摘要:從古至今,中國畫的“線”造型在繪畫中的地位始終無可比擬,“線”造型在國畫中的地位越來越重要。文章重點闡述了國畫中線造型對審美情趣以及欣賞能力的積極作用。結(jié)合對東西方線造型的分析研究,本文擬進一步探索國畫中線造型的地位價值,主要論述說明國畫中人物線造型是什么,以及學(xué)習(xí)國畫中線造型的意義和方法。
關(guān)鍵詞:線造型;審美情趣;欣賞能力
(一)線造型的產(chǎn)生和發(fā)展
線是繪畫中最基本的表現(xiàn)手段之一,繪畫藝術(shù)作為一種視覺藝術(shù),是從原始巖畫和彩陶藝術(shù)中衍生出來的。在原始巖畫和彩陶藝術(shù)品中,線條更多體現(xiàn)的是一種造型和裝飾,而不是代表某種意義。線是從人類最初的形象里產(chǎn)生的最早形態(tài)之一。在原始巖畫和彩陶藝術(shù)中,線又有具體內(nèi)容,在原始巖畫中多表現(xiàn)為一種“紀(jì)事性”線(圖一)[1]。在原始巖畫和彩陶藝術(shù)中出現(xiàn)的眾多線條說明了線造型產(chǎn)生和發(fā)展的過程。
藝術(shù)的起源是一種原始思維方式的產(chǎn)物,人類通過不斷地勞動與創(chuàng)造,使自然與人融為一體,逐步形成了對自然的認(rèn)識和對事物的審美意識。人類的審美意識隨著勞動實踐活動而逐步產(chǎn)生,進而發(fā)展成藝術(shù)。隨著人類藝術(shù)活動、勞動生產(chǎn)和科學(xué)技術(shù)等方面的發(fā)展與進步,藝術(shù)活動開始脫離原有形態(tài),逐漸發(fā)展出各種不同形式及風(fēng)格的藝術(shù)作品。
中國古代藝術(shù)中的線條造型,是以線為基礎(chǔ)而形成的,同時也是通過線來表達作者內(nèi)心世界的一種藝術(shù)語言。中國傳統(tǒng)文化對線條有強烈的審美意識和獨特的審美標(biāo)準(zhǔn),這使中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的線具有強烈而獨特的形象性,線條造型已成為中國傳統(tǒng)藝術(shù)中不可或缺的重要因素。中國傳統(tǒng)繪畫在線形處理上,既有對客觀物象進行高度概括、提煉而形成的抽象形式,又有在長期藝術(shù)實踐中形成了富于變化、具有象征意義的象征性線條。無論哪種線條形式,都具有一定的文化內(nèi)涵,可以說是中國藝術(shù)中一種不可缺少的重要因素。
(二)東西方繪畫中線造型的表現(xiàn)與對比差異
中西方繪畫的線造型特點、線形與線的使用情況以及線的表現(xiàn)力有明顯差異。中西方繪畫在結(jié)構(gòu)、造型、用色等方面存在諸多不同,這些不同構(gòu)成了中西藝術(shù)的差異性。我們探討中西方繪畫線造型的差異,其目的是在比較中探究中西藝術(shù)內(nèi)在精神特質(zhì)和審美取向。在中國古代繪畫中,線的造型作用十分顯著。如唐代韓滉的《五牛圖》、周昉的《簪花仕女圖》(圖二)等。中國古代繪畫的線條造型也表現(xiàn)出了比較明顯的節(jié)奏感和韻律感,如《五牛圖》中牛的形態(tài)及動態(tài)的表現(xiàn)[2]。線和面的結(jié)合是中國古代繪畫造型手段中重要的方式,西方繪畫中也有類似線造型的手段,如西方早期的基督題材作品《最后的晚餐》中就采用了線和面結(jié)合的形式。線與面的結(jié)合是中國古代繪畫藝術(shù)造型特點中最為突出的元素,它與西方繪畫一樣是一種形式美的表現(xiàn)手段[3]。在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中,線的應(yīng)用被稱為“骨法用筆”,線條作為造型手段可以“立骨于形,以定其形”。線條造型既是中國古代繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式,也是中國古代繪畫藝術(shù)中最重要和最突出的元素。
中國古代繪畫注重線與面結(jié)合,西方則以線為主。在西方傳統(tǒng)繪畫中,表現(xiàn)物象的基本手法是對物象進行整體把握與研究,然后通過形、色、光等要素來反映物象。這種方法強調(diào)整體統(tǒng)一、形色結(jié)合、明暗對比、體積感等藝術(shù)處理手法[4]。而中國古代繪畫則相對較為隨意,重視對象具體形體結(jié)構(gòu)的觀察與分析,即通過對物象外形結(jié)構(gòu)特征及空間透視關(guān)系等因素來表現(xiàn)對象,注重在畫面上刻畫物象所呈現(xiàn)的“神”,并通過“神”來傳達“意”和“情”。這種觀念在西方藝術(shù)中同樣有體現(xiàn)。如拉斐爾在《西斯廷圣母》中運用了明暗對比手法來表達圣母溫柔賢淑之情[5]。這幅作品是拉斐爾后期比較重要的一幅作品,采用了許多明暗對比手法來表現(xiàn)人物形象及情感。
在國畫中常借由豐富多樣的線條元素,諸如線條的長度、寬度、弧度以及顏色深淺等手法處理實體對象,以此表現(xiàn)物體的形態(tài)乃至質(zhì)地及空間感覺等各方面的特質(zhì)與細節(jié),由此彰顯國畫豐富多彩且源遠流長的歷史底蘊。線性造型在我國國畫具體表現(xiàn)的層面上,呈現(xiàn)的重點在于將物象的描繪和整體構(gòu)圖有機地結(jié)合起來[6]。畫家們常通過對線條變化的巧妙運用,不僅刻畫了各種物體形貌的生動形象,而且還營造了畫作內(nèi)在的韻律感。受到筆鋒性質(zhì)的影響,例如中鋒、側(cè)鋒、順鋒、逆鋒等各類特性,國畫作品中的線條得以產(chǎn)生多樣化的視覺效果。借助不同類型的線條,比如輪廓線、結(jié)構(gòu)線、物理線、工筆線以及寫意線等,藝術(shù)家們得以表現(xiàn)物體的各個部位以及從不同視角觀察到的景象,從而真實反映了繪畫中的透視規(guī)律和強烈的空間感。
線型造型的深遠影響具有兩方面的充分體現(xiàn)。
第一,在線性造型的方式下,畫家們可以通過線條來傳達內(nèi)心感受和情感體驗,進而賦予國畫特有的抒發(fā)情感、寫意傳神的藝術(shù)風(fēng)格。在中國深厚的文化底蘊中,線條的代表性符號蘊含深刻的中國哲理和文化內(nèi)涵,充分展現(xiàn)了中華民族文化心理架構(gòu)的核心部分。正因如此,國畫在眾多優(yōu)秀的藝術(shù)形式中才脫穎而出,成為最能充分表現(xiàn)民族特色和藝術(shù)價值的典型。
第二,作為國畫運筆方法的重要組成部分,線造型對于筆法的創(chuàng)新和發(fā)展有至關(guān)重要的作用。從正確的握筆姿勢開始,熟練掌握筆鋒的應(yīng)用及各種精細入微的用筆技巧,例如起筆、行筆、收筆等實踐技能,都能夠讓藝術(shù)家創(chuàng)造紛繁復(fù)雜的線條形態(tài)與整幅畫作的獨特效果,進一步增添了國畫藝術(shù)形式本身的無窮魅力。總的來說,線型造型在國畫中的獨特表現(xiàn)和深遠影響展現(xiàn)了中國畫獨特的美學(xué)觀念和哲學(xué)思想,從而成就了這門傳統(tǒng)藝術(shù)舉世矚目的地位和輝煌的歷史成就。
我們在名家名作的國畫中都會注意物體的形神。
第一,線條在表現(xiàn)物體形神方面起著關(guān)鍵的作用。線條的疏密、粗細、曲直等變化,可以刻畫物體的立體感、質(zhì)感和空間感。例如線條的疏密可以表現(xiàn)物體的體積感,線條的粗細可以表現(xiàn)物體的質(zhì)感,而曲直則可以表現(xiàn)物體的動態(tài)感。
第二,畫面的節(jié)奏韻律是指畫面中的元素有規(guī)律地排列和變化,能給人一種視覺上的美感。線條在表現(xiàn)畫面節(jié)奏韻律時具有重要的作用。例如水平線和垂直線可以表現(xiàn)畫面的穩(wěn)定和對稱;斜線和曲線可以表現(xiàn)畫面的動感和變化;密集的線條可以表現(xiàn)畫面的緊湊和繁忙,稀疏的線條則可以表現(xiàn)畫面的空曠和寧靜。所以線條在表現(xiàn)物體的形神和畫面的節(jié)奏韻律方面具有重要的作用。靈活運用線條的疏密、粗細、曲直等變化,可以準(zhǔn)確刻畫物體的立體感、質(zhì)感和空間感,同時也能表現(xiàn)畫面的節(jié)奏韻律,帶給觀眾視覺上的享受[7]。
中國古代藝術(shù)中的線條造型,是以線為基礎(chǔ)而形成的,同時也是通過線來表達作者內(nèi)心世界的一種藝術(shù)語言。中國傳統(tǒng)文化對線條有強烈的審美意識和獨特的審美標(biāo)準(zhǔn),所以對于人們準(zhǔn)確樹立和提升審美情趣具有一定的積極作用。中國古代繪畫中的線條,既有形式上的創(chuàng)造,又有精神上的內(nèi)涵,在造型時達到了生動、獨特的效果。無論是線條的粗細變化還是頓挫變化,都必須和造型相一致。用筆的不同,不僅決定了形象表現(xiàn)方法的不同,同時也影響了畫面整體氣氛和情趣的創(chuàng)造。中國畫在線條造型方面有獨特的表現(xiàn)形式。其中“圓”與“方”是兩種最基本的形式。線條是中國畫的骨架,它有兩種作用,一是表現(xiàn)物象的外部輪廓、形態(tài)、結(jié)構(gòu),二是表現(xiàn)物象的內(nèi)部結(jié)構(gòu),體現(xiàn)了物象的精神氣質(zhì)。中國畫通過線條與色彩、與形體之間的相互映襯,來表現(xiàn)物象的特征,以達到畫面形神兼?zhèn)?、氣韻生動的藝術(shù)效果。國畫的線造型的方式,既是中國畫造型體系的基石,亦為筆墨技法中的重要構(gòu)成元素,故其擁有深厚的審美內(nèi)涵。對線條的形態(tài)和內(nèi)在關(guān)聯(lián)性進行深度解析,借鑒書法中所強調(diào)的運筆技巧,可以創(chuàng)造變化萬千的線條樣式,并在此過程中深入探索線條特性及體現(xiàn)國畫主旨的用線法則。這樣的超脫使國畫的以線造型更具多元化特點[8]。
其次,國畫的線造型能夠從審美角度出發(fā),激發(fā)觀賞者產(chǎn)生對于自然之美的贊頌與敬畏之心。通過國畫線造型的靈活運用,創(chuàng)作者得以將自然界中的各種線條、色彩、外形、質(zhì)地等元素充分融入畫卷之中,進而營造令人驚嘆的藝術(shù)魅力。這種視覺上的愉悅感極易觸發(fā)觀賞者對大自然與藝術(shù)作品深沉而持久的熱忱。
最后,國畫與線造型的結(jié)合還有助于提升觀者的審美水平。通過技能學(xué)習(xí)和鑒賞我國國畫的線造型的靈活運用,觀者有機會在這一過程中去體會如何發(fā)掘和欣賞藝術(shù)中的優(yōu)美之處,從而有效地推進自身的審美修養(yǎng)。
中國畫的線造型藝術(shù)創(chuàng)作與審美情趣有密切的關(guān)聯(lián),它不僅體現(xiàn)了藝術(shù)家的審美觀念和審美能力,還反映了中國傳統(tǒng)文化的審美特點和審美追求。在藝術(shù)創(chuàng)作中,藝術(shù)家們通過運用不同的線型、色彩和構(gòu)圖等元素,塑造各種各樣的形象,表達自己的審美情趣和思想觀念。這些形象既有自然的物象,也有人文的情感,既表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的獨特魅力,也體現(xiàn)了藝術(shù)家的個性和創(chuàng)新精神。國畫線造型的藝術(shù)創(chuàng)作與審美情趣的關(guān)聯(lián)性,還體現(xiàn)在它能夠激發(fā)欣賞者的審美情趣和審美體驗。國畫線造型的藝術(shù)作品不僅具有藝術(shù)性,還具有強烈的情感表達和審美趣味,能夠喚起欣賞者的共鳴和情感體驗。例如一些山水畫作品中的線條和構(gòu)圖,能夠營造深遠的意境和寧靜的氛圍,讓欣賞者感受自然之美和內(nèi)心的寧靜。
總之,國畫線造型的藝術(shù)創(chuàng)作與審美情趣的關(guān)聯(lián)性是十分緊密的。藝術(shù)家們通過運用線造型的藝術(shù)手法,創(chuàng)造了具有深刻的思想文化內(nèi)涵和審美價值的藝術(shù)作品。同時,觀者通過欣賞國畫線造型的藝術(shù)作品,也能夠體驗到審美情趣,從而進一步提升自己的審美能力和文化素養(yǎng),完美詮釋了我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的特質(zhì)。
作者簡介
余辰,女,漢族,安徽合肥人,碩士研究生,研究方向為美術(shù)教育(中國人物畫教育教學(xué)研究)。
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