2023年9月23至24日，上海當代音樂節(jié)期間，第十二屆“百川獎國際作曲比賽決賽音樂會暨獲獎作品高峰論壇”圓滿落幕。“上海當代音樂節(jié)秉承‘上?！な澜纭ぎ敶の磥怼淖谥?，著力推出具有民族性、時代性、前沿性、探索性的原創(chuàng)音樂作品”，本次音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)、上海音樂學院院長廖昌永在音樂節(jié)開幕記者會上如是說。

本屆“百川獎”組委會收到來自全球19個國家和地區(qū)的114部參賽作品，初評遴選出十部作品入圍決賽。決賽音樂會由指揮家高健攜手上海大地之歌室內(nèi)交響樂團與民樂演奏家共同演繹。決賽評委由葉小鋼（評委會主席）、許舒亞、徐孟東、[法]特里斯坦·米哈伊（Tristan Murail）、[芬蘭]馬格努斯·林德伯格（Magnus Lindberg）、[美]金平和[俄]亞歷山大·尤里耶維奇·拉德維洛維奇（Alexander EurievichRadvilovic）共七位國內(nèi)外知名作曲家擔綱。最終，來自上海音樂學院博士生景新的《牧云歌》獲得一等獎。賽事雖已落幕，但對當代音樂創(chuàng)作的討論與反思卻并未停止。

一、用音樂表達中國意境

23日晚，指揮家高健攜手中西樂演奏家按照抽簽順序上演十部入圍作品。景新的《牧云歌》第三個出場。作品受中國古典詩歌時空觀念的啟發(fā)，嘗試用音樂表達“中國傳統(tǒng)時空哲學”的意境。作曲家在創(chuàng)作札記中寫道，作品將預設的寫意圖景“明月游云”作為寄托，以#F-E-A-G 作為該作品的“經(jīng)文主題”，并將其在多層結(jié)構(gòu)時空間滲透變形。景新充分運用當代音響音色作曲技法，渲染、修飾表層借喻對象。作品開始，竹笛環(huán)繞式音型在弦樂與琵琶聲部進行碎片化的變化重復，這種類似微復調(diào)的作曲技法形成了回聲般的音響效果，如同古老草原文明傳唱至今的歌謠。同時，低音提琴、大提琴的弓桿擊弦與持續(xù)音的技法組合，又如駿馬馳騁于萬里草原之上。作曲家這種創(chuàng)作思維與《易傳》中“觀物取象、立象以盡意”的美學思想不謀而合。評委許舒亞說，作曲家在音樂中構(gòu)建自己的空間與時間觀，并用音樂擁抱中國意境，讓我們看到了青年一代對中國傳統(tǒng)文化與當代音樂語境表達之間的不懈追求。

二、基于中國傳統(tǒng)美學的當代詮釋

如何用當代音樂語匯詮釋中國傳統(tǒng)美學，這是幾代中國作曲家不斷探索和思考的問題。對此，張酌誠、姚雨霽、楊吉銘等新一代的音樂人通過各自的入圍作品給出了不同的回答。

“上音”本科學生張酌誠的《彩潑春意圖》（優(yōu)秀獎）以點狀（鋼琴敲擊琴弦、弦樂巴托克撥弦）與線狀（竹笛與弦樂滑音）音響的疊置開始，用極弱力度的弦樂泛音配合竹笛、鋼琴聲部具有泛調(diào)性特點的音調(diào)，描繪了早春時節(jié)冰雪消融、萬物復蘇的畫面。作品描繪了春季“初春”“仲春”與“暮春”三個階段，音樂最終結(jié)束于一個齊奏性的節(jié)奏片段，結(jié)尾處的“暮春”更像隱喻著夏季將至的躁動。竹笛聲部的主題動機貫穿于整首作品中，顯得十分突出，稍感遺憾的是，這一動機在整體結(jié)構(gòu)中的“內(nèi)在生長性”略顯不足。

“上音”博士生姚雨霽的《一川風月》（二等獎）從中國古詩詞中擷取靈感。作品分為“暮染煙嵐”“涎玉沫珠”“一川風月”“月落參橫”四個樂章，通過線性的織體與音色的交替，對詩情畫意的四幅景象進行細致的音響雕琢。作曲家對鋼琴音響及演奏手法進行了巧妙設計，如第四樂章中弦樂以泛音為底色，鋼琴聲部則采用預置手段及撥弦、刮奏等演奏方式呈現(xiàn)出斑斕的色彩，如夜空中繁星閃爍。若隱若現(xiàn)的傳統(tǒng)音調(diào)，結(jié)合弦樂泛音滑奏與鋼琴點狀音響，如清風薄霧般令人神往。作曲家傾注大量的心血在聲音的塑造上，對于音樂整體而言缺少一定的“可記憶性”，或者說缺少帶領(lǐng)聽眾進入與抽離這個音響世界的“繩索”。

在中國傳統(tǒng)樂器中， 常以琵琶代表江湖俠客或禪行者的利落森然。來自北京青年作曲家楊吉銘的《俠路相逢》（優(yōu)秀獎） 以氣勢磅礴的琵琶掃弦開場，奠定了整部作品音高與節(jié)奏的主題材料。作品似乎在闡述俠客西行之沿途見聞， 三十二分音符構(gòu)成的節(jié)奏音型則有“俠客相逢”之感。作品中部音響的組織有技術(shù)堆砌之感，略顯雜亂。最后虛實音色的多層次結(jié)合，經(jīng)過四次逐漸淡化的重復，讓人不禁想起李白筆下“事了拂衣去，深藏身與名”的俠客形象。

如何基于中國傳統(tǒng)美學創(chuàng)作，三位作曲家從作品題材、音響表達等不同層面進行了探索?；趥鹘y(tǒng)的表達是否還有更多的可能性？ 如何在穿越時空的對話中激發(fā)傳統(tǒng)文化的活力？ 如何在當代音樂作品中表達中國傳統(tǒng)美學的內(nèi)核？ 這些問題均有待青年作曲家進一步深入思考。

三、描繪內(nèi)心的曠野之境

自浪漫主義時期開始， 作曲家嘗試在音樂中追尋展現(xiàn)個人的內(nèi)心世界， 這一創(chuàng)作主題延續(xù)至今。本屆比賽中，此類作品接近半數(shù)?！吧弦簟毙Ｓ选⒙玫虑嗄曜髑谊憰F作的作品《泛泛II》（二等獎）便記錄了她在意大利一次旅行的心境。夜晚威尼斯岸邊憂郁的曲調(diào)伴隨著水聲、燈火與刺骨的嚴寒，喚起游子濃濃的思鄉(xiāng)之情。作品開始竹笛聲與弦樂泛震音融為一體， 結(jié)合弦樂聲部靠碼演奏的特殊音色，使得音響更加虛無縹緲且略顯陰郁。音樂中鋼琴似無調(diào)性的素材與弦樂的偏噪音化的音響進行縱向復合， 整個音響時而相互交織時而離散， 其明暗的變化呈現(xiàn)出波光粼粼的水面與河岸燈光閃爍的景象。

“上音”博士生劉奕成的《鏡中鏡·幻林》（三等獎）描繪了記憶中的夢境碎片。作品以弦樂聲部快速交織所構(gòu)成的帶狀音響引入，竹笛夾雜著噪音的花舌演奏，似黑暗山谷中的瑟瑟風聲。鋼琴聲部極高音區(qū)核心音列的連續(xù)下行及塊狀“啞音”技法，結(jié)合若隱若現(xiàn)的弦樂泛音，引領(lǐng)聽眾進入一場無終夢境。音樂中，鋼琴高低極限音區(qū)的音型不斷重復，弦樂器機械化的頓弓，竹笛高音區(qū)單音的聲腔化處理與演奏家“跺腳”而產(chǎn)生的不規(guī)則重音，帶給聽者焦灼之感。

虛幻的“霧”讓視野中的物體蒙上一層“神秘的面紗”，激發(fā)了眾多當代作曲家的創(chuàng)作靈感。來自福建師范大學音樂學院青年教師謝晶創(chuàng)作的《霧迷幽徑》（三等獎），借以山間小徑中霧起至散的過程，隱喻個人困惑時迷惘的心態(tài)。作品開場，竹笛五聲性特點的旋律與琵琶絞弦相結(jié)合，讓人不由想起黑澤明電影《夢》中的場景。作曲家對竹笛垛音、氣震音，琵琶推拉、煞音等民樂演奏法的運用恰如其分，為作品增添了不同的色彩。作品中段鋼琴低音區(qū)不斷重復的柱式和弦，帶來沉重的壓迫感，映射出作者在“無法擺脫”的困境中掙扎。尾聲處音樂歸于平靜，熟悉的五聲性旋律再次浮現(xiàn)，如云開霧散、縹緲歸虛。

時間是一支無形的箭， 讓記憶逐漸模糊， 直至觸不可及。來自智利青年作曲家馬蒂亞斯·努涅斯（Mathías Santibánez Núnez）創(chuàng)作的《追憶II》（Reminiscence II，優(yōu)秀獎）嘗試用音樂喚醒沉睡的回憶。音樂伊始， 以C-^#F 增四度音程作為核心音高素材，鋼琴柱式和弦與弦樂撥奏相交融，其音響如“格言式”的鐘聲，一次次叩擊心靈。作曲家巧妙地運用音響余音，通過滑音等手法，逐漸衍生出新的線條，使音樂的運動不斷繁復。

從上述四部作品中，我們都能感受到作曲家內(nèi)心共有的彷徨、掙扎與不安。內(nèi)心的無處安放是否是當代青年作曲家的群體性現(xiàn)象？ 面對這一現(xiàn)狀，我們該如何審視個人的內(nèi)心世界，又該如何用音樂書寫？ 國際評委、芬蘭作曲家馬格努斯·林德伯格在賽后談道：“我很欣慰在入圍的作品中看到了青年作曲家不同的審美，在音樂中‘尋找自己’是每一位作曲家必由之路?！?/p>

四、源于自然與和諧世界的呼喚

德國青年作曲家達米安·舒爾（Damian Scholl）創(chuàng)作的《月波》（Moon Waves，三等獎）從自然世界得到啟發(fā)，將日常難以感知的月波作為音樂闡釋的對象。雖是本屆編制最小的作品（為一把二胡與兩把小提琴而作），但音響卻十分精致。當《月波》音樂響起， 讓本有些聽覺疲憊的觀眾提起了興致。聆聽時，可以明顯感受到作曲家的創(chuàng)作受到簡約主義與單音主義的影響，不斷挖掘音色與節(jié)奏細微的變化，呈現(xiàn)出細膩的音響動態(tài)過程，將月波以“音響化”的方式呈現(xiàn)。結(jié)尾處，齊奏素材多次重復，且力度逐漸遞減，猶如在音樂中完成了一次能量傳播周期。相對其他作品而言，這首作品有更為深入的思考，對“月波”進行了較為準確且藝術(shù)化的轉(zhuǎn)寫，音樂語匯別具一格， 真實地展現(xiàn)個人的創(chuàng)作想法，實屬難得。

希臘作曲家米蘭·查利肯（Miran Tsalikian）創(chuàng)作的《天池秘密花園》（The Secret Gardens of the Heavenly Lakes，優(yōu)秀獎）共七個樂章。作品開篇不協(xié)和和弦伴隨人聲的哼鳴，試圖呈現(xiàn)當下國際局勢的動蕩與不安。作品由七個不同音響色彩的樂章構(gòu)成，通過融入中東歐、東亞等地區(qū)的民間音樂素材表達世界文化的多樣性。雖然作曲家意圖展現(xiàn)一幅多彩和諧的世界圖景，但是由于音高長時間不協(xié)和與音響的持續(xù)飽滿狀態(tài)，使得聆聽者在感受上與作曲家的創(chuàng)作意圖間產(chǎn)生一定的偏差。愛與和平的理念該如何用音樂闡釋，也許值得繼續(xù)深入思考。

上述兩位外籍作曲家的創(chuàng)作主題并不拘泥于某種文化的范圍內(nèi)，僅借音樂呈現(xiàn)自然現(xiàn)象或呼吁追求和平的大愛，這種創(chuàng)作緣起的真誠，十分難能可貴。多元的創(chuàng)作主題也能給予中國青年作曲家一定的啟示。國外作曲家對中國民族樂器的使用十分具有新意，令人驚嘆。正如評委會主席葉小鋼所言：“從樂譜與音響中可以看出國外青年作曲家對中國樂器的熟悉程度，他們一定花費了大量的時間與精力來鉆研中國的樂器，這令我十分感動。”

五、高峰論壇思維碰撞

24 日，“百川獎” 高峰論壇邀請了業(yè)內(nèi)專家、獲獎作曲家、指揮家、演奏家以及眾多青年學者共同討論當代音樂創(chuàng)作的新動向，論壇由作曲指揮系副主任陳牧聲主持。青年作曲家陸旻作談道，每一次新作品首演后都很想與指揮家、演奏家交流，聽聽他們對于新作品的反饋，“百川獎”高峰論壇給予了十分難得的機會。在聽完獲獎作曲家闡述創(chuàng)作緣起后，“上音”作指系劉歡回想起自己在德國求學的經(jīng)歷，切身說到創(chuàng)作的不易。她也在入圍作品中聽到了青年作曲家的追求，希望大家堅持自己內(nèi)心的想法去創(chuàng)作。“上音”作曲專業(yè)博士研究生依克山隨即表示贊同，每一次創(chuàng)作都需按照藝術(shù)品的態(tài)度去對待?！吧弦簟弊髦赶低跆鹛鹪诮涣髦姓f：“比賽最重要的是準備參賽的創(chuàng)作過程，這期間的創(chuàng)作與思考一定十分專注，這本身也是一種鍛煉與成長?！惫谟懻撝兄赋?，“百川獎”參賽作品所要求的中西混合編制，不僅僅是樂器的混合，更需要作曲家思考背后不同文化的融合。金平表示，“百川獎”經(jīng)過十多年的發(fā)展，已是非常成熟的作曲賽事，作品與演奏都呈現(xiàn)出很高的水準。

在現(xiàn)場討論中，業(yè)內(nèi)專家不約而同談到作品的個性問題。項目總監(jiān)、作曲指揮系主任周湘林指出，“百川獎”作為國際比賽影響力在不斷增強，獲獎的作品無疑是優(yōu)良的，但在音樂風格上存在一定的雷同問題。“上音”作指系梁楠談道，我們過去獲取知識的途徑不如今日便利，在技術(shù)上或許不及如今的作品這般豐富，但當時每一首作品風格迥異，我也時常在思考其中的原因。也有多位專家學者表示，青年作曲家在個性語言的表達上還有進一步思考和探索的空間。個性音樂語言是作曲家在長期創(chuàng)作實踐和探索中逐漸形成的，每一代青年作曲家都有自己的命題與回答。

“百川獎”自2009年創(chuàng)辦以來，歷經(jīng)十余年的發(fā)展，不論賽制、作品、演奏、評論等方面均日臻完善。徐孟東亦表示，“百川獎”國際比賽入圍作品質(zhì)量逐年提升，充分展現(xiàn)當下作曲學科最專業(yè)、最前沿的創(chuàng)作水準。葉小鋼在采訪時談道，“百川獎”已成功舉辦十二屆，期待青年作曲家能更多地向民間學習，在傳統(tǒng)文化中尋找創(chuàng)新的語言，期待“百川獎”為推動中國當代音樂的發(fā)展作出更大的貢獻。

“百川獎”旨在促進廣泛的國內(nèi)外音樂交流，鼓勵作曲家對中西樂器融合進行富有探索性的創(chuàng)作，打造推出優(yōu)秀原創(chuàng)音樂作品的高端平臺。正如廖昌永所言：“‘百川獎’ 是全球青年作曲家展示才華的高端平臺，十多年來助力和見證了中外青年作曲家的成長。近年來，‘百川獎’積極推動了“上音”學科與團隊建設，深入推進‘教創(chuàng)演研一體化’人才培養(yǎng)模式。作為具有國際影響力的“上音”重大活動，‘百川獎’未來將繼續(xù)綻放“上音”風采，向世界傳播中國之聲，講好中國故事！ ”

周少聰上海音樂學院在讀博士

陳牧聲上海音樂學院教授

（責任編輯 張萌）