羅珮旗

【摘 要】為適應(yīng)社會發(fā)展，音樂與舞蹈交融十分關(guān)鍵。不管對文化藝術(shù)行業(yè)發(fā)展，還是教育事業(yè)改革，均屬于重中之重。但現(xiàn)階段，音樂與舞蹈的融合并不緊密。本文立足新時代背景，從音樂與舞蹈的融合之美出發(fā)，探尋音樂與舞蹈融合價值，并把握二者聯(lián)系，從音樂與舞蹈創(chuàng)作以及教學(xué)兩個方面展開分析。同時，從融合主題、方式、訓(xùn)練等角度，分析音樂與舞蹈相結(jié)合的路徑，旨在加強(qiáng)音樂與舞蹈融合，迸發(fā)交融之力，體會交融之美。

【關(guān)鍵詞】音樂欣賞；舞蹈藝術(shù)；藝術(shù)表現(xiàn)力

【中圖分類號】G633.951 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）05—160—03

引言

音樂欣賞與舞蹈藝術(shù)的融合意義體現(xiàn)在以下三個方面：（1）豐富藝術(shù)的表現(xiàn)形式。音樂和舞蹈擁有各自學(xué)科特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式，雖然二者具有獨立性特點，但彼此融合可以創(chuàng)作出豐富、多元的藝術(shù)表現(xiàn)形式。如音樂可以用旋律、節(jié)奏、動感，為舞蹈藝術(shù)提供支持。而舞蹈藝術(shù)亦能借助肢體動作，傳達(dá)音樂情境與內(nèi)在情感。（2）提高藝術(shù)表現(xiàn)力。音樂欣賞與舞蹈藝術(shù)的融合，有利于提高藝術(shù)表現(xiàn)力，調(diào)動觀眾感官，使觀眾身臨其境，體悟到藝術(shù)作品內(nèi)涵，在音樂與舞蹈交織氛圍下，感受作品的美感與力量。（3）擴(kuò)大藝術(shù)覆蓋范圍。音樂與舞蹈的交融能夠讓藝術(shù)覆蓋范圍廣泛，如音樂和舞蹈同時用于影視劇、電影、歌舞劇等不同藝術(shù)表現(xiàn)形式，突出作品特色?？傮w而言，音樂與舞蹈的融合勢在必行。

一、音樂與舞蹈融合的價值

（一）體會情感與意境

音樂與舞蹈形成密切聯(lián)絡(luò)，舞蹈藝術(shù)需要音樂的輔助，音樂欣賞也可以為舞蹈藝術(shù)提供創(chuàng)作靈感。舞蹈離不開音樂，音樂也是舞蹈藝術(shù)的組成部分。從舞蹈藝術(shù)史來看，舞蹈與音樂猶如雙生姐妹，不管從立意到風(fēng)格，從情感到節(jié)奏，從氛圍到意境，都是相互交融，達(dá)成一體，使觀眾的聽感與觀感更加充實，獲得藝術(shù)享受。比如，哈薩克族的《草原之夜》是一首抒情歌曲，將這首歌曲融入舞蹈藝術(shù)中，創(chuàng)造出幽深意境。結(jié)合芭蕾舞《天鵝之死》，音樂與舞蹈的交融，傳達(dá)出哀怨委婉的情感。

（二）提升舞蹈創(chuàng)作能力

音樂和舞蹈之間的關(guān)系較為密切，在彼此的作用下，二者的藝術(shù)價值會顯著增加。在創(chuàng)作階段，應(yīng)同時予以強(qiáng)調(diào)，以《舞都魅影》為例，其作為知名歌舞劇，就是對上述理念最好的詮釋，充分體現(xiàn)了舞蹈和歌曲的融合之美。再如2011年的芭蕾舞劇《金瓶梅》、2015年的《紅樓夢》。以音樂襯托舞蹈藝術(shù)的美，以舞蹈動作傳遞音樂內(nèi)涵和意境。所以，對于觀眾來說，同時享受了舞蹈表演與一場音樂盛宴。

二、音樂與舞蹈的聯(lián)系

（一）音樂與舞蹈創(chuàng)作密不可分

舞蹈創(chuàng)作需要音樂的激發(fā)，借助舞蹈肢體語言來表達(dá)感情[1]。在音樂欣賞中，通過體會音樂中的情感，達(dá)到自身內(nèi)心情感的共鳴。試想，舞蹈作為視覺藝術(shù)，僅有形而無聲，觀眾很難根據(jù)肢體動作來體會主題和情感。當(dāng)搭配優(yōu)美的音樂旋律，舞蹈動作節(jié)奏、情感輸出、舞蹈演員形象塑造都會呈現(xiàn)完全不同的表現(xiàn)力。這就需要舞蹈創(chuàng)作人員充分理解音樂、感受音樂、欣賞音樂，這樣舞者的表演與音樂旋律節(jié)奏速度才能和諧統(tǒng)一，塑造鮮明的藝術(shù)形象，為表演注入靈魂。以舞劇《好大的風(fēng)》為例，開幕以回憶展開，遇到創(chuàng)作者采用技術(shù)手段，用電聲模擬刮風(fēng)的效果，按照遠(yuǎn)近和大小順序，瞬間將觀眾帶入了表演情境。在第三段高潮階段，再次引入音樂元素，用嗩吶、動感十足的鼓聲、鈸聲與弦樂的演奏，升華故事，調(diào)動觀眾觀看熱情與情緒。在舞蹈收尾處，還是以音樂為輔助，在舞臺中模擬狂風(fēng)呼嘯的聲音，猶如伴隨著這股狂風(fēng)，把這動人的故事吹向更遠(yuǎn)的地方。

（二）音樂與舞蹈教學(xué)相伴而行

很多藝術(shù)類院校都會開設(shè)音樂欣賞、舞蹈等課程。音樂與舞蹈的結(jié)合利于培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)情操，利用音樂節(jié)奏，協(xié)調(diào)舞蹈動作，不僅使學(xué)生獲得藝術(shù)體驗，還能在實踐中認(rèn)識到音樂伴奏對于舞蹈藝術(shù)的意義。如一些初學(xué)舞蹈的學(xué)生存在肢體不協(xié)調(diào)、動作做不到位等問題，整個動作看起來缺乏形態(tài)美，對于舞者自身來說，也會降低學(xué)習(xí)信心。然而，通過音樂欣賞，把握音樂節(jié)奏、力度，將其與舞蹈動作相對應(yīng)，明確哪些動作在強(qiáng)拍或弱拍，有助于提高肢體動作的配合度，增強(qiáng)練習(xí)者的自信心。從節(jié)奏來說，其由兩部分構(gòu)成，分別為力度和情感，故在表演過程中，舞蹈者需要對節(jié)奏加以把握，同時，兼顧人體線條和情感流動，方能實現(xiàn)有效融合，使舞蹈動作更加具有美感，賦予舞蹈動作鮮明的個性。但節(jié)奏把握難度大，融合音樂節(jié)奏，調(diào)節(jié)舞蹈動作節(jié)奏，不失為好方法。

三、音樂與舞蹈相結(jié)合的路徑分析

（一）選擇符合舞蹈主題的音樂

以舞蹈表現(xiàn)形式表達(dá)一部作品，音樂不可或缺，音樂可以將舞蹈主題淋漓盡致地展示給觀眾。一部舞蹈作品表達(dá)的主題是什么？中心思想是什么？動作語言傳達(dá)的情感是什么？均需要選擇與之匹配的音樂。

第一，創(chuàng)作者先確定舞蹈作品主題、表現(xiàn)形式，先明確傳達(dá)給觀眾這部作品要表達(dá)的思想，再考慮作品細(xì)節(jié)內(nèi)容以及背景音樂。與此同時，創(chuàng)作者選擇音樂，結(jié)合音樂主題、風(fēng)格特點，從中獲取靈感，在此基礎(chǔ)上，構(gòu)思舞蹈內(nèi)容，編排舞蹈動作[2]。

第二，在選定音樂與舞蹈后，創(chuàng)作者可以充分利用現(xiàn)代信息技術(shù)手段，再通過舞臺燈光設(shè)計，達(dá)到音樂、舞蹈、技術(shù)與燈光水乳交融，營造相互交織的場景和氛圍。如以優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為切入點，創(chuàng)作者收集少數(shù)民族音樂與舞蹈，以傳承和發(fā)展優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為主題，運用多媒體技術(shù)，實現(xiàn)音樂與舞蹈的結(jié)合。就以蒙古族的音樂和舞蹈來說，如果少數(shù)民族故步自封，沒有順應(yīng)時代發(fā)展趨勢，少數(shù)民族這些優(yōu)秀傳統(tǒng)文化也沒有進(jìn)入大眾視野的機(jī)會。創(chuàng)作者不妨采用多媒體技術(shù)，利用多媒體聲畫一體的功能，傳播少數(shù)民族優(yōu)秀的舞蹈和音樂。如創(chuàng)作者利用抖音短視頻，拍攝蒙古族舞蹈，搭配蒙古族音樂，讓各年齡群體都可以在平臺上觀看和學(xué)習(xí)。同時，藝術(shù)工作者、教育者也可以借助視頻，帶領(lǐng)練習(xí)者進(jìn)一步分析蒙古族音樂和舞蹈的特征，讓學(xué)習(xí)者對少數(shù)民族音樂舞蹈產(chǎn)生更加濃厚的興趣，能夠主動學(xué)習(xí)此類音樂舞蹈，對于其風(fēng)格、節(jié)奏的把握程度也會隨之提高，以降低后續(xù)學(xué)習(xí)的難度。

第三，創(chuàng)作者應(yīng)在日常學(xué)習(xí)和生活中積累創(chuàng)作素材，盡可能多了解不同類型、不同風(fēng)格、不同旋律的音樂曲目，這樣在舞蹈創(chuàng)作中便可以切換自如，快速確定與舞蹈內(nèi)容相契合的音樂。

以原生態(tài)舞蹈為例，找到適合于原生態(tài)舞蹈的音樂，創(chuàng)作者需要了解原生態(tài)文化，從中汲取創(chuàng)作營養(yǎng)。如原生態(tài)舞蹈《藏謎》，這部舞蹈作品最突出的特點在于其內(nèi)含的原生態(tài)文化，為這部作品搭配適合的音樂，首先，我們需要分析它的風(fēng)格?！恫孛浴肥菐в袧夂癫刈屣L(fēng)格、歌舞表演一體的劇目，采用情景表現(xiàn)的方式，通過歌曲、舞蹈和器樂的綜合應(yīng)用，表達(dá)出藏族人民的生活場景等。其次，從內(nèi)容上分析，觀眾隨著舞者的肢體動作，在音樂伴奏引領(lǐng)下，猶如真實看到藏族人民生活區(qū)域場景，沉浸體會原生態(tài)文化。最后，從舞蹈表演所涉及的音樂來分析，原生態(tài)舞蹈內(nèi)含的音樂，取自民間優(yōu)秀傳統(tǒng)文化資源，所以，在觀眾接觸原生態(tài)舞蹈、聆聽原生態(tài)音樂的同時，也是一次尋找民間歷史蹤跡、感悟民間歷史文化的契機(jī)，是現(xiàn)代藝術(shù)審美與傳統(tǒng)民間文化的碰撞與融合。

《藏迷》這部舞蹈作品中的音樂便來源于民間，歷史文化底蘊深厚。為了更好地傳播我國原生態(tài)優(yōu)質(zhì)文化，該作品的音樂制作人曾經(jīng)親自來到藏族地區(qū)，專門搜集和積累原生態(tài)文化素材，保留原生態(tài)藏族文化的味道，最大程度還原藏族音樂與舞蹈交融后的樣態(tài)。而且在舞蹈家楊麗萍在與“藏族歌王”容中爾甲聯(lián)手打造《藏謎》之初曾提到：“要讓《藏迷》與《云南映象》一樣，向觀眾呈現(xiàn)原生態(tài)”。這需要從器樂選擇、舞臺布景、舞蹈演員選用等方面來考慮。如舞蹈借助藏族器樂六弦琴，還可以融合多元舞種，如大皮靴跳的踢踏舞、牦牛舞、八大金剛舞等，或者結(jié)合藏族人民生活特色，用石墻、木樁、瑪尼石等材料來裝飾舞臺。此外，在演員人選上，多為藏族地區(qū)土生土長的牧民，原因在于他們在展現(xiàn)藏族風(fēng)格、風(fēng)土人情和原生態(tài)文化中更能精準(zhǔn)把握精髓，也能深刻理解原生態(tài)文化內(nèi)涵，并將其傳達(dá)給觀眾。同時，他們很多人幾乎沒有表演經(jīng)驗，這種質(zhì)樸的表演風(fēng)格和形式與原生態(tài)文化相一致，用樸素的表演形式，帶給觀眾震撼的視覺體驗，讓觀眾體會到藏族人民的淳樸，觸達(dá)原生態(tài)文化之靈魂。如《藏謎》中展現(xiàn)藏族人民收青稞、打場、曬青稞的場景，修繕圣地布達(dá)拉宮時的“打阿嘎”，傳遞男女情感的“長袖舞”，“賽裝節(jié)”上色彩繽紛的藏族服飾展示，這些帶有鮮明藏族藝術(shù)文化特色的元素遷移到舞臺上，再現(xiàn)藏族人們生活，呈現(xiàn)出“天然去雕飾”的美感。

（二）創(chuàng)新音樂舞蹈融合的方式

對教和學(xué)的角色加以改變，在教學(xué)過程中，應(yīng)使學(xué)生成為主體，在音樂舞蹈融合的階段，應(yīng)遵循下述要點：（1）選擇適合的創(chuàng)作環(huán)境，對二者融合特征和環(huán)境加以把握[3]。教師可以重新布置舞蹈室，在內(nèi)部放置鏡子外，還應(yīng)采取多元化的方式處理墻面，使墻面的色彩豐富。比如：利用噴繪、涂鴉和壁畫的方式，使舞蹈室特色鮮明，在顏色選擇、圖案搭配等方面，還要與練舞者的氣質(zhì)相一致，展現(xiàn)練舞者的青春朝氣與活力。同時，安裝多媒體設(shè)備，在練舞者進(jìn)入舞蹈室后，裝飾圖案映入眼簾，隨即響起契合此時此景的音樂，同時，在合適的位置，利用裝飾埋件做點綴，通過上述措施的運用，使創(chuàng)作者的思維得到發(fā)散，從而強(qiáng)化舞蹈和音樂的融合效果，降低練習(xí)者學(xué)習(xí)的難度。（2）在科學(xué)技術(shù)快速發(fā)展的背景下，在創(chuàng)作舞蹈的過程中，應(yīng)用現(xiàn)代視覺技術(shù)十分可行，與傳統(tǒng)教學(xué)方式相比，借助現(xiàn)代技術(shù)融合舞蹈和音樂，有利于帶給學(xué)習(xí)者直觀的感受，其理解會加深，在多種感官的同時作用下，其學(xué)習(xí)潛力會被充分激發(fā)。相較于埋頭苦學(xué)和鉆研技巧，此類學(xué)習(xí)方式優(yōu)勢顯著，能夠在練習(xí)者心中埋下藝術(shù)的種子，同時，為創(chuàng)作者創(chuàng)作舞蹈提供靈感來源。

（三）加上音樂舞蹈融合后的訓(xùn)練

音樂和舞蹈的融合屬于一項系統(tǒng)性工程，需要經(jīng)歷漫長的過程，同時，還要求創(chuàng)作者實事求是，遵循由淺入深的原則，由基礎(chǔ)朝著深度發(fā)展。（1）在訓(xùn)練初期，練習(xí)者不能選擇難以理解的伴奏音樂應(yīng)選擇旋律和節(jié)拍簡單的音樂，并將其作為依據(jù)，對舞蹈動作的銜接點和節(jié)奏予以明確，上述措施的應(yīng)用，有助于降低舞蹈動作學(xué)習(xí)難度。（2）在音樂選擇方面，在注重音樂特點的基礎(chǔ)上，還應(yīng)基于個人喜好，選擇感興趣且旋律好的音樂，在練習(xí)舞蹈階段，將音樂作為伴奏，使音樂與舞蹈良好融合[4]。此外，音樂欣賞與舞蹈藝術(shù)的融合還可以采用即興創(chuàng)作方式，通過鋼琴伴奏，讓即興表演舞蹈，使練習(xí)者持續(xù)保持藝術(shù)學(xué)習(xí)的熱情。因為藝術(shù)學(xué)習(xí)需要下苦功夫，通常舞蹈訓(xùn)練動作需要舞者重復(fù)練習(xí)、反復(fù)打磨，不斷消磨意志，又要將打碎的自尊心和意志碎片一點點撿拾起來，塑造一個全新的自我。所以，為了緩解訓(xùn)練壓力，防止練習(xí)者出現(xiàn)厭倦心理，通過欣賞高雅、舒緩的音樂，消除練習(xí)者的疲憊感，還可以改變肢體動作僵硬、動作不流暢、不自然等問題。練習(xí)者可以抓住伴奏音樂與舞蹈的共通之處，同時，將音樂節(jié)奏感作為依托，對舞蹈和練習(xí)動作的節(jié)奏感加以把握。比如：表演者在練習(xí)轉(zhuǎn)的動作時，即可將后十六分音符作為指導(dǎo)，在研究后得知，該音符由兩部分組成，分別為八分音符和十六分音符，其中，前者數(shù)量為1個，后者數(shù)量為2個。在練習(xí)者做相關(guān)動作時，即可使音符與舞蹈動作之間相互匹配。

四、結(jié)語

總而言之，舞蹈藝術(shù)和音樂欣賞的融合，并非簡單音樂和舞蹈動作結(jié)合，而是把握二者的特點，使舞蹈動作與音樂情感內(nèi)涵相契合，在二者共同作用下，發(fā)揮出舞蹈和音樂的傳播功能。若選擇歡快的舞蹈主題，在音樂選擇上，同樣要以歡快的音樂為主，以此增強(qiáng)二者融合效果。本文探討舞蹈與音樂融合的方式有三種：第一，創(chuàng)作者明確主題，選擇腳本，建立基本框架，結(jié)合舞蹈內(nèi)容，邀請音樂制作人、作曲人，創(chuàng)作與舞蹈內(nèi)容和框架相符的音樂作品，最終完成融合。第二，創(chuàng)作者更新融合方式，運用技術(shù)手段，或者采用裝飾環(huán)境，通過營造舞蹈環(huán)境氛圍，用技術(shù)手段，播放音樂，達(dá)成二者融合。第三，在舞蹈訓(xùn)練中，創(chuàng)作者可以跟隨音樂伴奏，即興創(chuàng)作舞蹈，或者從音樂出發(fā)，選擇自己喜歡的音樂，創(chuàng)編舞蹈動作。

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