依托互聯(lián)網(wǎng)的日益發(fā)展， 舞臺(tái)藝術(shù)進(jìn)入了我們這個(gè)時(shí)代最為活躍的文化場(chǎng)域， 以數(shù)字化的傳播方式獲得了全新的發(fā)展空間。當(dāng)前，各類新媒體平臺(tái)成為線上演出接觸潛在受眾群體（截至2023年12 月， 我國的移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)用戶已達(dá)到10.91 億①）的有效途徑，為其注入了強(qiáng)勁的傳播勢(shì)能，極大地促進(jìn)了高質(zhì)量演出內(nèi)容的藝術(shù)價(jià)值向社會(huì)價(jià)值的轉(zhuǎn)化。優(yōu)質(zhì)的舞臺(tái)藝術(shù)作品獲取了充分服務(wù)社會(huì)公眾的必要形式，進(jìn)而成為現(xiàn)階段社會(huì)公共文化服務(wù)的重要組成。同時(shí)，在數(shù)字化的傳播方式下，線上演出提供了一種自由無礙的藝術(shù)欣賞方式，使廣大人民群眾能以更低的觀演成本獲得多元化的演出內(nèi)容和更為個(gè)性化的觀演體驗(yàn)?？梢哉f，線上演出比以往的舞臺(tái)藝術(shù)產(chǎn)品更充分地實(shí)踐著藝術(shù)管理者的使命追求。

在各類線上演出中，最為常見的是“紀(jì)實(shí)類”線上演出。顧名思義，“紀(jì)實(shí)類”線上演出是指將線下舞臺(tái)演出的實(shí)況制作成舞臺(tái)紀(jì)實(shí)影像，并通過線上平臺(tái)進(jìn)行展映的演出產(chǎn)品。疫情期間，許多演藝機(jī)構(gòu)推出的“線上音樂會(huì)”“線上歌劇”“線上話劇” 以及“線上舞劇”等演出內(nèi)容均屬此類。②相較于“非紀(jì)實(shí)類”線上演出，“紀(jì)實(shí)類”線上演出以發(fā)生在真實(shí)舞臺(tái)空間的演出為記錄對(duì)象，形式更易為觀眾所接受且制作方式上更為清晰、直接。對(duì)于演藝行業(yè)的藝術(shù)管理者來說，從舞臺(tái)藝術(shù)到“紀(jì)實(shí)類”線上演出絕非只是現(xiàn)成舞臺(tái)作品的媒介轉(zhuǎn)換，而是一種真正的藝術(shù)探索。

一、“紀(jì)實(shí)類”線上演出的內(nèi)容形態(tài)

從20世紀(jì)20年代開始，舞臺(tái)紀(jì)實(shí)影像產(chǎn)品歷經(jīng)舞臺(tái)紀(jì)實(shí)短片③（時(shí)稱“新聞片”）、舞臺(tái)紀(jì)實(shí)電視節(jié)目④、舞臺(tái)紀(jì)實(shí)影像放映⑤以及“紀(jì)實(shí)類”線上演出等發(fā)展階段。經(jīng)過漫長的發(fā)展，舞臺(tái)紀(jì)實(shí)影像的鏡頭語言和制作理念逐步成熟，并形成了較為完備的內(nèi)容形態(tài)。

“紀(jì)實(shí)類”線上演出很好地繼承并體現(xiàn)了舞臺(tái)紀(jì)實(shí)影像近百年的發(fā)展成果，這是一個(gè)舞臺(tái)呈現(xiàn)與媒介特性相互適應(yīng)、不斷融合的過程。這種融合以尊重舞臺(tái)自身的敘事邏輯為原則，并試圖借助鏡頭呈現(xiàn)的優(yōu)勢(shì)來提供現(xiàn)場(chǎng)觀演所不能及的視覺可能。

在這種認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上，我們可以對(duì)“紀(jì)實(shí)類”線上演出的內(nèi)容形態(tài)做一定總結(jié)： 一是舞臺(tái)本位，即以舞臺(tái)表演為拍攝對(duì)象，以呈現(xiàn)舞臺(tái)藝術(shù)的審美特性為重點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)尊重舞臺(tái)自身的敘事邏輯。從影像性質(zhì)來看，“紀(jì)實(shí)類” 線上演出是一種“舞臺(tái)紀(jì)錄片”，以高質(zhì)量再現(xiàn)舞臺(tái)演出實(shí)況為主要目標(biāo)。二是以鏡頭為基本內(nèi)容單位。首先，“鏡框式”舞臺(tái)的呈現(xiàn)方式是全景式的，鏡頭在大部分時(shí)候則只能做局部呈現(xiàn)。其次，舞臺(tái)表演方式是連續(xù)的，鏡頭的呈現(xiàn)則是非連續(xù)的。這兩個(gè)維度的差異即舞臺(tái)呈現(xiàn)與鏡頭呈現(xiàn)的根本區(qū)別所在，對(duì)這種差異的理解與調(diào)和方式?jīng)Q定了“紀(jì)實(shí)類”線上演出的視覺風(fēng)格。此外，舞臺(tái)不是客觀的生活空間，而是具有抽象性的審美空間，舞臺(tái)角色也往往是類型化、象征性的。高度風(fēng)格化的攝制對(duì)象和紀(jì)實(shí)呈現(xiàn)的基本目標(biāo)決定了“紀(jì)實(shí)類”線上演出所展現(xiàn)的是一種“藝術(shù)真實(shí)”。因此，它采取的是一種介于電視和電影之間的鏡頭語言：以電視化的紀(jì)實(shí)鏡頭語言為基底，同時(shí)適當(dāng)吸收表現(xiàn)性的電影語匯。比如以雙鏡頭展現(xiàn)對(duì)話過程或激烈的戲劇沖突，大量使用特寫鏡頭和鏡頭運(yùn)動(dòng)來表現(xiàn)人物情感，用高角度俯拍乃至鳥瞰視角來表現(xiàn)某些特殊的戲劇時(shí)刻。但即便如此，“紀(jì)實(shí)類”線上演出和電影的區(qū)別依然是顯著的，因?yàn)殓R頭始終是舞臺(tái)藝術(shù)的記錄者而非主導(dǎo)者。

此外，我們還需要對(duì)“紀(jì)實(shí)類”線上演出的聲音特性做一定的說明。三維聲是當(dāng)前較為主流的音樂類演出錄音技術(shù)，它能較為準(zhǔn)確地呈現(xiàn)聲音在空間中的位置關(guān)系和運(yùn)動(dòng)情況。簡要地說，三維聲技術(shù)對(duì)現(xiàn)場(chǎng)演出聲效的還原可以從三個(gè)層次進(jìn)行理解：一是通過觀眾席區(qū)域的各類環(huán)境拾音設(shè)備獲取的聲音來構(gòu)建“虛擬劇場(chǎng)空間”。二是通過舞臺(tái)區(qū)域的主、輔拾音設(shè)備獲取的聲音構(gòu)建“虛擬劇場(chǎng)空間”中的“虛擬舞臺(tái)空間”。這也是聲音制作的重點(diǎn)環(huán)節(jié)，在追求音質(zhì)的同時(shí)力求還原各聲部相對(duì)于臺(tái)下的空間及發(fā)聲關(guān)系。三是通過舞臺(tái)區(qū)域的專門拾音設(shè)備來準(zhǔn)確刻畫“虛擬舞臺(tái)空間”中的獨(dú)唱、獨(dú)奏等“關(guān)鍵舞臺(tái)對(duì)象”。這三個(gè)層次的同期拾音工作為三維聲技術(shù)還原演出現(xiàn)場(chǎng)音效提供了基本條件，通過混音等后期工作就能獲得富有空間感、聲像準(zhǔn)確且細(xì)節(jié)飽滿的三維聲音效，從而實(shí)現(xiàn)較高的音效還原度和良好的音樂性。

相較前代舞臺(tái)紀(jì)實(shí)影像產(chǎn)品，“紀(jì)實(shí)類”線上演出在內(nèi)容形態(tài)方面最為引人注目的變化就是演出導(dǎo)賞、創(chuàng)排花絮等各類伴隨文本⑥地位的上升。線上觀眾具有流動(dòng)性較高的特點(diǎn)，且大多習(xí)慣于快節(jié)奏的內(nèi)容消費(fèi)， 難以堅(jiān)持看完動(dòng)輒90分鐘以上的線上演出。導(dǎo)賞和創(chuàng)排花絮的加入正是為了降低欣賞門檻、增強(qiáng)觀眾的“觀演感”，促使藝術(shù)接受與藝術(shù)表達(dá)實(shí)現(xiàn)同頻。這也表明在舞臺(tái)紀(jì)實(shí)影像的內(nèi)容形態(tài)達(dá)到基本成熟后，藝術(shù)管理者希望以伴隨文本來豐富“紀(jì)實(shí)類”線上演出的內(nèi)容結(jié)構(gòu)，從而拓展內(nèi)容體驗(yàn)維度，強(qiáng)化與觀眾的情感連接。

二、“紀(jì)實(shí)類”線上演出的產(chǎn)品特質(zhì)

“紀(jì)實(shí)類”線上演出產(chǎn)品最本質(zhì)的特征是與紀(jì)實(shí)對(duì)象（舞臺(tái)演出）意義發(fā)生結(jié)構(gòu)的一致性。這種一致性內(nèi)在地賦予了“紀(jì)實(shí)類”線上演出與其紀(jì)實(shí)對(duì)象在文化表達(dá)和藝術(shù)品質(zhì)等方面的同一性，也必然要求“紀(jì)實(shí)類”線上演出在敘事邏輯與內(nèi)容結(jié)構(gòu)等方面與其紀(jì)實(shí)對(duì)象保持一致。因此，雖然“紀(jì)實(shí)類”線上演出以提供超越演出現(xiàn)場(chǎng)的觀演體驗(yàn)為重要發(fā)展目標(biāo)，但超越的前提無疑是建立在尊重演出現(xiàn)場(chǎng)的基礎(chǔ)之上。

從觀演方式來看，“紀(jì)實(shí)類”線上演出產(chǎn)品以犧牲觀演自主性為代價(jià)為觀眾提供了理論上最為優(yōu)越的觀演邏輯。在現(xiàn)場(chǎng)觀演中，每個(gè)觀眾的觀演邏輯都是完全自主且迥然各異的。反觀“紀(jì)實(shí)類”線上演出產(chǎn)品，它所提供的不是一個(gè)擁有無限觀演可能的演出時(shí)空，而是一套固化的觀演邏輯：鏡頭在替觀眾觀看，掌鏡者和演出的錄制導(dǎo)演已經(jīng)為觀眾做出了觀演選擇。但是，這種固化所帶來的限制不應(yīng)受到太多責(zé)難。相較于固定的觀演位，多機(jī)位的配合攝制能保證視覺方位和景別的豐富性、互補(bǔ)性，鏡頭運(yùn)動(dòng)則能更為有效地捕捉舞臺(tái)的動(dòng)態(tài)關(guān)系，并提供一定的鏡頭表現(xiàn)空間。故“紀(jì)實(shí)類”線上演出能最大化地開發(fā)舞臺(tái)的視覺表達(dá)能力，從而給出最優(yōu)的觀演邏輯。正是這種超越性的視覺呈現(xiàn)能力使“紀(jì)實(shí)類” 線上演出具備了提供超越現(xiàn)場(chǎng)的觀演體驗(yàn)的根本可能。

進(jìn)入文化多元的互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)，“紀(jì)實(shí)類”線上演出產(chǎn)品需要確立其文化身份。而“藝術(shù)性”正可作為“紀(jì)實(shí)類”線上演出切實(shí)有效的文化標(biāo)識(shí)，使其與通俗且娛樂化的大眾文化區(qū)分開來。鑒于“藝術(shù)”這一概念在進(jìn)入現(xiàn)代以來所具有的模糊性和不確定性，我們需要指出的是，“紀(jì)實(shí)類” 線上演出所追求的“藝術(shù)性”應(yīng)當(dāng)以審美價(jià)值為根本，旨在幫助欣賞者提升自我，進(jìn)而參與塑造理想的人、全面發(fā)展的人。當(dāng)然，“紀(jì)實(shí)類”線上演出所意圖構(gòu)建的文化身份不能止步于自我標(biāo)榜， 還必須得到社會(huì)大眾的確認(rèn)?？紤]到在當(dāng)前的社會(huì)發(fā)展階段，大部分觀眾不具備太多舞臺(tái)藝術(shù)欣賞經(jīng)驗(yàn)這一基本情況，有必要加入“經(jīng)典性”作為“藝術(shù)性”的重要內(nèi)涵。“經(jīng)典性”往往是經(jīng)過觀眾和時(shí)間檢驗(yàn)的結(jié)果，依托“經(jīng)典性”無疑是當(dāng)前“紀(jì)實(shí)類”線上演出在大眾文化場(chǎng)景中引發(fā)文化共鳴、實(shí)現(xiàn)價(jià)值目標(biāo)的首選。

結(jié)合傳播媒介來看，“紀(jì)實(shí)類”線上演出能夠?yàn)橛脩籼峁┑统杀?、個(gè)性化和互動(dòng)性的觀演體驗(yàn)。由于不設(shè)內(nèi)容分銷體系、投放成本極低，“紀(jì)實(shí)類”線上演出能夠有效降低觀眾的觀演成本。結(jié)合行業(yè)實(shí)踐來看，在國內(nèi)，大部分線上演出內(nèi)容目前保持免費(fèi)；在國外，各大演藝機(jī)構(gòu)的線上觀演平臺(tái)主推以年/ 月為時(shí)間單位的連續(xù)訂閱模式，訂閱用戶可隨意欣賞平臺(tái)內(nèi)的全部線上演出內(nèi)容。以英國國家劇院為例， 其線上觀演平臺(tái)“National Theatre at Home”的訂閱年費(fèi)為99.99英鎊，與該劇院現(xiàn)場(chǎng)演出的前排票價(jià)相當(dāng)，約為線下“NT Live”放映票價(jià)的五倍。⑦同時(shí)，多元的演出內(nèi)容和無礙的觀看方式能夠滿足用戶隨時(shí)隨地欣賞所喜愛的線上演出的需求?？梢哉f，這是一種真正以用戶為中心的個(gè)性化欣賞體驗(yàn)。再者，進(jìn)入移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代后，數(shù)字內(nèi)容消費(fèi)的社交化與內(nèi)容共創(chuàng)趨勢(shì)愈發(fā)凸顯，單純的內(nèi)容消費(fèi)逐漸讓位于互動(dòng)性更強(qiáng)的內(nèi)容消費(fèi)方式。從這個(gè)意義上來說，“紀(jì)實(shí)類”線上演出所提供的是一種多維的消費(fèi)體驗(yàn)：演出內(nèi)容致力于滿足人們基本的內(nèi)容消費(fèi)需求。伴生的評(píng)論和“彈幕”提供了良好的“在場(chǎng)感”和參與感，這種互動(dòng)機(jī)制賦予了觀演行為一種廣義的社交屬性，在放大演出文化價(jià)值的同時(shí)也使“紀(jì)實(shí)類”線上演出具備了強(qiáng)烈的情感消費(fèi)特質(zhì)。

三、“紀(jì)實(shí)類”線上演出的價(jià)值開發(fā)

就我國目前的現(xiàn)實(shí)而言，優(yōu)質(zhì)文化資源主要集中在大中型城市，地域間文化資源分配不均的問題仍較為突出。面對(duì)這種實(shí)際情況，我國的演藝機(jī)構(gòu)積極發(fā)揮線上演出能夠跨地域進(jìn)行傳播的產(chǎn)品優(yōu)勢(shì)，近年于各類公共數(shù)字文化平臺(tái)投放了大量可供免費(fèi)觀看的“紀(jì)實(shí)類”線上演出，將優(yōu)質(zhì)的舞臺(tái)藝術(shù)內(nèi)容送進(jìn)千家萬戶。這種“普惠型”的內(nèi)容運(yùn)營方式全方位地降低了觀眾欣賞線上演出的門檻，具有顯著的公益屬性， 在增加社會(huì)公共文化服務(wù)供給、提升公共文化服務(wù)水平等方面發(fā)揮著重要作用。然而，“普惠型” 的內(nèi)容運(yùn)營模式存在用戶流動(dòng)性高、觀演目的性不強(qiáng)且版權(quán)保護(hù)困難等問題，很難在此基礎(chǔ)上直接建立能夠可持續(xù)運(yùn)轉(zhuǎn)的內(nèi)容付費(fèi)模式，也就無法為“紀(jì)實(shí)類”線上演出的進(jìn)一步發(fā)展提供足夠的動(dòng)力。

以國家大劇院的線上演出運(yùn)營模式為例，該模式以“古典音樂頻道”為核心運(yùn)營平臺(tái)，同時(shí)也在各主流數(shù)字文化平臺(tái)免費(fèi)投放其線上演出內(nèi)容?！肮诺湟魳奉l道”上線于2011 年，運(yùn)營初期以“打造國內(nèi)最專業(yè)的古典音樂資源網(wǎng)站”為目標(biāo)，是集中展示國家大劇院的舞臺(tái)紀(jì)實(shí)影音、演出花絮、劇目創(chuàng)排記錄等相關(guān)內(nèi)容的窗口，亦囊括了大量從國外引進(jìn)的優(yōu)質(zhì)舞臺(tái)藝術(shù)內(nèi)容。上線以來，“古典音樂頻道”成功開展了多場(chǎng)“紀(jì)實(shí)類”線上演出的直播活動(dòng)， 并于2020 年4 月起聯(lián)合多家主流數(shù)字文化平臺(tái)持續(xù)開展國家大劇院系列線上演出的直播和線上展映?？傮w而言，“古典音樂頻道”的發(fā)展理念與建設(shè)水平走在國內(nèi)前列，公益性與內(nèi)容的豐富性為其最大亮點(diǎn)。

作為對(duì)比，英國國家劇院與美國大都會(huì)歌劇院等西方頂級(jí)演藝機(jī)構(gòu)通常將其舞臺(tái)紀(jì)實(shí)影像的線下展映、線上直播和線上點(diǎn)播劃分為獨(dú)立的項(xiàng)目，分別建立專門的網(wǎng)站并采取差異化的運(yùn)營方式。比如， 大都會(huì)歌劇院的線下展映項(xiàng)目為“The Met：Live in HD”，線上點(diǎn)播項(xiàng)目為“Met Opera on Demand”，線上直播項(xiàng)目為“The Met：Live8at8Home”。同時(shí)，大都會(huì)歌劇院以演出季的概念來統(tǒng)領(lǐng)線下演出及據(jù)此展開的各類舞臺(tái)紀(jì)實(shí)影像放映活動(dòng)?？梢哉f，這不失為一種簡潔明了的運(yùn)營思路，既能夠最大化地實(shí)現(xiàn)演出資源的立體化開發(fā)，也構(gòu)建了轉(zhuǎn)化線上觀眾的有效路徑。

相比之下，可以發(fā)現(xiàn)“古典音樂頻道”的運(yùn)營模式在提供公共文化服務(wù)和品牌建設(shè)等方面的優(yōu)勢(shì)較為明顯，但集舞臺(tái)藝術(shù)展示、線上演出展映、付費(fèi)用戶轉(zhuǎn)化、線下演出宣傳等諸多職能于一身的復(fù)合運(yùn)營方式雖然為觀眾提供了便利， 卻也在一定程度上模糊了運(yùn)營目標(biāo)同時(shí)降低了付費(fèi)轉(zhuǎn)化效果。它所遇到的很大程度上是平衡公益性與商業(yè)性兩方面的困難，其運(yùn)營模式代表了一種折中路線：既體現(xiàn)了國家大劇院“人民性”的辦院宗旨，也能較好地適應(yīng)國內(nèi)線上演出當(dāng)前的商業(yè)化發(fā)展階段。而隨著國內(nèi)線上演出付費(fèi)市場(chǎng)的逐步成熟，“古典音樂頻道” 可以在當(dāng)前的發(fā)展基礎(chǔ)上剝離部分職能， 更多地聚焦公共文化服務(wù)或是商業(yè)化探索， 從而在更為明確的目標(biāo)導(dǎo)向下取得更多發(fā)展成果。

當(dāng)然， 僅憑演藝機(jī)構(gòu)自身的力量難以在這個(gè)日新月異的時(shí)代傳承和弘揚(yáng)好舞臺(tái)藝術(shù)， 這項(xiàng)偉大的事業(yè)需要更多力量的加入。當(dāng)前，以抖音為代表的數(shù)字文化平臺(tái)已成為人們文化生活的重要組成部分，有著巨大的社會(huì)文化影響力。幾年來，抖音通過“非遺合伙人”計(jì)劃、“看見手藝”計(jì)劃以及“煥新非遺”產(chǎn)業(yè)帶扶持專項(xiàng)等運(yùn)營手段，極大地增加了“非遺”文化的社會(huì)關(guān)注度， 并有力地改善了傳承人的生活條件。我們期待，我國的主流數(shù)字文化平臺(tái)能夠更多地參與到舞臺(tái)藝術(shù)的傳承和弘揚(yáng)中來， 一方面提升對(duì)舞臺(tái)藝術(shù)的社會(huì)關(guān)注， 另一方面提升演藝機(jī)構(gòu)開展線上演出的積極性和綜合效益， 從整體上改善線上演出的發(fā)展現(xiàn)狀。

綜合對(duì)中西方主流內(nèi)容運(yùn)營模式的分析，本文認(rèn)為，我國“紀(jì)實(shí)類”線上演出價(jià)值開發(fā)的關(guān)鍵在于內(nèi)容運(yùn)營體系的分層化發(fā)展：以“普惠型”的線上演出內(nèi)容為基礎(chǔ)，以盡可能低的欣賞門檻和盡可能普適的演出內(nèi)容追求社會(huì)效益的最大化，持續(xù)為廣大人民群眾提供高質(zhì)量的公共文化服務(wù)。在此基礎(chǔ)上，積極嘗試商業(yè)化的內(nèi)容運(yùn)營模式，滿足付費(fèi)觀演群體高標(biāo)準(zhǔn)、個(gè)性化的觀演需求，推動(dòng)線上演出付費(fèi)市場(chǎng)的建立。商業(yè)化的內(nèi)容運(yùn)營體系要求精細(xì)化的內(nèi)容運(yùn)營方式作為支撐，比如演藝機(jī)構(gòu)可以開辟會(huì)員專區(qū)，提供精選的演出內(nèi)容，甚至嘗試制作專供會(huì)員的線上演出內(nèi)容；也可以設(shè)置熱門演出內(nèi)容的會(huì)員專享期，到期后再將其作為“普惠型”線上演出進(jìn)行投放； 還可以采取開放性的內(nèi)容策劃思路，讓會(huì)員通過投票或贊助等方式來決定未來將要呈現(xiàn)的線上演出內(nèi)容，從而不斷增強(qiáng)會(huì)員的參與感和付費(fèi)意愿。此外，常見的會(huì)員權(quán)益還包括享受更高的演出音像質(zhì)量或參與高端藝術(shù)沙龍的機(jī)會(huì)等。

基于分層化的內(nèi)容運(yùn)營體系，“普惠型”的線上演出將持續(xù)為日漸式微的舞臺(tái)藝術(shù)爭取寶貴的社會(huì)關(guān)注， 也將為舞臺(tái)藝術(shù)受眾的增長帶來源頭活水。同時(shí)，商業(yè)化的內(nèi)容運(yùn)營模式將培育出一個(gè)良性的線上演出付費(fèi)市場(chǎng)，更為精準(zhǔn)地滿足個(gè)性化的演出消費(fèi)需求。假以時(shí)日，線上演出的付費(fèi)市場(chǎng)將有效承接廣大演出市場(chǎng)不發(fā)達(dá)地區(qū)的演出消費(fèi)需求，甚至以文化出海的方式吸納一部分海外觀演需求，不僅為國內(nèi)演藝機(jī)構(gòu)的發(fā)展提供可觀的資金支持，更能從根本上滋養(yǎng)舞臺(tái)藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展。

我們相信， 多層次的價(jià)值開發(fā)方式將在更廣泛而深遠(yuǎn)的意義上建立演出生產(chǎn)到消費(fèi)的良性循環(huán)：“普惠型”線上演出將令更多人愛上舞臺(tái)藝術(shù)，商業(yè)化的線上演出能夠更有效地滿足人們個(gè)性化的觀演需求，并因此為舞臺(tái)藝術(shù)的發(fā)展帶來持續(xù)穩(wěn)定的資金支持。蓬勃發(fā)展的線上演出會(huì)不斷增強(qiáng)人們對(duì)觀看現(xiàn)場(chǎng)演出的渴望，從而吸引更多觀眾走進(jìn)劇場(chǎng)去獲取真實(shí)時(shí)空中的舞臺(tái)藝術(shù)所帶來的審美體驗(yàn)。

韋蘭芬 博士，國家大劇院劇目制作部部長

李棟 中央音樂學(xué)院藝術(shù)管理碩士

（責(zé)任編輯 張萌）