方芳?蘭子旋?易亨奇

在中國的傳統(tǒng)文化中，詩樂一體，歌詩同源，但由于一些原因?qū)е铝嗽姌吩谝欢ǔ潭壬系姆蛛x。現(xiàn)以作品《名垂宇宙》的指揮藝術(shù)處理為視角，剖析詩樂融合的藝術(shù)魅力。要了解“詩樂尺牘”，就必須理解何為“詩樂”，何為“尺牘”。通過對詩樂尺牘概念的介紹以及對藝術(shù)特色的梳理，揭示詩樂尺牘作品的創(chuàng)作手法以及特點，并簡要分析詩樂尺牘作品《名垂宇宙》的指揮藝術(shù)處理。以此深化對中國詩樂尺牘概念的理解，為排練該類作品提供參考價值。

中國詩樂尺牘概念介紹

何為“詩樂”

詩和樂都源自人類對于美的追求和表達欲望，在文學(xué)藝術(shù)的諸多門類中，詩歌與音樂的關(guān)系最為密切，二者一直相輔相成。詩歌通過文字、韻律和修辭等方法來追求美感，而音樂則通過聲音的組合（如和聲、旋律等）和節(jié)奏的變化來創(chuàng)造美感。音樂可以為詩歌帶來情感的延伸和強化，而詩歌則可以為音樂提供更為具體和深刻的意義，二者相互融合，獲得更為綜合和豐富的藝術(shù)體驗。詩和樂都具有自己獨特的審美標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)律。

何為“尺牘”

關(guān)于“尺牘”，《說文》里的解釋為：“牘，書版也?！逼溟L一尺，既書曰牘，未書曰槧。尺牘，指古人用于書寫的書簡、信札、書信、文辭，或者墨跡、字跡。據(jù)記載，木牘的規(guī)格一般長度在一尺左右，故有“尺牘”之稱，多用于書法、繪畫?！俺郀背休d著古人的思想，也是古人思想傳播的具象化表達。在使用紙張之前，古人寫信采用竹片、木片為載體，竹片叫“簡”，木片叫“牘”或“札”，長約一尺。

何為“詩樂尺牘”

“詩樂尺牘”實際上是用這四個字指代一種音樂題材，用音樂去解讀詩詞文化，用音樂去延伸“詩”這個語言文字無法到達的邊界?！霸姌烦郀苯琛俺郀弊鳛楣沤裰g的媒介，可以讓人們以一種新的方式去聆聽亙古，看見亙古，觸摸亙古。

雖然目前有不少學(xué)者對于中國古典詩詞的音樂化的概念進行了界定，但一直以來，這個形式始終沒有一個確切的定位。于是，艾明教授和黃旭教授開始思考并研究以何種方式將詩和樂的這種關(guān)系闡明，斟酌再三后最終確定，以“詩樂尺牘”來界定中國古典詩詞的音樂化形式。兩位教授的初心在于，將古典詩詞音樂化表達的形式規(guī)范統(tǒng)一，以“詩樂尺牘”命名，分析、探究、總結(jié)中國古典詩詞音樂化表達的規(guī)律及其創(chuàng)作方法。

中國詩樂尺牘概念的特色及創(chuàng)作手法

《名垂宇宙》中關(guān)于中國詩樂尺牘概念的特色

《名垂宇宙》歌詞摘選自諸葛亮的《前出師表》，為更完美地展現(xiàn)詩詞文本的內(nèi)容和意境，《名垂宇宙》應(yīng)用了語音旋律概念的技法。關(guān)于語音旋律的基本概念，黃旭教授提出：“‘語音旋律可以用來定義基于語音音效而派生、發(fā)展旋律的技術(shù)手段，也可以用來描述語音音效的作品音響。由于語音跟語言的音節(jié)、表達習(xí)慣有著天然的協(xié)調(diào)性和一致性，因此，語音旋律概念也常被稱作‘語言旋律元素，運用到聲樂作品的創(chuàng)作和表演中?！边@說明，語音的旋律基于語言的自然音節(jié)和表達習(xí)慣，使其能夠與語言產(chǎn)生天然的協(xié)調(diào)性，使旋律能夠被“說”“喊”“念”“朗誦”出來?！睹褂钪妗肪脑O(shè)計合唱音效，深入探究詩詞文本與音樂在節(jié)奏、韻律、音調(diào)等方面的融合，二者相輔相成，使所表達的內(nèi)容能夠最大化地展現(xiàn)。

詩樂尺牘概念在節(jié)奏音韻方面有著嚴(yán)格要求?！睹褂钪妗分校P(guān)于語音旋律的節(jié)奏節(jié)拍設(shè)計，展現(xiàn)了詩詞文本節(jié)奏與音樂節(jié)奏的配合。詩詞文本中，“臣本布衣，躬耕于南陽”用中國傳統(tǒng)語感以及語言聽覺習(xí)慣顯示，“臣”與“躬耕”，“布衣”與“南陽”是兩組對仗詞語，此句的斷句為“臣/本/布衣，躬耕/于/南陽”。據(jù)此，“臣”與“躬耕”，“布衣”與“南陽”分別設(shè)計相同的音樂元素，進而將小單位的音樂元素作為旋律的動機素材不斷發(fā)展，律動趨同加上相同的音樂元素，突出了旋律音效的“動機性”。

詩歌語言的聲調(diào)與音樂的音調(diào)在調(diào)配上很講究，語言的高低升降構(gòu)成了聲調(diào)，聲調(diào)的起伏造成了詩歌語調(diào)的多變。詩的結(jié)構(gòu)通過其行文布局和停頓決定了音樂的節(jié)奏節(jié)拍，詩的音調(diào)和語調(diào)通過升降起伏和語氣強弱構(gòu)成音樂旋律的基礎(chǔ)，音樂的旋律是這些聲調(diào)變化的藝術(shù)性延伸，詩的韻律與音樂的調(diào)式調(diào)性相呼應(yīng)?！睹褂钪妗返男蓻]有刻意追求傳統(tǒng)的調(diào)式調(diào)性，而是讓旋律自然地隨著語音的音調(diào)變化而變化，以音高形式來特別表達語音的音調(diào)變化，這種處理方式讓旋律雖有調(diào)式的“感覺”，但卻讓人無法判斷具體調(diào)式。語言本是無調(diào)性，而將語言進行打磨、拋光、潤色，加工成為語音旋律，以此將文字與音樂“揉”在一起，實現(xiàn)文字與音樂的有機融合。

中國詩樂尺牘概念中的創(chuàng)作手法

中國詩樂尺牘概念可以分為兩種創(chuàng)作手法。

一種是歌詞文本完全引用古典詩詞文本，根據(jù)古典詩詞文本作曲，以音樂的形式，把自己對古典詩詞文本的欣賞和主觀感受賦予詩詞文本。作曲家在創(chuàng)作時要做的就是，用音樂語言將詩詞喚起的內(nèi)心感受傳達出來。詩詞所傳達的情感、情緒等深層內(nèi)涵本身就是不確定的，用音樂語言把它傳達出來，用音樂去延伸文字無法觸及的境界，能夠使聽眾更好地窺探到詩詞文本背后的意境表達。

另一種是專門為一首詩詞而作曲，其歌詞文本不必完全按照詩詞文本而作，作曲家可通過詩詞的意境而創(chuàng)作一首全新的作品。該作品可以是無文本的純音樂，也可以是以詩詞為核心，進而增添或是重新創(chuàng)作新的歌詞文本的音樂，聽眾從音樂中體會詩詞意境。音樂與詩詞的藝術(shù)符號不同，音樂的符號是有規(guī)律運動的樂音，詩歌的符號是語言，樂音訴諸人們的聽覺，語言訴諸人們的想象，用音樂的語言巧妙地把詩喚起的內(nèi)心感覺傳達出來。

《名垂宇宙》屬于第一種創(chuàng)作手法，該作品以諸葛亮《前出師表》作為文本材料，體現(xiàn)了漢語語言藝術(shù)。作曲家以語音旋律概念技術(shù)為手段，將普通話語音音調(diào)的起伏夸張地展現(xiàn)，使得歌詞所表達的藝術(shù)形象生動浮現(xiàn)。為了確保詩詞文本的清晰性，作曲家將普通話語音音效作為音樂旋律的模具，將語音旋律貫穿該作品。作曲者之一的黃旭教授曾論述了語音旋律的兩方面特點：一是旋律的音高變化主要受聲調(diào)和表達習(xí)慣的影響；二是旋律的節(jié)奏節(jié)拍變化主要受表達習(xí)慣和情緒的影響?！睹褂钪妗愤x用大眾都能聽懂的普通話作為語音旋律的應(yīng)用語言，通過對歌詞普通話聲調(diào)音效的模仿和變化發(fā)展來譜寫旋律。作曲家根據(jù)歌詞文本的普通話語音音效，精心設(shè)計歌詞語音的語氣、語音旋律的節(jié)奏節(jié)拍和旋律的音高變化走向，把握詩詞文本的核心表達，以音樂的形式賦予詩詞文本魅力。

中國詩樂尺牘概念與古典詩詞音樂化表達形式的融合與發(fā)展

“詩樂一體，歌詩同源?！敝袊姌烦郀└拍钭鳛榻庾x詩詞文化的一種獨立的音樂方式，在我國歷史長河中熠熠生輝。近代以來，黃自、蕭友梅、賀綠汀等一批作曲家積極關(guān)注中國詩樂，蕭友梅將古詩詞列為上海音專必修課，黃自、青主等作曲家身體力行，為古詩詞譜曲。他們在充分學(xué)習(xí)西方前沿作曲技法后不斷挖掘著獨屬中國的音樂美學(xué)，創(chuàng)造性地將戲曲、民歌、古曲、民間傳說、詩詞等傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代作曲技法相融合，讓飽含中華民族韻味的聲音響徹現(xiàn)代國際樂壇，也讓這些中國古老的文化瑰寶再次煥發(fā)生機，浩如煙海的中國詩歌成為我國音樂發(fā)展永不枯竭的源泉。

當(dāng)然，現(xiàn)代的詩樂尺牘仍然保持著一定傳承和創(chuàng)新。隨著社會的發(fā)展，語言文字不斷簡化，無法更好的表達詩詞更高層次的含義和韻味。然而，中國詩樂尺牘概念的出現(xiàn)，再次推動中國傳統(tǒng)詩詞文化的發(fā)展，但也面臨著一些挑戰(zhàn)?，F(xiàn)代社會多元化的信息傳播途徑和快節(jié)奏的生活方式，使得人們很難靜下心去品味詩詞的韻味，感受詩樂尺牘概念的獨特魅力。隨著近年來中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化復(fù)興的潮流，一些學(xué)者開始關(guān)注并致力于推動詩樂尺牘概念的傳承與發(fā)展。例如，以《名垂宇宙》為代表，該作品以諸葛亮《前出使表》為文本材料，巧妙地運用語音旋律概念的技法，展現(xiàn)了普通話語音的藝術(shù)魅力。合唱、獨唱與中國民族器樂的完美結(jié)合，使得歌詞所表達的藝術(shù)形象生動而鮮明。詩樂尺牘概念雖然在現(xiàn)代社會中傳播并不廣泛，但其在文化領(lǐng)域的價值和意義依然不容忽視。

中國詩樂尺牘合唱作品的指揮藝術(shù)處理——以《名垂宇宙》為例

《名垂宇宙》以普通群眾為主角，力求每字每句都能清晰地傳達給聽眾。作品將歌詞語音音效作為旋律的基礎(chǔ)，精心設(shè)計合唱音效，讓聽眾深刻感受作品魅力。“語音旋律”是作品旋律的主要特征，在歌詞的應(yīng)用語言上，“字同音不同”是漢語的基本特點，選用當(dāng)代漢語標(biāo)準(zhǔn)普通話發(fā)音來表達文字，能便捷、精準(zhǔn)地與各地聽眾直接溝通。作品《名垂宇宙》中的第8—15小節(jié)，該片段為男低領(lǐng)唱部分，該演唱旋律明顯模仿了普通話語音聲調(diào)的音高變化，旋律與語音聲調(diào)音效緊密相連。黃旭教授稱這種基于親緣關(guān)系的創(chuàng)作和演唱為“唱普通話的語音”，這是作品創(chuàng)作和排演中的核心觀念，不同于簡單的“用普通話來唱”。在排練過程中，要著重于歌詞語音聲調(diào)的音高變化方向，并且結(jié)合旋律走向，要求演唱者注意旋律對于歌詞聲調(diào)的模仿，打破以往的演唱方式，強化“唱普通話的語言”觀念，豐富普通話的聲調(diào)音效，而不僅僅是用普通話來唱。同時，還要求演唱者注意力度變化，指揮排練時還應(yīng)考慮休止符停頓的作用，做出句子之間和每個歌詞之間的語氣感，深入理解詩詞的含義，思考詩詞之中的格律詞感。

在歌曲的創(chuàng)作與演唱過程中，語氣的運用至關(guān)重要，它對于作品的力度、速度、音色等要素具有決定性的影響，進而深刻塑造歌詞的律動與情感表達。為確保歌詞內(nèi)容得以精準(zhǔn)、有效傳達，我們必須充分重視、細(xì)致考慮對語氣的把握。例如，作品《名垂宇宙》第8—15小節(jié)（男低領(lǐng)唱部分）中諸葛亮的獨白場景，作曲家為襯托角色的沉穩(wěn)和淡泊明志，在這里作出了恰當(dāng)?shù)恼Z氣設(shè)計。該片段為諸葛亮面對群臣和百姓宣講，考慮到角色情節(jié)，語速方面選擇了較慢速度，結(jié)合該片段中較強力度的處理，構(gòu)成了該片段語音旋律的基本語氣。排練過程中，要把控該片段的速度，理解角色以及歌詞背景，做到慢而不拖。要求演唱者做出朗誦的聲效，演唱力度上做到較強以體現(xiàn)角色的“沉穩(wěn)”。該片段作為作品的開始部分，需要著重訓(xùn)練，結(jié)合“唱普通話的語音”以及語氣的設(shè)計，做到作品的角色一亮相，便能將聽眾帶入到詩詞中來。

作品《名垂宇宙》中，語音旋律的節(jié)奏節(jié)拍設(shè)計，根據(jù)排比句以其語素相同、節(jié)奏一致的特色，在句子間采用相同音型，使語言更加和諧統(tǒng)一，增強了表達的力度與感染力，展現(xiàn)出修辭的獨特魅力。構(gòu)成旋律的動機素材，在律動的趨同條件下，形成“動機”明顯的旋律音效。這一設(shè)計突破了歌詞原本的節(jié)奏節(jié)拍，為不同速度以及唱腔的發(fā)揮提供了條件。在合唱指揮排練過程中，要注意句子的劃分以及歌詞之間的對應(yīng)關(guān)系，從而聯(lián)系節(jié)奏節(jié)拍，從聽覺習(xí)慣上考慮歌詞演唱節(jié)奏節(jié)拍的處理，以及在速度設(shè)計中的咬字節(jié)奏，結(jié)合詩詞中的格律詞感進行排練。例如，在作品《名垂宇宙》第20—23小節(jié)（部分）中，從歌詞旋律可以直觀地看出該片段運用了類似于賦格的手法。再從歌詞來看，女生聲部為“臣本布衣”，男生聲部為“先帝不以臣卑鄙”，兩聲相互呼應(yīng)，行板的速度轉(zhuǎn)變以及稍激動的情感處理，體現(xiàn)了諸葛亮對陛下的感激之情。合唱指揮在處理該部分時，要明確男生聲部與女生聲部的音量配比，分析主要聲部，讓歌詞能夠清晰明確的傳達給觀眾。女生聲部進入時提前給出預(yù)示，長拍的氣息要拖夠，同時，指揮在給出預(yù)示時還要給出明確的情緒轉(zhuǎn)化，幫助合唱團調(diào)動情緒，投入到諸葛亮當(dāng)時的情感之中。

《名垂宇宙》作品中，部分旋律的音程跨度較大，并且音之間的小連線，以及滑音技巧運用較多，因此，對于合唱團演唱技巧以及音準(zhǔn)的訓(xùn)練也是重點。滑音技巧與氣息控制密切相關(guān)，因此，在滑音訓(xùn)練中，也要注重合唱團成員的氣息控制訓(xùn)練，讓合唱團學(xué)會如何在滑音過程中保持穩(wěn)定的呼吸和氣息流動。音色也是表現(xiàn)歌曲情感和風(fēng)格的重要因素，合唱指揮需要帶領(lǐng)合唱團成員學(xué)會如何控制自己的音色，包括音量的控制、音色的明亮度和柔和度等。以便于貼近人物形象，更好地詮釋詩詞的內(nèi)涵。

綜上所述，中國的古典詩詞作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其音樂化的表達形式一直備受關(guān)注?！睹褂钪妗纷鳛橐皇椎湫偷脑姌烦郀┳髌?，在合唱指揮中發(fā)揮著重要作用。它不僅豐富了合唱團的曲目選擇，提升了合唱團的藝術(shù)水平，還通過合唱的形式傳承和弘揚了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。深入研究和探索詩樂尺牘概念與合唱指揮相結(jié)合的最佳方式，讓更多的詩樂尺牘作品能夠煥發(fā)出新的生機與活力。同時，加強對中國傳統(tǒng)音樂文化的傳承和學(xué)習(xí)，為合唱藝術(shù)的繁榮發(fā)展貢獻力量。

（作者單位：四川音樂學(xué)院）