摘要：鋼琴協(xié)奏曲屬協(xié)奏曲體裁中的一種，是鋼琴與管弦樂隊(duì)在作品呈示中相互配合協(xié)作共同完成的，二者缺一不可。為了增強(qiáng)鋼琴協(xié)奏曲的藝術(shù)實(shí)踐性，在日常學(xué)習(xí)中，由鋼琴代替樂隊(duì)協(xié)奏是我們學(xué)習(xí)鋼琴協(xié)奏曲的主要形式，因此，無論是作為主奏者還是協(xié)奏者，在保證自己演奏能力的同時(shí)如何與對方達(dá)成默契，實(shí)現(xiàn)技術(shù)與心理的高度融洽是鋼琴演奏者們值得思考的課題。

關(guān)鍵詞：鋼琴協(xié)奏曲? 雙鋼琴? 合作

一、主奏鋼琴與協(xié)奏鋼琴的技術(shù)合作

在以兩架鋼琴演繹鋼琴協(xié)奏曲的過程中，主奏鋼琴與協(xié)奏鋼琴的角色應(yīng)當(dāng)回歸本質(zhì)，即獨(dú)奏鋼琴與管弦樂隊(duì)的關(guān)系。在學(xué)習(xí)和教學(xué)的過程中，演奏者經(jīng)常會出現(xiàn)以下問題：主奏者“特立獨(dú)行”將協(xié)奏者“置之一旁”，或協(xié)奏者“自說自話”，主奏者被全程主導(dǎo)，“喪失自主權(quán)”?！白灶欁浴钡难葑喾绞綄⒅髯嗾吲c協(xié)奏者的“鏈接”切斷，沒有了配合，協(xié)奏的意義便寡淡了，這種“鏈接”即主奏者和協(xié)奏者技術(shù)上的默契配合，形同指揮。在以樂隊(duì)協(xié)奏的鋼琴協(xié)奏曲演奏中，指揮的身份是極為重要的，指揮是樂團(tuán)的靈魂，起著至關(guān)成敗的作用，在某種層面上樂團(tuán)對音樂的呈示就是指揮對作品的理解，指揮的責(zé)任不僅僅是將作品精心處理并爛熟于心，組織和協(xié)調(diào)樂隊(duì)排練較前者更是浩大工程，待樂隊(duì)排練階段結(jié)束后，指揮將組織鋼琴獨(dú)奏者與樂隊(duì)進(jìn)行合排，在尊重獨(dú)奏者自身音樂處理的前提下進(jìn)行最終的“協(xié)調(diào)工作”，綜上可見，舞臺上呈現(xiàn)在我們面前的作品來之不易，在此指揮的作用功不可沒，優(yōu)秀的指揮，能將樂隊(duì)的能力最大化，成就作曲家和作品。由此可見，良好的技術(shù)合作在主奏者和協(xié)奏者演奏過程中起著至關(guān)重要的作用，二者的配合程度將極大地影響著作品呈現(xiàn)的質(zhì)量。

（一）一分為二——對比與呼應(yīng)、對稱與交錯(cuò)

在鋼琴協(xié)奏曲中，主奏者和協(xié)奏者的協(xié)作關(guān)系是相對復(fù)雜的，其中“對立”關(guān)系是最為明顯的，主奏者與協(xié)奏者作為兩個(gè)獨(dú)立個(gè)體分別對作品進(jìn)行呈示，使得協(xié)奏曲的特色形勢得以充分體現(xiàn)，在這段“對立”關(guān)系中，主奏者與協(xié)奏者都將以對抗性的方式存在，在旋律、節(jié)奏、音色等方面相互對比，有時(shí)這種體現(xiàn)甚至是“爭吵性的”，可見，鋼琴協(xié)奏曲中的“對立”關(guān)系極大地增加了作品的趣味性和戲劇性。因此，以一分為二的方式學(xué)習(xí)鋼琴協(xié)奏曲是十分必要的，在由兩架鋼琴演奏的鋼琴協(xié)奏曲中，協(xié)奏者的任務(wù)是無比艱巨的，除竭力展現(xiàn)本職協(xié)奏的樂隊(duì)音樂性以外，往往還要演奏與主奏鋼琴演奏者相同的音樂片段，因此，作為主奏者應(yīng)當(dāng)根據(jù)作品的風(fēng)格及所要展現(xiàn)的技術(shù)水平慎重選擇自己的協(xié)奏者，避免后期合作的“力不從心”。

（二）合二為一——和諧與統(tǒng)一、相似與交融

如果說“對立”關(guān)系是主奏者與協(xié)奏者的突出特性，那么和諧統(tǒng)一便是二者關(guān)系的普遍性存在。這里的和諧與統(tǒng)一并不僅僅局限于作品的呈現(xiàn)方式，還存在于兩位演奏者本身。從技術(shù)水平到合作能力，從音樂認(rèn)知到文化認(rèn)知，愈是相似二者的協(xié)作度則越高。在演奏過程中協(xié)奏者時(shí)常擔(dān)任伴奏織體以襯托主奏者，音色的統(tǒng)一，樂句氣口的契合是必備的，練習(xí)過程中的協(xié)奏者和主奏者因養(yǎng)成協(xié)作讀譜的習(xí)慣，分批次分析樂句的處理方式，相互交換意見以達(dá)成共識，雙方的協(xié)作能力便無形地提高了。這里所指的“共識”主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：首先是作品的速度，根據(jù)作曲家對作品的要求和兩位演奏者的能力，定下最為契合的演奏速度，這是協(xié)作演奏中最為關(guān)鍵的要素，無論是兩個(gè)樂器的協(xié)作演奏還是室內(nèi)樂演奏，沒有速度的統(tǒng)一就沒有協(xié)作的意義，反之，統(tǒng)一的速度可以為協(xié)奏者和主奏者建立起最基本的合作性。其次是音色，包括力度與觸鍵方式是否契合，在鋼琴協(xié)奏曲中，配合與襯托是協(xié)奏者的主要角色，協(xié)奏者應(yīng)根據(jù)主奏者的音樂呈示加以陪襯，以增強(qiáng)音樂推進(jìn)性，與主奏聲部齊頭并進(jìn)，當(dāng)主奏者與協(xié)奏者呈示同一主題時(shí)，協(xié)奏者與主奏者應(yīng)針對音樂處理方式商討意見，以確保音樂形象的一致性。最后是音樂情緒的一致性，音樂情緒是指人對音樂作品特定的感知和表現(xiàn)，人們常說“一千個(gè)人心中有一千個(gè)哈姆雷特”，每個(gè)人都具有個(gè)體性，對于音樂而言每個(gè)人的感知也是不同的，每一部長大的作品都包含了無數(shù)的樂句、節(jié)奏型和音符，主奏者與協(xié)奏者的差異性是必然存在的，因此，這里所要求的“一致性”是特指演奏者在演奏過程中廣義的音樂情緒，即主奏者與協(xié)奏者的音樂表現(xiàn)力要大體一致，微小且?guī)в袀€(gè)人色彩的差異性是被允許存在的（在某種層面上會為演奏效果帶來意想不到的驚喜）。綜上所述，要達(dá)到演奏中的“合二為一”是有一定難度的，需要主奏演奏者和協(xié)奏演奏者長期的磨合練習(xí)。

（三）合與分的有機(jī)結(jié)合——你中有我、我中有你

唯物辯證法告訴我們，事物自身包含著既對立又統(tǒng)一的關(guān)系，哲學(xué)不僅能讓人們更辯證地看待自然、社會和歷史，更能帶給我們正確的思維方式。在鋼琴協(xié)奏曲中主奏者與協(xié)奏者的關(guān)系亦是如此，不能一味的“對立”，也不能盲目的統(tǒng)一，分與合有機(jī)地結(jié)合才是最為理想的合作關(guān)系。在鋼琴協(xié)奏作品中作曲家精心地“安排”了許多主奏者與協(xié)奏者的互動(dòng)，無論是“對立”性的還是統(tǒng)一性的，都要求演奏者站在對方的立場進(jìn)行思考和演奏，即“你中有我、我中有你”，以樂隊(duì)性的思維思考將十分有助于我們對這一概念的理解。首先是演奏者對聲部的控制，在演奏前無論是主奏者還是協(xié)奏者都應(yīng)對彼此要演奏的聲部有個(gè)宏觀的概念，即旋律聲部與伴奏聲部的主次定位，如此才能更準(zhǔn)確地突出主旋律，顯現(xiàn)和聲的色彩變化，以增加音樂的層次感。其次是演奏者對力度的控制，在鋼琴演奏中，力度體現(xiàn)了主奏者與協(xié)奏者在演奏中的角色定位，它的呈現(xiàn)方式不僅限于作品中的強(qiáng)弱對比，更體現(xiàn)于演奏者的精神層面。例如演奏對比，或應(yīng)答關(guān)系的樂句時(shí)，主奏者與協(xié)奏者正確的力度釋放能有效確立目的關(guān)系的角色分配，使聽眾的欣賞更有方向性，在演奏傾向作品高潮時(shí)，主奏者與協(xié)奏者共同的力度控制能極大地加大音樂的動(dòng)力，將作品推向高潮，可見兩位演奏者配合中的力度控制極大地決定了作品的呈現(xiàn)質(zhì)量。最后是踏板的控制，踏板在音樂表現(xiàn)中是極為重要的工具，正確地使用踏板能為作品的音響效果增色添彩，反之，則會使音樂失去清晰度，降低了音樂的美感。在作品演奏中，主奏者和協(xié)奏者的踏板配合極其關(guān)鍵，如果說鋼琴獨(dú)奏中踏板過多過亂會降低音響審美，那么由兩架鋼琴演繹的踏板過失將會使音樂混沌不堪，因此主奏鋼琴者和協(xié)奏鋼琴者因根據(jù)作品的需要仔細(xì)商榷踏板的運(yùn)用，避免踏板過多造成聲部混淆。

二、主奏鋼琴與協(xié)奏鋼琴的心理合作

鋼琴協(xié)奏曲作為一種協(xié)作性的演奏形式，除了要考量主奏者與協(xié)奏者的技術(shù)配合度之外，心理配合的默契度也是二者合作能力的重要體現(xiàn)，默契是指主奏者與協(xié)奏者能夠心靈相通，在不經(jīng)言傳的情況下契合一致，這種反應(yīng)是自然的，不經(jīng)大腦理性思考的，類似于人們熟悉的條件反射。環(huán)顧我們的生活環(huán)境，能與我們有一定默契度的人一般屬于較為親近的關(guān)系，例如家人、朋友。由此可見，類似的生活環(huán)境與充分地溝通交流能為兩個(gè)個(gè)體牽線，并形成一定的默契。因此，作為主奏者和協(xié)奏者，長期的共同練習(xí)和溝通交流是必要的，心理配合是由演奏者的心理活動(dòng)主導(dǎo)的，心理活動(dòng)是大腦反應(yīng)其對客觀事物的認(rèn)知過程，由此可見，與合作伙伴建立良好的合作關(guān)系可以從建立友誼開始，協(xié)奏者與主奏者通過溝通交流，在練習(xí)和生活的過程中慢慢增進(jìn)對彼此的了解，從而培養(yǎng)建立心理合作意識。在演奏中，如果主奏者與協(xié)奏者雙方都能想到對方并重視對方的存在，那么合作的默契性便開始存在了。

（一）音樂聆聽的重要性

音樂是一門聽覺藝術(shù)，在音樂表演中，視覺上的感官是輔助性的，聽眾主要通過傾聽完成對作品的整體感知，由此，音樂的可聽性尤為重要，它直接決定著音樂作品的易受性和推廣性。在練習(xí)和表演鋼琴協(xié)奏曲的過程中，主奏者和協(xié)奏者也應(yīng)做到愿意并重視聆聽，這將有力地保證二者合作中音樂表現(xiàn)力的和諧性。首先，聆聽自己的音樂，在聽的過程中，演奏者可以發(fā)現(xiàn)很多平常演奏中被忽略的問題，如旋律樂句的走向變化，和聲色彩的細(xì)微之處，節(jié)奏是否準(zhǔn)確無誤，音色的處理是否明確到位，音樂呈現(xiàn)被聽覺放大化，所有的問題都將一覽無遺。傾聽能力的培養(yǎng)在鋼琴獨(dú)奏教學(xué)中也是重要的環(huán)節(jié)，隨著傾聽能力的提高，演奏者的音樂素養(yǎng)和樂感會節(jié)節(jié)提高，對音樂的感知能力和鑒賞能力也會逐步建立，簡而言之，“聆聽”就如同個(gè)人的藝術(shù)指導(dǎo)，在演奏中為演奏者指引著正確的方向。其次，聆聽對方的聲音，兩位演奏者在演奏的同時(shí)“兼顧”對方的音樂表現(xiàn)將極大地提高二者的和諧性。例如，協(xié)奏者在演奏伴奏式片段的過程中“默默關(guān)注”主奏者的旋律起伏和音色變化，根據(jù)聆聽到的內(nèi)容為主奏者的旋律呈示付以同樣的迎合。演奏者在聆聽對方音樂的過程中將自己的音樂稍作調(diào)整，或收斂，或張揚(yáng)，這樣的“自我暗示”將極大地提高主奏者與協(xié)奏者的音樂魅力，使作品更具音樂性。再次，聆聽大師的聲音。在鋼琴學(xué)習(xí)中，豐富的音響資料時(shí)常是我們學(xué)習(xí)和研究的范本，通過聆聽，我們接觸作品并學(xué)習(xí)、模仿，通過聆聽作品的不同版本，我們對比、參考、最終整理出適合自我的呈現(xiàn)方式，在聆聽大師的聲音中我們能得到不同程度的收獲和體驗(yàn)。作為協(xié)作性的演奏者們應(yīng)嘗試一起聆聽音響資料，并交流討論以找到共同理想的音響效果，由此，有了明確目的的演奏者們在練習(xí)的過程中便有的放矢，旋律的起伏走向，力度的頓挫變化，音色的豐富呈現(xiàn)在聆聽的過程中將被一一確立。

（二）音樂聯(lián)想的輔助性

音樂聯(lián)想，是指聽者或演奏者通過音樂體驗(yàn)之后形成的自我音樂思維形象。作曲家在創(chuàng)作中根據(jù)自身的情感趨向表達(dá)著內(nèi)心的思想，音樂作品便成為了作曲家訴說內(nèi)心世界的載體，如同文學(xué)與戲劇般表達(dá)著人們的喜怒哀樂。音樂作品的組成要素是豐富的，旋律、節(jié)奏、和聲、織體、速度、力度、調(diào)性、音色，不同的排列組合會賦予音樂不同的生命力，因此作曲家筆下的音樂形象是多變的、生動(dòng)的。適當(dāng)?shù)囊魳仿?lián)想能幫助演奏者和欣賞者更為深刻地體味和感知音樂作品。同時(shí)，適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用音樂聯(lián)想也能引領(lǐng)欣賞者的審美方向，使欣賞者的所見所感與音樂表達(dá)一一對應(yīng)，以達(dá)到作者藝術(shù)表達(dá)的初衷。例如我們熟悉的迪士尼動(dòng)畫《貓和老鼠》（英文名：《Tom and Jerry》）的配樂，音樂聯(lián)想在其中起到的作用是不容小覷的，動(dòng)畫中的主人公幾乎沒有對話，所有的形態(tài)都由音樂展現(xiàn)，在音樂中我們能聽見貓與老鼠的各種形態(tài)變化（貓與鼠的相互追趕、相互陷害、相互夸贊等），音樂聯(lián)想的巨大作用使得人們的欣賞充滿了畫面感，能夠切實(shí)感悟置身于音樂之中的妙不可言。此外，標(biāo)題音樂也是音樂聯(lián)想的重要體現(xiàn)，標(biāo)題音樂是指由文字作為標(biāo)題的音樂作品，是浪漫主義時(shí)期作曲家將音樂與文學(xué)、戲劇等藝術(shù)體裁相結(jié)合的產(chǎn)物，明確的文字標(biāo)題表達(dá)著作曲家的創(chuàng)作意圖和中心思想，要求演奏者和欣賞者在作曲家設(shè)定的“故事情節(jié)”內(nèi)自由發(fā)揮，避免二者對音樂作品的錯(cuò)誤理解。綜上可見，音樂聯(lián)想的能量是巨大的，是提高演奏者音樂表現(xiàn)力的得力助手。在鋼琴協(xié)奏作品的演奏中主奏鋼琴演奏者和協(xié)奏鋼琴演奏者也應(yīng)根據(jù)自身的聲部性質(zhì)展開適當(dāng)?shù)囊魳仿?lián)想。鋼琴協(xié)奏曲中極具戲劇性的音樂表達(dá)更易幫助演奏者培養(yǎng)音樂聯(lián)想的能力，首先是主奏者與協(xié)奏者各自的音樂聯(lián)想，例如肖斯塔科維奇《F大調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章中少年的音樂形象聯(lián)想，兩位演奏者應(yīng)根據(jù)樂句的起伏和節(jié)奏的變化展開對少年形態(tài)的動(dòng)態(tài)想象，例如走步行進(jìn)的樣子，與伙伴追逐打鬧的樣子，淘氣調(diào)皮的樣子等。演奏者通過想象輔助可適宜調(diào)整音色和樂句處理方式以增強(qiáng)音樂呈示的畫面感。其次是主奏者與協(xié)奏者協(xié)作演奏中的音樂聯(lián)想，主奏者與協(xié)奏者可根據(jù)演奏內(nèi)容的表現(xiàn)形式逐一展開聯(lián)想，例如主奏者與協(xié)奏者的演奏旋律呈承接關(guān)系時(shí)可聯(lián)想到對唱的表演形式，當(dāng)演奏內(nèi)容處于過度或連接關(guān)系時(shí)可想象正處于承上啟下的助跑狀態(tài)，當(dāng)二者的表現(xiàn)形式處于呼應(yīng)關(guān)系時(shí)可想象為對話的情境。音樂的最終呈現(xiàn)都是在歷經(jīng)演奏者二度創(chuàng)作之后的再造物，形象的音樂聯(lián)想是升華二度創(chuàng)作的有效措施，也是成就作品的有力保證。

（三）肢體語言的默契性

鋼琴演奏是一門表演藝術(shù)，所有的表演藝術(shù)都有著內(nèi)在聯(lián)系和相同之處，例如話劇演員，除背誦臺詞之外，還要重視自身肢體語言的訓(xùn)練，一招一式、舉手投足都不得馬虎，鋼琴演奏者也是如此，在演奏中準(zhǔn)確地呈示譜面上的音樂是必備的條件，熟練記譜確保“臺詞”無誤后，適當(dāng)?shù)闹w語言也是演奏中不可或缺的。從走上舞臺的步伐，鞠躬的方式，到演奏時(shí)的坐姿、動(dòng)作、甚至表情都是鋼琴表演中必須要留意的肢體語言。在鋼琴協(xié)奏曲的演奏過程中，主奏者與協(xié)奏者的肢體語言也應(yīng)加以訓(xùn)練，默契的肢體語言將對二者的演奏十分有利。鋼琴協(xié)奏曲演奏中的主奏者和協(xié)奏者是同向而坐的，不同于雙鋼琴對向而坐的演奏形式，主奏者與協(xié)奏者在演奏過程中能間歇性地看到彼此的動(dòng)作，演奏者們應(yīng)充分抓住這一點(diǎn)加以利用。首先是肢體的一致性，在音樂的節(jié)奏與旋律相仿的情況下，主奏者與協(xié)奏者可以用相同的身體律動(dòng)保證二者的同步性，例如帶動(dòng)手臂或搖動(dòng)頭部等動(dòng)作。在曲目或曲目片段結(jié)尾性的部分可協(xié)商討論出同樣的結(jié)束性動(dòng)作，以增加二者音樂的結(jié)束性和視覺的一致性。其次是肢體的暗示性，在舞臺表演和考試中的緊張情緒是在所難免的，默契的合作伙伴往往會通過一些細(xì)小的肢體語言為對方緩解緊張情緒，例如上臺鞠躬致謝后的對望，或是演奏前向?qū)Ψ綀?bào)以微笑。演奏中的肢體暗示體現(xiàn)在音樂的銜接處，例如在演奏開始時(shí)的暗示訓(xùn)練，主奏者可在做好準(zhǔn)備后向協(xié)奏者點(diǎn)頭暗示“可以開始了”。在主奏者與協(xié)奏者音樂樂句接近銜接時(shí)可注視對方以示“注意”，以確保音樂中各聲部的準(zhǔn)確融合。綜上可見，默契協(xié)調(diào)的肢體語言是演奏者們增強(qiáng)配合能力的催化劑。

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作者簡介：劉夢穎，四川音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院助教