王又平 海曉龍

摘 要：留白是中國藝術(shù)的精髓之一，它在長期的美術(shù)發(fā)展過程中也逐步成為一種繪畫表現(xiàn)方法。中國畫留白反映了中國美學(xué)核心思想，傳達(dá)了“大道至簡”的中國文化精神，是中國畫相較于西方繪畫最為典型的藝術(shù)語言。在中華五千年文明的發(fā)展中，儒、釋、道思想為中國畫留白奠定了哲學(xué)基礎(chǔ)，使其在空間構(gòu)圖、虛實(shí)結(jié)構(gòu)、筆墨色彩等方面能營造出獨(dú)特的審美意境。中國歷代畫家通過留白使畫面更加簡約、空靈，引人無限遐思。留白不僅能提升中國畫的審美意境，更能彰顯中國文化特有的精神內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：中國畫；留白；審美意境；虛實(shí)；儒釋道

在漫長的歷史文化長河中，中國畫以獨(dú)特的藝術(shù)魅力，成為中華民族傳統(tǒng)文化中一顆璀璨閃耀的明珠。從世界美術(shù)的發(fā)展歷程來看，西方傳統(tǒng)繪畫追求寫實(shí)，以“再現(xiàn)性”為主要特征，而中國傳統(tǒng)畫追求寫意，崇尚“氣韻生動”，注重“意境美”的創(chuàng)造。在中國畫創(chuàng)作中，留白是至關(guān)重要的表現(xiàn)手法與藝術(shù)語言，中國畫留白能夠使畫面更加空靈，更具意境。歷代畫家善于運(yùn)用留白創(chuàng)造審美意境，畫面中筆墨與空白相互生發(fā)，其言有盡而意無窮，彰顯了中國文化獨(dú)特的精神氣質(zhì)。本文對中國畫留白的發(fā)展進(jìn)行追溯，基于藝術(shù)畫面中蘊(yùn)含的智慧之學(xué)，探究中國畫留白的哲學(xué)淵源，研究中國畫留白與審美意境。留白反映了獨(dú)具東方韻味的中國美學(xué)，是中華文明的魅力所在，值得新時代美術(shù)研究者去探索與實(shí)踐。

一、中國畫留白的哲學(xué)淵源

中國畫是具有哲學(xué)性的繪畫，留白作為獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在某種程度上是一種哲學(xué)思考。關(guān)于中國畫留白的藝術(shù)精神可追溯到老莊哲學(xué)，在漫長的演變與發(fā)展過程中，它逐步形成了獨(dú)特的構(gòu)圖章法與審美體系。中國畫留白極具東方美學(xué)特色，歷代畫家就是不斷運(yùn)用這一繪畫表現(xiàn)方法營造中國畫的審美意境。

（一）中國畫留白的哲學(xué)源起與發(fā)展

留白的起源與發(fā)展離不開優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)文化思想。探究留白之源起，可以上溯到原始社會，當(dāng)時的壁畫、彩陶中有“留白”的痕跡，但這并不算真正意義上的中國畫留白。春秋戰(zhàn)國時期，思想家們提出了許多哲學(xué)概念與范疇，如《道德經(jīng)》第二十八章中提出：“知其白，守其黑，為天下式。”儒家《論語》中記載：“繪事后素?！薄肚f子·人間世》也曾提道：“虛室生白，吉祥止止?！庇纱丝梢?，在中國哲學(xué)思想中一直都有關(guān)于“白”的表述，這為后期中國畫留白理論的發(fā)展與成熟奠定了基礎(chǔ)。

魏晉時期，顧愷之在《畫云臺山記》中對留白有記載：“清天中，凡天及水色，盡用空青，竟素上下以映日?！痹谄浯碜鳌堵迳褓x圖》中，置于人物與自然山川之后的空白，可以延伸畫面的空間層次，并能帶給觀者豐富的視覺享受。唐代理論家張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中記載：“大殿東廊從北第一院，鄭虔、畢宏、王維等白畫?！睍惺状翁岢觥鞍桩嫛倍?，可算作有關(guān)“白”的概念在中國畫論中的正式確立?！鞍桩嫛彪m俗稱“白描”，但“淡墨點(diǎn)綴，不著色”的創(chuàng)作方法，也是中國人在繪畫創(chuàng)作中追求“簡淡”“空靈”的一種體現(xiàn)。

兩宋山水畫家尤為重視構(gòu)圖，如南宋馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣圖》，其構(gòu)圖極簡，僅一葉小舟，一垂釣漁翁，寥寥數(shù)筆勾勒出煙波浩渺之感，大面積留白使觀者聯(lián)想到江面的空曠和蕭瑟清冷。元代文人畫以簡取勝，以淡為高，在倪瓚的《漁莊秋霽圖》中以虛為實(shí)，將留白部分作為渺闊平靜的湖面，整個畫面不見飛鳥，不見帆影，也不見人跡，傳達(dá)出空曠孤寂之感，體現(xiàn)了文人畫“蕭、疏、簡、淡”的藝術(shù)風(fēng)格。中國畫留白在明清兩代發(fā)展成熟，被畫家廣泛應(yīng)用到了創(chuàng)作中，畫家笪重光提出的“虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境”更將留白的運(yùn)用上升到了美學(xué)境界。直至近現(xiàn)代，中國美術(shù)理論體系不斷完善，留白在中國繪畫中依舊占據(jù)著至關(guān)重要的地位。

（二）哲學(xué)思想對中國畫留白的影響

以儒、釋、道為核心的中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想，為中國畫留白的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的哲學(xué)基礎(chǔ)。道家老子曰：“天下萬物生于有，有生于無?！边@說明了“有無之間”相互依存、相互轉(zhuǎn)換的辯證關(guān)系。莊子的“無極之外，復(fù)無極也”指無盡遼闊引發(fā)無盡的遐思。佛家《心經(jīng)》中“五蘊(yùn)皆空”意為外界皆為虛幻，需淡化外在意識，不受外物干擾，回歸清凈空靈之心。儒家倡導(dǎo)“中和之美”以及強(qiáng)調(diào)對含蓄、和諧的追求等。這些哲學(xué)思想對中國繪畫的發(fā)展起到重要作用，也為留白提供了豐富的哲學(xué)依據(jù)，并不斷影響著中國畫留白的發(fā)展。

1．“無”的思想對中國畫留白的影響

老莊思想是“以虛無為本”的哲學(xué)，而中國畫中的留白藝術(shù)就是道家“有無觀”思想的高妙表現(xiàn)?！兜赖陆?jīng)》第二章、第五章分別提到了“有無相生”“虛而不屈，動而愈出”，其中“有”與“無”相生相克，缺一不可，只有內(nèi)心保持清凈空虛，才可以擁有無窮無盡的生命力；第四十一章中也提道：“大音希聲；大象無形?！薄按笠簟薄按笙蟆币?yàn)闊o形、無聲才可以容納萬物，“無”讓萬物才都有了生機(jī)與活力，可見“無”的境界之高。中國畫從具體的有限形式過渡到抽象的無限形式，體現(xiàn)了中國繪畫的精髓。中國畫講究空靈，“虛無”能使靈氣流動，畫面才會更加氣韻生動。畫家通過留白處理畫面虛處，虛實(shí)相結(jié)合才體現(xiàn)出中國畫的審美意境。清代八大山人作畫時習(xí)慣大面積留白，筆觸虛實(shí)變幻，一氣呵成，筆墨的實(shí)與空白的虛共同構(gòu)成了一個生命共同體，帶給觀者獨(dú)特的審美體驗(yàn)。

2．“空”的思想對中國畫留白的影響

空，是大乘般若學(xué)所講的存于現(xiàn)象之中的本質(zhì)，是佛學(xué)的核心概念。佛教雖是外來宗教，但其在長期發(fā)展中逐漸形成了獨(dú)特的禪宗思想?！端氖陆?jīng)》第二十章提道：“佛言當(dāng)念身中四大，各自有名，都無我者，我既都無，其如幻耳?！痹摼湟庵赣钪骈g皆為虛空，即“四大皆空”。六祖慧能在《壇經(jīng)》中講到了“心量廣大，猶如虛空”“虛空能含日月星辰”“無相者，于相而離相”。所謂“無相”或“離相”是指人們無需執(zhí)著于外物，唯有心無所住，把世間之色看作空，空諸一切，內(nèi)心才無所掛礙，方可生清凈之心。由此可見，“空”并非一無所有，而是無相，可容納世間萬物。南宋牧溪深悟禪法之道，是禪宗繪畫的代表畫家，其作品《六柿圖》中六個柿子的變化差異印證了佛學(xué)“無相”的思想觀點(diǎn)。在空白中尋求自然與真實(shí)之美，其簡約空靈的生動畫面、筆墨處理的虛實(shí)意境，體現(xiàn)了禪宗思想對清凈空靈之心的重視。

3．儒家思想對中國畫留白的影響

儒家崇尚“中庸”之道，追求藝術(shù)與道德相融的“和諧境界”與“中和之美”?！渡袝诽岢觯骸皾M招損，謙受益。”《中庸》提道：“致中和，天地位焉，萬物育焉?！薄睹献印芬蔡岬溃骸熬佑兴鶠橛兴粸??！边@些都要求藝術(shù)應(yīng)受到倫理約束，追逐不過度的節(jié)制性情感。這些思想體現(xiàn)在藝術(shù)的表達(dá)上，則是追求敦厚、柔和的藝術(shù)形象，追求隱秀、簡淡的藝術(shù)境界，以及委婉、含蓄的表達(dá)方式。儒家雖沒有道禪思想對留白的影響那樣直接與明確，但有關(guān)繪畫的觀念——孔子的“繪事后素”與荀子的“極飾反素”，都體現(xiàn)了儒家對平淡、簡約之美的追求，這也為中國畫留白發(fā)展提供了理論支持。留白維持了畫面的均衡感，黑與白、虛與實(shí)相互映襯，使得畫面更加和諧生動。

儒、釋、道思想傳達(dá)出一種“有形”與“無形”相融合、“虛境”與“實(shí)境”相生發(fā)、“有限”與“無限”相統(tǒng)一的藝術(shù)理念，使留白這一獨(dú)具東方韻味的繪畫表現(xiàn)形式應(yīng)運(yùn)而生。在中國繪畫史中，歷代畫家不斷運(yùn)用并掌握留白手法，進(jìn)而創(chuàng)作出許多鮮活、靈動的經(jīng)典之作，使中國繪畫藝術(shù)更加絢麗璀璨。

二、中國畫留白與審美意境

在中國繪畫史中，歷代畫家追求的是有跡可循卻無相無形、超脫世間物象之外的美，往往運(yùn)用“藏”“隱”“留白”等方法來營造審美意境，為觀者留下無限的想象空間。中國畫追求“情景交融”“虛實(shí)相生”的藝術(shù)境界，留白是從有限空間與物象中獲得的超脫于時空之外的一種審美體驗(yàn)方式，是中國畫最為獨(dú)特的表現(xiàn)形式。歷代畫家在空間構(gòu)圖、物象虛實(shí)、筆墨色彩等方面巧妙運(yùn)用留白，進(jìn)而凸顯中國畫的藝術(shù)風(fēng)格，烘托中國畫的審美意境，提升中國畫的藝術(shù)品位。

（一）和諧統(tǒng)一的章法布局

中國畫注重整體感，每一個細(xì)節(jié)都是畫面的組成部分，都要和其他部分形成和諧統(tǒng)一的整體。在老莊“知白守黑”觀點(diǎn)的影響下，留白成為中國畫獨(dú)特的空間構(gòu)成形式之一。中國畫的意境構(gòu)成，通常是由畫面整體布局決定的，需要把握好畫面中的黑白關(guān)系、虛實(shí)關(guān)系、動靜關(guān)系等。清代湯貽汾在《畫筌析覽》中指出：“人但知有畫處是畫，不知無畫處皆畫，畫之空處全局所關(guān)，即虛實(shí)相生法。”清代華琳在《南宗抉秘》中也曾說：“于通幅之空白處，尤當(dāng)審慎，有勢當(dāng)寬闊者，窄狹之則氣促而拘，有勢當(dāng)窄狹者，寬闊之則氣懈而散。”由此得出，中國畫在構(gòu)圖上講究“知白守黑，虛實(shí)相生”，空白部分與筆墨部分具備同等重要的視覺作用。尤其是在宋元山水花鳥畫中，通過留白擴(kuò)大空間層次，大面積的空白服從于整個畫面構(gòu)成的形式美，更營造出幽深、高遠(yuǎn)、空靈的意境，使得畫面更加整體和諧、氣脈貫通。

（二）相輔相成的虛實(shí)處理

中國畫講究虛實(shí)相生，“虛”與“實(shí)”相互滲透、相互轉(zhuǎn)化，達(dá)到“虛”中有“實(shí)”、“實(shí)”中有“虛”的美學(xué)境界。“空”“無”思想在畫面中所表現(xiàn)的是沒有任何修飾的“虛”，而留白就是對“虛”的處理。畫面中的空白與筆墨是相輔相成的，兩者相融方可“無中生有”，使之成為藝術(shù)佳作?？瞻着c筆墨的相互協(xié)調(diào)處理，使畫面當(dāng)中的虛實(shí)對比反差得以顯現(xiàn)，觀者可利用想象去填補(bǔ)畫面中的空白，使得“實(shí)”在“虛”中體現(xiàn)出來，從而烘托出“實(shí)”的力量與美感。中國畫中的空白可作云、霧、水、天、地等萬象，這不僅是對畫面空間結(jié)構(gòu)的經(jīng)營，更是對畫面意境的表達(dá)，可帶給觀者無窮無盡的想象。宋代馬遠(yuǎn)、夏圭在山水畫創(chuàng)作中擅長借物留白，空白處的“云”“水”“天”是一種虛空的、無限的形象，通過虛實(shí)相結(jié)合，表達(dá)出回歸自然、天人合一與疏空淡泊的理念，這是無法用語言傳達(dá)出的中國畫神韻，正可謂“此時無聲勝有聲”，也從而烘托了中國畫的審美意境。

（三）簡淡樸素的色彩渲染

在中國古典美學(xué)中有華麗繁復(fù)的美，也有平淡素凈的美?！兑捉?jīng)·賁卦·上九》中曾有記載：“白賁，無咎?！比寮臆髯右蔡岢觯骸皹O飾反素也?！边@可看出中國自古以來對簡淡樸素之美的向往。中國畫從有色裝飾到無色渲染，是藝術(shù)的最高境界。畫家習(xí)慣淡化或褪盡物象的濃艷色彩，擅長借物留白，空白可作水，作天，作煙斷，作云斷。南宋夏圭《雪堂客話圖》中的樹干留白與山石留白，近現(xiàn)代齊白石《紅衣牛背雨絲絲》中的天空留白，傅抱石《泛舟圖》中的湖泊留白，均與他們眼中的物象顏色不同。這些都是畫家經(jīng)過自身“無色”心靈的過濾，運(yùn)用留白處理后筆下物象的顏色，體現(xiàn)了他們從容恣肆、縱橫瀟灑的品格。中國歷代畫家在有色與無色之間，擅于運(yùn)用平淡素凈之美描繪絢爛世界，從而升華了中國畫的審美意境。

綜上，留白集整體統(tǒng)一的章法布局、相輔相成的虛實(shí)處理以及簡淡樸素的色彩渲染等為一體，增添了中國畫的藝術(shù)魅力，營造出引人入勝的審美意境。中國繪畫歷史悠久，而恰到好處的留白表現(xiàn)出虛實(shí)相生的至高境界，它使畫面中充滿整體感與透氣感，同時還具備蔓延至畫外的呼應(yīng)感，讓觀者融入其中，感受到中國畫中蘊(yùn)含的無限魅力。

三、中國畫留白的時代價(jià)值

留白，在中國繪畫的發(fā)展中至關(guān)重要，有突出主體、豐富層次、營造意境的作用。發(fā)展至今，中國畫留白也不斷影響著油畫、水彩畫、視覺設(shè)計(jì)、建筑、插畫、攝影、數(shù)字媒體藝術(shù)等現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展。如著名畫家吳冠中在油畫藝術(shù)中營造東方意境，他通過油彩演繹水墨，使得畫面中的空白呈現(xiàn)出江南的風(fēng)情韻致。在室內(nèi)設(shè)計(jì)中，恰到好處的留白可以突出空間主體，予人以無限想象，既能給人審美上的享受，又能創(chuàng)造出空靈飄逸的感覺。在一面具有極簡主義的白墻中，僅靠幾個水墨筆觸，就能在視覺上產(chǎn)生潑墨般的藝術(shù)效果，體現(xiàn)出東方藝術(shù)含蓄、端莊的韻味。在平面設(shè)計(jì)中，中國畫留白與設(shè)計(jì)中的反差原則相一致，運(yùn)用留白處理畫面會更具視覺沖擊力，而且縮短了觀者接受的時間，使信息的傳達(dá)更為清晰與準(zhǔn)確，從而起到快速傳播的作用。這些藝術(shù)相互發(fā)展、相互促進(jìn)，共同構(gòu)成了獨(dú)特的東方藝術(shù)，使中國的藝術(shù)審美進(jìn)入了新的境界，得以繼續(xù)譜寫絢麗的藝術(shù)神話。

四、結(jié) 語

中國畫經(jīng)歷了數(shù)千年的發(fā)展，反映了中華民族的精神風(fēng)貌。留白能反映中國美學(xué)的核心思想，是中國繪畫相較于西方繪畫最為典型的藝術(shù)語言，因?yàn)樗梢誀I造出中國畫所追求的“意境美”。畫面中的空白與筆墨的虛實(shí)融合，可以提升畫面的意境與神韻，還可以給觀者帶來多視角、多維度的審美體驗(yàn)，以有限傳達(dá)無限，從而營造出獨(dú)特的情意空間與審美意境。中國畫留白是有與無、實(shí)與虛的寫照，指引著古往今來無數(shù)的畫家，在繼承前人的同時不斷創(chuàng)新留白的表現(xiàn)方法，在有限的畫面空間中進(jìn)行無限的探索與實(shí)踐。

（海南師范大學(xué)）

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