蓋仁平

[摘 要] 中國“天人合一”及“道法自然”的哲學(xué)觀，衍生出了在中國畫中所呈現(xiàn)出來的自然觀，即“中得心源”的繪畫觀念，并且形成一種獨(dú)特的筆墨結(jié)構(gòu)語言即“氣韻生動”，體現(xiàn)了中國畫是富于精神，而不是單純進(jìn)行摹畫。從任伯年的繪畫中可以明顯看出這一自然觀念。任伯年作為海派的領(lǐng)軍人物，其繪畫風(fēng)格師承前人并將其內(nèi)化形成新的藝術(shù)風(fēng)格。而任伯年的寫意畫不落俗套，標(biāo)新立異，題材廣泛，生趣盎然，畫面“氣韻生動”，正所謂“妙在通幅皆靈”。任伯年不僅繪畫技法高超，更是在整幅畫的畫面效果以及構(gòu)圖等方面都有著很強(qiáng)的駕馭能力，因此，他的寫意畫都是氣韻十足，整體給人以神韻生動之感。

[關(guān) 鍵 詞] 任伯年；氣韻生動；意境；自然觀

一、任伯年與自然觀

任頤（1840—1896），字伯年，清末著名畫家，海派代表畫家之一，與任熊、任熏合稱為“海上三任”，又與吳昌碩、蒲華、虛谷并稱為“清末海派四杰”。他天資聰慧，才華橫溢，畫技高超，對花鳥、魚蟲、山水、人物、走獸、翎毛等繪畫題材都無所不能，其中花鳥畫和人物畫更是一絕。

任伯年作為海派代表畫家，不僅將傳統(tǒng)繪畫的技藝發(fā)揮到極致，而且吸收了西方繪畫的理念，因此，海上畫派以及這一時(shí)期的中國繪畫達(dá)到了新的高度，并且深刻影響了中國畫的發(fā)展方向。而同為繪畫大師的徐悲鴻對任伯年的評價(jià)也很高，他在《任伯年評傳》中這樣評價(jià)道：“吾故定之為仇十州以后中國畫家第一人，殊非過言也?！?/p>

“天人合一”及“道法自然”等觀點(diǎn)在中國繪畫中處于重要地位。綜觀我國現(xiàn)存的書法繪畫，都能體現(xiàn)出當(dāng)時(shí)文人欣賞自然、感受自然、表達(dá)自然、融情自然等的情感，而這也是國畫的自然觀的內(nèi)容。老子所說的“道法自然”指的是順應(yīng)自然，不應(yīng)破壞自然規(guī)律，只有符合自然才是美。藝術(shù)創(chuàng)作的過程離不開自然，但是畫家如果一味描摹自然，作品就會顯得呆滯，毫無生氣，“外師造化，中得心源”不光強(qiáng)調(diào)了向自然學(xué)習(xí)，以自然為師的重要性，而且強(qiáng)調(diào)由心出發(fā)，通過“師”走向造化。[1]《莊子·齊物論》中說：“天地與我并生，而萬物與我為一。”意思是天地與我們都是道心之大用的妙用所生，萬物與我們都是一個本體而沒有人與萬物之別，人和自然都是宇宙的一部分，體現(xiàn)出畫家要將自己與自然連接起來，領(lǐng)略其中的奧義，并從中得到啟發(fā)，才能達(dá)到“天人合一”，達(dá)到與宇宙同頻的效果。而這積淀了中國千年來的美學(xué)精神，在人與自然的溝通與感應(yīng)中，形成了萬物之“道”與藝術(shù)之“法”，兩者匯聚而成的“氣韻生動”的思想也成為溝通自然后塑造形象的最佳標(biāo)準(zhǔn)。[2]

二、任伯年繪畫作品中“氣韻生動”的形成

（一）前人繪畫對任伯年繪畫的影響

任伯年出生于一個平民家庭，父親任鶴聲（號淞云）是一名民間畫家，也是任伯年繪畫的啟蒙老師。任伯年自幼受到父親關(guān)于繪畫方面的熏陶和指導(dǎo)，同時(shí)父親對他價(jià)值觀的形成也起到重要的作用。父親早逝后，任伯年一直靠著賣畫為生，而后跟隨任熊、任熏兄弟學(xué)繪畫，而這也使得任伯年對傳統(tǒng)繪畫有了新的了解和認(rèn)識。任氏兄弟師承陳老蓮，畫面色彩艷麗，沒骨、寫意、雙勾皆通，構(gòu)圖巧妙，頗具生活氣息。[3]任伯年的畫風(fēng)也受此影響，學(xué)習(xí)了大量雙勾技法，間接繼承了陳老蓮的繪畫技藝?！渡虾？h志》中記載道：“仿宋人法，純以焦墨勾骨，賦色肥厚，近老蓮派”。同時(shí)他的寫意畫又受徐渭、八大山人的影響，任伯年對這些大師的筆法進(jìn)行了仔細(xì)的揣摩和研習(xí)，并運(yùn)用到寫意畫中，形成了自己的風(fēng)格。

（二）海上畫派對任伯年繪畫的影響

任伯年遠(yuǎn)赴上海時(shí)期，海上畫派當(dāng)時(shí)的領(lǐng)軍人物胡公壽推薦他為駐店畫師，因此他十分感謝。胡公壽本人善畫山水蘭竹，而任伯年的山水經(jīng)胡公壽指點(diǎn)后，有所領(lǐng)悟及創(chuàng)新。任伯年與海上畫派的畫家聯(lián)系非常緊密，如吳昌碩、虛谷等，經(jīng)常一起交流與相互學(xué)習(xí)，因此，任伯年在此期間繪畫技能進(jìn)一步提升。任伯年也會與其他畫師交流心得，這也使得他的繪畫手法更加豐富，繪畫技能更加深厚，同時(shí)個人風(fēng)格逐漸突出，漸漸成為海派的領(lǐng)軍人物。任伯年對海上畫派的發(fā)展也是功不可沒的。任伯年與眾多海派畫家一起，砥志研思，推陳致新，精益求精，直接推動了傳統(tǒng)中國畫向現(xiàn)代轉(zhuǎn)變的進(jìn)程。[4]

（三）民間藝術(shù)對任伯年繪畫的影響

任伯年自幼受到民間藝術(shù)的影響，其父親任淞云是一名民間畫家，擅長人像寫真，并將他的寫真技法傳授給任伯年，由此奠定了任伯年的摹寫能力及造型能力。在父親去世后，任伯年當(dāng)時(shí)為了生計(jì)在街頭擺攤，這使得他深入百姓的生活中，感受百姓的喜怒哀樂，體驗(yàn)百姓的所見所聞，并感同身受，并且擺攤的日子里也鍛煉了他的寫實(shí)技法，同時(shí)也讓他之后的畫面內(nèi)容及風(fēng)格，適于民間的審美習(xí)慣，反映了大眾的審美需求，所以任伯年的畫具有“雅俗共賞”的特點(diǎn)。任伯年的繪畫能巧妙畫出對方的神與形，尤其是他的花鳥畫題材的作品往往很受人們的歡迎，因?yàn)樘赖臇|西往往給人不真實(shí)的感受，人物和花鳥就存在于我們的身邊；同時(shí)任伯年還經(jīng)常以日常生活中的瓜果蔬菜為題材來作畫，正因?yàn)槿绱?，他的畫面?nèi)容大多通俗易懂，十分貼近人們的生活，因此，他的作品也頗受百姓的喜愛。

三、任伯年繪畫作品中“氣韻生動”的具體表現(xiàn)

“氣韻生動”是國畫的核心精神，南北朝時(shí)期的畫家謝赫提出的繪畫“六法論”中就提出“氣韻生動”這一概念，而且還是六法之首，可見其重要性。畫面要做到有氣韻才能生動，可以將“氣”比作陽，“韻”比作陰，而這就好比陰陽相生，缺一不可?！皻狻笔侵袊缹W(xué)的核心，可以理解為是作品的靈魂以及生命?！绊崱笔侵府嬅娴囊饩场⑽兜篮徒o人的感覺等，“氣韻生動”是指畫面由內(nèi)而外散發(fā)出來的韻味、氣質(zhì)，帶有生氣的狀態(tài)，也可以說是一種美感的呈現(xiàn)。這一形式一直被傳承并且沿用至今。

（一）畫中筆墨的運(yùn)用

任伯年的寫意畫具有很高的造詣，筆墨氣韻皆有獨(dú)到之處，能做到胸有成竹、氣韻生動、一氣呵成。墨分為焦、濃、重、淡、清五大色，而這五大色又會形成不同的變化效果，因此，筆墨是表達(dá)意境及“氣韻生動”的手段，筆墨的虛實(shí)、線條長短、筆力的駕馭技法等，都是對整幅作品氣韻的表達(dá)和體現(xiàn)。

1.《島佛驢背敲詩》

《島佛驢背敲詩》是任伯年于1887年所作的寫意畫。畫面描畫的是一位詩人騎著一頭驢，行走在寒林蕭索的山間小路之中。樹枝好似干枯，因此用墨密且重，同時(shí)枝干也較短，讓畫面氛圍更加凄涼，畫面左側(cè)的兩組樹枝叢，上面的較下面的顏色要淺，是想通過墨的濃淡程度來表達(dá)前后遠(yuǎn)近的關(guān)系，畫面中主體是人物和毛驢，因此輪廓線顏色較深，造型簡潔概括，寥寥幾筆就將詩人眉頭緊鎖、正在苦苦推敲詩句時(shí)的冥思苦想的表情刻畫得惟妙惟肖。畫面中馬鞍用的是跳躍的藍(lán)色，不與人物服飾顏色所融合，也不與黑色的毛驢相融，達(dá)到突出及吸引目光的作用，讓觀者看到這幅畫時(shí)首先就被這抹藍(lán)色吸引。而且毛驢刻畫得十分生動，且并未將其體積畫大而是表現(xiàn)出毛驢好似不能承受之重的樣子，整個場景妙趣橫生。整幅畫人物以及樹的線條截然不同，樹木及石頭以淡墨皴出紋理，樹枝用干墨繪制以配合畫面整體意境，另外衣紋的纖長硬朗，嚴(yán)謹(jǐn)且不失飄逸。整幅畫線條整體靈活多變，用墨的濃淡干濕、用筆的抑揚(yáng)頓挫都恰到好處。

2.《歸田風(fēng)趣圖》

《歸田風(fēng)趣圖》是任伯年于1893年所畫的寫意花鳥畫。描繪一片繁茂的瓜豆藤旁一只母雞在悠閑地啄食。整幅畫墨、色并舉，相得益彰，葉子是用墨色暈染并且用濃墨勾出葉脈經(jīng)絡(luò)，老母雞形象生動寫實(shí)，毛羽豐滿。整幅畫顏色明凈淡雅，大片的留白、令人遐想，構(gòu)圖清新大膽，用筆簡潔，落墨果敢，用色大膽，并且水分把握巧妙。整體未出現(xiàn)大面積暈染，但在濃墨樹葉的襯托下，使得花葉清麗繁茂，相鄰的兩簇葉子也用不同顏色區(qū)分開來，兩個瓜也用的是不同顏色，畫面整體顏色不落俗套，同時(shí)還生動地表現(xiàn)出農(nóng)村的景色和情趣，是任伯年田園花鳥畫不可多得的精品。畫面總體筆墨灑脫、意境生動、簡逸放縱、風(fēng)格歡快溫馨，這都得益于他平日注重觀察，所以他筆下的花鳥造型精準(zhǔn)，田園景象真實(shí)可愛，充滿生機(jī)。

（二）構(gòu)圖方面的“氣韻生動”

構(gòu)圖，是中國畫歷來所重視的，南北朝時(shí)期的畫家謝赫提出的繪畫“六法論”中就提出“經(jīng)營位置”，東晉顧愷之所說的“置陳布勢”，張彥遠(yuǎn)所言的“畫之總要”等，這些思想所講的其實(shí)都是構(gòu)圖，可見構(gòu)圖在中國畫中的重要性和它的不可替代性。構(gòu)圖是畫者對所觀自然景色的一種經(jīng)過內(nèi)心精神醞釀、加工所得的圖式，是主觀精神與客觀物質(zhì)相符合、相協(xié)調(diào)的和諧之成。[5]畫面的主次關(guān)系、合理的布局、整體的比例關(guān)系等都是為了突出畫面的“氣韻”，經(jīng)營位置講究程式法則，但程式法則是要與生活相聯(lián)系，脫離了生活而只追求形式主義就容易一味地繼承前人的筆墨形式而沒有了主觀的生活體驗(yàn)與理解，便沒有了“氣”。[6]整幅畫的事物間的連接與轉(zhuǎn)折，是使整幅畫有所意境的關(guān)鍵。畫面整體氣韻相連，才能生動有靈氣，才能體現(xiàn)出氣韻生動。

1.《封侯圖》

《封侯圖》是任伯年于1887年所畫的寫意畫。畫面中一只猴子站在枝蔓上向下看，且呈現(xiàn)出嘴巴張開露出獠牙的表情。猴子處于畫面中心，且猴子的右前臂呈彎曲狀握在藤蔓上，這使得主體猴子與藤蔓間自然地連接在一起。整幅畫中藤蔓是處于上升的走勢，指引視線向上看，葉子和猴子在畫面左側(cè)，且樹葉的尖所指向下，主體猴子的目光也是俯視，二者皆是向下走勢，使得畫面中心落回，并促使畫面的整體視覺中心呈現(xiàn)出向下的趨勢，同時(shí)整體場景是作向畫外延伸狀。畫面中間的一組樹葉不僅與左下角樹葉做呼應(yīng)，還為上面光禿禿的藤蔓“奪”回些目光，以達(dá)到視覺平衡、構(gòu)圖穩(wěn)定的效果。并且畫面中藤蔓的起點(diǎn)都處于黃金比例處，不會使得畫面構(gòu)圖過于死板，符合人們的審美習(xí)慣，也讓人們對畫外的場景產(chǎn)生無限遐想。

2.《蟠桃綬帶圖》

《蟠桃綬帶圖》是任伯年于1890年所畫的寫意花鳥畫。畫面中有兩只在茂密枝頭嬉戲的鳥兒，一只作直立狀似在眺望沉思，一只頭呈倒立狀似想吃掉下面枝頭的桃子一般。畫面中枝干的起承轉(zhuǎn)合恰到好處，并且為了使畫面層次豐富，用不同濃淡程度來表現(xiàn)枝干的前后關(guān)系和它的枝干走向。畫面中葉子呈一簇一簇地存在，這樣既豐富了枝頭，同時(shí)也將枝干間聯(lián)系起來，使得整幅畫面中的大的“開合關(guān)系”更加完整。樹葉所在的位置既能將畫面的事物都聯(lián)系起來，又不會讓畫面內(nèi)容看起來過于瑣碎，而桃子在視覺上從樹葉間跳脫出來，使畫面整體結(jié)構(gòu)更加完善。右側(cè)的石頭則是將畫面中心拉回下方，給人一種這桃子樹長在泥土中，而不是漂浮于空中的實(shí)感。兩只鳥的嘴巴沖向不同方位，一只向上與那根向上的枝干一起與題字相呼應(yīng)，而另一只嘴巴向下的鳥，則是與下方的桃子及樹葉產(chǎn)生連接，使得畫面從上到下的整體視覺延伸更加流暢起來，更能凸顯畫面生機(jī)，更富“氣韻”。

（三）留白對整幅畫“氣韻生動”的影響

留白是我國傳統(tǒng)繪畫的重要構(gòu)成元素和表現(xiàn)手法，是我國美學(xué)的精髓?！傲舭住薄坝?jì)白當(dāng)黑”都能體現(xiàn)出畫面氣韻?！扒宕鞔际俊额}畫偶錄》謂：‘筆墨在景象之外；氣韻又在筆墨之外。然則境象筆墨之外 ，當(dāng)別有畫在。這都是以虛無見氣韻?！盵7]因此，在創(chuàng)作時(shí)，要做到有所取舍，有時(shí)候“空”反而比“滿”更能凸顯畫面中的意境和氣韻，更能呈現(xiàn)作者之所想，以一種簡潔明了的方式承載著情感，達(dá)到一種“只可意會不可言傳”的美學(xué)效果。

1.《荷花雙鷺》

《荷花雙鷺》是任伯年于1891年所畫的寫意花鳥畫。畫面中荷花占了大量篇幅，但在葉間留有空白，不僅僅是為了花而留出空白，還為畫面留有“喘息”的空間。荷花是在水中生長的，但是畫中并沒按照常理繪制水紋或者漣漪，而是在這幅畫下方進(jìn)行大面積留白來讓觀者進(jìn)行自我想象。因此，觀者可以想象出下面是水的存在，也可以想象出是兩只白鷺正在上岸的情景，不同觀者可以對畫面內(nèi)容有不同的理解和想法。同時(shí)留白也是講究位置的，左側(cè)上方的空白與右側(cè)下的空白是相互呼應(yīng)的，這使得畫面總體結(jié)構(gòu)平穩(wěn)。右上方的荷葉墨色很重，如果沒有留白，則整幅畫是呈現(xiàn)向上走的趨勢，但是有了下方的大面積空白，不僅與荷葉墨色形成對比，還將畫面中心有所調(diào)整，使得畫面更加完整，更富意境和氣韻，正所謂“畫中有詩，詩中有境”。

2.《枇杷稚雞》

《枇杷稚雞》是任伯年于1886年所畫的寫意花鳥畫。畫中兩只雞站在枇杷樹前面的石頭上，一只作抬頭挺胸仰頭狀，一只作伏地狀，好似要奔跑。畫面中事物種類很多，有石頭、枇杷、葉子、枝干，還有兩只雞，因此，畫面一定要做到疏密得當(dāng)，作者只將幾簇樹葉和枇杷做了繁密的處理，其他部分都有部分留白。樹葉間有留白是為了讓枇杷有“透氣”的感覺，枝干也并未都渲染上顏色，只做效果皴，是對樹枝不做強(qiáng)調(diào)，從而突出樹葉和枇杷以及雞。兩只雞在構(gòu)圖上巧妙地將它們身體重疊在一起的，處理方式十分獨(dú)特，可以增加空間感，作者并未用艷麗的顏色或者墨色將其全部上色，而是在雞身部分進(jìn)行了留白處理，使得雞在旁邊濃密的樹葉間脫穎而出，而雞本身的設(shè)色也形成了對比，雞頭以及腹部還有翅膀尖端使用濃烈的顏色進(jìn)行上色，而雞身和翅膀的部分進(jìn)行了留白，雞在自身色彩以及周圍顏色的強(qiáng)烈對比下，在畫面中脫穎而出。下方的石頭也只作了少許皴法和點(diǎn)染，并未進(jìn)行大面積上色，是為了不剝奪畫面的視覺重心，起到輔助畫面結(jié)構(gòu)的完整性作用，同時(shí)也起到強(qiáng)調(diào)畫面意境的作用。

四、結(jié)束語

任伯年的畫講究結(jié)構(gòu)，用色巧妙，筆法精妙，所表達(dá)的意境讓人十分舒服，這也是為人所追捧的。他的作品融古通今，又吸收各家之所長，深受社會各界人士的喜愛。任伯年的作品不僅僅為海派的藝術(shù)發(fā)展指引新方向，他的藝術(shù)還開啟了一代新風(fēng)，引領(lǐng)了當(dāng)時(shí)的中國畫壇。任伯年的畫作和他的藝術(shù)思想為人與人、人與自然之間“天人合一”的和諧共存提供借鑒，對后世的藝術(shù)家的創(chuàng)作與發(fā)展具有重大的影響，同時(shí)他的藝術(shù)思想也極大地推動了中國畫的發(fā)展。

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作者單位：遼寧師范大學(xué)