的失控性、或然性的現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作嘗試，如果是小家后生為之，必被斥為江湖體之野狐禪。而作為一位家學深厚的大師，他的探索就是試驗放松自我，放下成法，讓自心自然隨機隨趣隨氣運行，其結(jié)果便是產(chǎn)生了奇崛古拙而蒼莽的意境。于意料之外，在意想之中。吉林美術(shù)出版社曾出版《王乃壯畫集》一大卷，收有乃壯先生一幅巨幅書法，原作寬7.29米、印刷寬度達1.5米的六折頁，是他在宣紙背面左筆反書、正面裝裱而成的蘇東坡《前赤壁賦》長卷。黃苗子、張仃二位大師分別題簽，謝云先生于卷末題長詩盛贊此作筆意。這幅650字的左手反書巨制，縱橫揮灑，亂石崩云，鏗鏘酣暢，如趙子龍單刀入亂軍陣中，如飛瀑湍流、砯崖轉(zhuǎn)石。他將左手反書的書法筆致，隨心所欲用于山水畫的云山描繪中，產(chǎn)生了夢幻迷離的云遮霧障感。安徽美術(shù)出版社出版一卷四開本《王乃壯書法集》，筆者在為這本作品集作品作釋文校注時發(fā)現(xiàn)一個怪現(xiàn)象，許多幅書法的內(nèi)容不是整篇整段完整的古詩文，而是有意識采用了內(nèi)容重組的方法。如用某詩人不同的詩中的兩段或四段，或不同詩人文意相似的詩句，組成一幅書法內(nèi)容，寫得上下呼應，渾然一氣。筆者藏有乃壯先生一條幅，四句詩竟出自王冕四首詩中。當我看出他在書法創(chuàng)作中嘗試用后現(xiàn)代主義、解構(gòu)主義對書寫內(nèi)容進行主動解構(gòu)探索，不由得會心一笑，藝術(shù)界的老頑童，原來都揣著一顆對自然、對生命永遠探索的童真之心。

《翠崖青峰嘯云煙》是乃壯先生非常耐讀的作品之一。峰為山之魂，千峰競雄，萬嶺崢嶸，大筆快意，但見老辣雄峻，氣象浩蕩。云為山之神，云煙蒼莽，充盈萬壑，巖上無心，只見信手潑灑，恣肆汪洋。樹為山之魄，隨心安置，以簡勝繁，便是空谷擁翠，亂崖蔥蘢。構(gòu)圖鋪天蓋地，向四面八方延展至千山萬壑間，自成世界，與天地渾圓。一次次與這幅畫對視，細節(jié)與大節(jié)一層層展開、深入。忽然悟出，與畫之緣，也與一首好詩、一首名曲、一段國學經(jīng)典一樣，要十遍百遍地讀、聽、悟，才可以自然而然地漸入佳境，其間的旨趣妙意便有心領(lǐng)神會的感而遂通。名家名作凝聚了藝術(shù)家畢生生命力的神來之筆，一遍遍讀她時，她會一層層一次次開啟我們生命的、心靈的美感體悟，層層疊疊，妙不可言，美不勝收。

乃壯先生的山水畫，無疑是他的藝術(shù)這部宏大交響樂的第一主題曲；他的人物畫，尤其是佛像畫的世界主義色彩和東方神秘性的美學試驗，以及女人體繪畫的光影、形色、情調(diào)的大寫意試驗，是他這部交響樂的第二主題曲；他畫中的漢畫石刻、魏晉造像意味的小品及他的書法創(chuàng)作，是他這部交響樂的諧謔曲；他的白描的靜，花鳥的艷，是他這部交響樂的優(yōu)美變奏曲。他這部交響繪畫史詩，立體的結(jié)構(gòu)，清晰的邏輯，豐滿的混響，渾厚與清新、傳統(tǒng)與時尚、古典與現(xiàn)代相結(jié)合的調(diào)性，充滿時代生命力和東西方文化深度交融的人文精神。王乃壯這部大型交響樂，具有強烈的時代性、現(xiàn)代性、民族性和世界性。

乃壯先生喜愛趙無極“象外之象”的抽象。他們二位頗有相像之處。趙無極是東方氣韻的西方抽象，王乃壯則是西方調(diào)性的東方神韻。工業(yè)革命啟發(fā)了西方抽象主義。但我們則是從甲骨文、鐘鼎文、漢畫像就開始抽象。到隋代，展子虔接過接力棒，開始了中國山水畫的抽象與寫意試驗，直到今天。“以形寫神”“逸筆草草，不求形似”的中國山水，只有中國人能從“氣韻生動”的平面抽象中，悟得獨具意味的東方氣度，感悟到東方自然精神的氣象萬千。乃壯先生自如地把中國山水畫的抽象與西方現(xiàn)代抽象進行著深入互動和激情碰撞，讓東西方當代繪畫語言有了很好的鏈接。如果把乃壯先生85歲后創(chuàng)作的大部分山水畫遮住山峰，但見點線與墨彩的時空沖突、扭結(jié)、融合、混沌，仿佛一幅幅線條縱橫、墨色恣肆、意象紛呈的現(xiàn)代抽象繪畫，渾然天成。

當我們用東方現(xiàn)代性和中國畫的當代性的聚焦點重新發(fā)現(xiàn)王乃壯藝術(shù)時，無論是與他的作品對話凝視，還是把乃壯先生出版過的幾大卷畫冊堆在案頭，隨手翻閱，我們隨時隨處都能感受到他在創(chuàng)作時的激動、沖動與生動。他隨時都會讓你產(chǎn)生驚喜，甚至腦洞大開。傳統(tǒng)樣式的中國書畫，到了乃壯先生這里，竟然這么自由，這么多樣，這么異彩紛呈。尤其是他90歲以后的作品，每一筆都有唯一性，每一幅都是一種唯一，一種新奇，一種生動的意外，既不是重復，更不可重復。這全然出自他對藝術(shù)由衷的虔誠和灑脫，是他的隨心所欲和知行合一。這正是中國畫“畫到生時是熟時”“氣韻生動”境界的大筆示現(xiàn)。他的藝術(shù)有中國傳統(tǒng)的強大母體，他的學術(shù)規(guī)范和美學宗旨的金字塔底寬闊而穩(wěn)定，他在這個基礎(chǔ)上建立甚至確立了全新的王乃壯繪畫視覺范式，也因此而成就了乃壯先生的現(xiàn)代性和當代性。

早期看乃壯先生的畫，只能看大概大要，大致有感。看多了，熟稔了，從大看到細，一幅代表作反復看，一小時、三小時地，今天、明天、改天、隨時地看；一點一點、一寸一寸地看，看細節(jié)的豐富豐盈；整體看，近看，遠看，看大節(jié)的豐滿風采。有時盯住一個局部看，會被他屈曲盤繞、隨性翻飛、風檣陣馬、黑風狂旋的線條吸引，那線條時而如哪吒鬧海，時而如祥云游天；有時也被他大幅整張的突起一筆之跌宕起伏、橫貫全幅的云氣山形所形成的張力和魔力感動，而刻印于心中。他的一點一撇，小節(jié)大節(jié)，整體氣韻，乃至乃壯藝術(shù)精神，逐漸歷歷分明。他的風格、風意、風骨，他的氣息、氣質(zhì)、氣度及氣概、氣象，便一幅幅躍然紙上。他把點法變化為頓、挫、戳、躍、濺各種形狀。他的線粗細相兼，或柔如情腸，或重如霹靂，或靜如荷風，或疾如電閃；有時螺旋式迅攪，有時滿紙縱翻橫奔，干濕由性，快慢隨心，無形無跡，披離有度。他的皴染法潑、掃、擦、堆、推、托、反、正，虛實互生，濃淡相宜，大象渾成；大斧小斧，解索牛毛，信手拈來，落落大方。諸法皆備，又別具洞天。他的筆墨復雜多變，由早期的張弛有度，到后期的大膽試驗，謹慎引入，到85歲后的隨心所欲，自由自在，形成了自成風格、自成體系的“乃壯皴法”。

萃文軒把王乃壯書畫做成長期陳列，隨時更新；每兩三年，就會為乃壯先生舉辦一個展覽。置身在王乃壯書畫世界中，與他相識相知相親，看他愛他敬他，琢磨他，品味他，研究他……萃文軒畫廊成立18年來，我與乃壯先生相處了18年，乃壯先生的藝術(shù)在沐浴我，灌溉我，啟發(fā)我，栽培我。忽然感悟到，我在萃文軒上了18年的乃壯先生大師課。何其樂耶，何其幸哉！

王乃壯先生不是在復制古代、復寫中西繪畫的技藝、復印他的師承，他在用他的畢生努力，探索中國畫和中國書法的筆墨、造型、神韻、境界。他不只是一位技術(shù)、藝術(shù)層面的大匠、大師，他在法和道的境界里，用全部生命嘗試溝通古今，溝通中西。他的“乃壯藝術(shù)范式”應運而生。這不單是他的個人的事業(yè)和傳承的責任，更是他的社會責任和他的時代使命。他以對藝術(shù)的人文追求，實現(xiàn)了他對道的參悟、體證和實現(xiàn)。這是王乃壯先生藝術(shù)真正的當代價值。王乃壯的藝術(shù)，屬于這個時代。