編者按：

安娜史塔希亞·薩莫伊洛娃（Anastasia Samoylova）是一位俄羅斯裔的美國(guó)藝術(shù)家。她的作品涉及攝影、繪畫(huà)和裝置等多種媒介，她善于探尋自然與人類(lèi)社會(huì)之間的相互影響、關(guān)聯(lián)的復(fù)雜關(guān)系?！昂樗貛А保‵loodZone）和“佛羅里達(dá)”（Floridas）系列是安娜史塔希亞的代表作，這是一項(xiàng)針對(duì)佛羅里達(dá)州地區(qū)面臨的海平面上升等氣候問(wèn)題的長(zhǎng)期攝影項(xiàng)目。作品通過(guò)鮮艷、精致的景象與被洪水侵蝕的破敗感制造了一種不和諧的狀態(tài)。本次采訪深入探討了作者的創(chuàng)作過(guò)程、主題選擇和藝術(shù)風(fēng)格，她以佛羅里達(dá)作為創(chuàng)作的中心地，通過(guò)捕捉城市景觀、氣候變化、廣告意象等多個(gè)方面，展現(xiàn)了作為攝影師的多樣化視角和創(chuàng)作方法，闡述了她對(duì)氣候問(wèn)題等社會(huì)議題的關(guān)注，以及對(duì)攝影與繪畫(huà)相結(jié)合的嘗試。

韓鷺（以下簡(jiǎn)稱(chēng)“韓”）：你是如何開(kāi)始進(jìn)行攝影創(chuàng)作的？你看中了攝影的哪些特質(zhì)？

安娜史塔希亞·薩莫伊洛娃（Anastasia Samoylova，以下簡(jiǎn)稱(chēng)“A.S.”）：我希望通過(guò)攝影記錄并重新解讀我周遭的一切，攝影不光具有保存客觀狀態(tài)的能力，它還可以轉(zhuǎn)化對(duì)事物的感知，我被攝影的這些特性深深吸引。我最看重?cái)z影的是它的即時(shí)性和它在寫(xiě)實(shí)與抽象之間的曖昧關(guān)系，我可以通過(guò)攝影捕捉到事物瞬息萬(wàn)變的狀態(tài)和亙古不變的歷史話題，通過(guò)凝練且引人深思的畫(huà)面，啟發(fā)觀眾以全新的視角看待他們已經(jīng)熟視無(wú)睹的景象。

韓：你是如何開(kāi)始關(guān)注氣候問(wèn)題并決定制作“洪水地帶”（FloodZone）系列的？

A.S.：自從我搬到佛羅里達(dá)州的首府城市邁阿密之后，我發(fā)現(xiàn)這個(gè)城市展示出氣候變化的典型特征，同時(shí)具備海平面不斷上升和極端天氣帶來(lái)的威脅，生活在此地讓我感受到問(wèn)題的緊迫性，所以我開(kāi)始關(guān)注氣候問(wèn)題。眾所周知，邁阿密向來(lái)以陽(yáng)光明媚的度假勝地形象示人，這與其易受洪水威脅的另一面形成了鮮明的對(duì)比，我受到這座城市兩面性的啟發(fā)，開(kāi)始拍攝“洪水地帶”系列。我希望通過(guò)此系列象征性、視覺(jué)化地描繪這一典型地區(qū)在面臨氣候變化時(shí)的復(fù)雜狀態(tài)，展現(xiàn)出自然之美與環(huán)境危機(jī)之間岌岌可危的平衡關(guān)系。

韓：你在佛羅里達(dá)的創(chuàng)作過(guò)程中對(duì)這座城市有怎樣的觀察和體會(huì)？這些體會(huì)是如何用攝影的方式表達(dá)出來(lái)的？

A.S.：在佛羅里達(dá)美麗的自然風(fēng)光背后，城市的發(fā)展與環(huán)境的衰退跡象兩條線索是共同存在的，我被這里充滿矛盾的景象深深吸引。這些觀察和體會(huì)發(fā)展成為我作品中的核心觀念，我希望捕捉這座城市中具備雙重性的超現(xiàn)實(shí)景象，即蓬勃發(fā)展的旅游業(yè)與氣候變化迫在眉睫的威脅并存。我的作品通常有著鮮艷且近乎超現(xiàn)實(shí)的色彩和構(gòu)圖，用以提示觀眾這里存在著一絲不協(xié)調(diào)的因素，邀請(qǐng)觀眾用質(zhì)疑的目光審視和解讀佛羅里達(dá)氣候的脆弱狀態(tài)與其環(huán)境的可持續(xù)性問(wèn)題。

韓：你在作品中討論了氣候問(wèn)題和其他社會(huì)問(wèn)題，你認(rèn)為攝影媒介對(duì)社會(huì)的諸多方面有著怎樣的影響？圖像如何塑造社會(huì)形象？

A.S.：攝影可以影響公眾話語(yǔ)并塑造社會(huì)觀念，通過(guò)凝練的鏡頭，攝影對(duì)社會(huì)有著振聾發(fā)聵的深遠(yuǎn)影響。通過(guò)作品中對(duì)于氣候問(wèn)題和社會(huì)問(wèn)題的討論，我旨在向司空見(jiàn)慣的圖景發(fā)起挑戰(zhàn)，并促使觀眾深入思考現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景中的矛盾性。因?yàn)閳D像是可視化、抽象化的有力媒介，它讓觀點(diǎn)具體化，而且看上去亟待解決。攝影的特點(diǎn)是能夠?qū)⒁曈X(jué)形式與社會(huì)敘事疊加起來(lái)，使其成為重塑我們?nèi)绾慰创@個(gè)世界，并與周遭事物產(chǎn)生回應(yīng)的方式。

韓：在你的作品集《佛羅里達(dá)》（Floridas）中，你的作品與攝影史上著名攝影師沃克·埃文斯（Walker Evans）形成對(duì)望，你是如何想到這個(gè)主意的？請(qǐng)你講講這本書(shū)構(gòu)思到編輯出版的故事。

A.S.：我曾經(jīng)看到薩姆·康蒂斯（Sam Contis）編輯多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）作品的獨(dú)特手法，他將當(dāng)代和歷史視角交織在一起，這種編輯方式讓我十分著迷，我受到這種編輯方式的啟發(fā)，即便在出版進(jìn)度已經(jīng)完成了大半之時(shí)，我仍然決定在《佛羅里達(dá)》一書(shū)中加入埃文斯幾十年前的檔案作品，我認(rèn)為這樣的對(duì)比會(huì)豐富佛羅里達(dá)地域文化的敘事，并深入探索該地不斷演變的特征，跨越時(shí)間的融合為這本書(shū)帶來(lái)了新維度。在本書(shū)的構(gòu)思直至出版的過(guò)程中，埃文斯作品的研究專(zhuān)家大衛(wèi)·坎帕尼（David Campany）一直幫我仔細(xì)挑選和配對(duì)彼此呼應(yīng)的圖像，他精彩的指導(dǎo)意見(jiàn)使這本書(shū)更具內(nèi)涵，另外，編輯史泰德?tīng)枺⊿teidl）也匠心獨(dú)具，這本書(shū)的順利出版是大家努力的結(jié)果。今年，“佛羅里達(dá)”系列作品將在美國(guó)紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館展出。

韓：“圖像城市”（Image Cities）系列中的巨型廣告牌充斥著很多城市，全球化的消費(fèi)主義似乎共同瞄準(zhǔn)了社會(huì)中的女性，在這個(gè)系列的拍攝過(guò)程中你更加關(guān)注哪些問(wèn)題？

A.S.：在拍攝“圖像城市”系列時(shí)，我特別關(guān)注廣告在塑造社會(huì)風(fēng)俗時(shí)的重要影響，特別是關(guān)于女性的方面。這些巨型廣告牌在成為城市圖景一部分的同時(shí)，還強(qiáng)勢(shì)地傳達(dá)了有關(guān)消費(fèi)主義的信息和性別的凝視。我希望通過(guò)這些視覺(jué)線索，探索廣告如何影響或操縱公眾感知以及個(gè)體身份。我嘗試通過(guò)捕捉這些籠罩在城市中的“巨獸”，批判它們?cè)谕茝V消費(fèi)文化和強(qiáng)化性別刻板印象中的作用。

韓：根據(jù)佛羅里達(dá)州的照片創(chuàng)作的新拼貼畫(huà)，看起來(lái)就像是重新組合的現(xiàn)實(shí)碎片。請(qǐng)問(wèn)為什么用繪畫(huà)的方式來(lái)延伸現(xiàn)實(shí)世界？

A.S.：我在新的拼貼作品中采用繪畫(huà)的方法，是因?yàn)槲蚁Ｍ由旌驮鰪?qiáng)“佛羅里達(dá)”系列中捕捉到的現(xiàn)實(shí)圖景。攝影是瞬間的藝術(shù)，我無(wú)法回到按下快門(mén)的那個(gè)場(chǎng)景，通過(guò)丙烯顏料，我能夠繼續(xù)加強(qiáng)圖像的色彩，延伸原本的畫(huà)框邊界，將照片轉(zhuǎn)化為重新拼湊的片段，自由操縱各個(gè)局部，傳達(dá)出對(duì)原有景觀更富表現(xiàn)力和解釋性的想法，攝影與繪畫(huà)結(jié)合起來(lái)的方式加深了原始圖像的視覺(jué)沖擊力和敘述潛力。我的繪畫(huà)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)先于攝影實(shí)踐，由于一直處于緊鑼密鼓的拍攝狀態(tài)，我無(wú)法在項(xiàng)目之中進(jìn)行繪畫(huà)實(shí)踐，所以于我而言，這是一種回歸的方式。

韓：你的作品有著鮮艷的顏色和豐富的細(xì)節(jié)，這與作品的內(nèi)容中失序、凋零的意味具有強(qiáng)烈的對(duì)比，請(qǐng)問(wèn)為什么選擇這種具有矛盾感的視覺(jué)呈現(xiàn)方式？

A.S.：我希望通過(guò)鮮艷的色彩和豐富的細(xì)節(jié)首先將觀眾帶入到誘人的視覺(jué)體驗(yàn)當(dāng)中，但很快，觀眾就能發(fā)現(xiàn)這與作品中混亂、衰敗的氛圍形成鮮明對(duì)比。這種矛盾感反射出現(xiàn)實(shí)與幻覺(jué)之間的張力，鼓勵(lì)人們走近我所探究的環(huán)境和社會(huì)問(wèn)題。通過(guò)呈現(xiàn)美麗與蕭條交織的景象，旨在引發(fā)人們思考自身與環(huán)境相互影響的微妙關(guān)系，突出人類(lèi)活動(dòng)中容易被忽視的影響。

韓：你的教育經(jīng)歷和移民身份讓你對(duì)周?chē)h(huán)境的觀察和創(chuàng)作有著怎樣的不同視角？

A.S.：我有著建筑和環(huán)境設(shè)計(jì)的教育背景和俄羅斯裔的移民身份，這當(dāng)然會(huì)影響我的觀察。我會(huì)以兼具內(nèi)外的視角觀察我周?chē)沫h(huán)境，雙重視角地來(lái)回切換使我提高了觀察的敏感度，使我能夠注意到本土文化圈可能忽視的細(xì)微之處。作為一個(gè)觀察者，我對(duì)事物充滿好奇，在某種程度上，我也比較傾向于“局外人”身份的作品。在我的創(chuàng)作過(guò)程中，適應(yīng)新的環(huán)境一直都是其中重要的組成部分，這種狀態(tài)也讓我對(duì)個(gè)人以及生態(tài)環(huán)境相關(guān)主題更加關(guān)注。我即將出版的書(shū)《適應(yīng)》（Adaptation）便與上述主題相關(guān)，這本書(shū)是我迄今為止作品的概覽，將于2024年10月由泰晤士-哈得遜（Thames & Hudson）出版社出版。

韓：你的作品系列很多，創(chuàng)作手法也很多元，你認(rèn)為在不同系列作品中不變的核心主題是什么？

A.S.：在我所有的系列中，不曾改變的核心主題是用影像探索自然和人為環(huán)境之間的張力關(guān)系，以及圖像如何左右我們對(duì)世界的理解。無(wú)論是拍攝佛羅里達(dá)具有欺騙性的繁茂景觀，還是通過(guò)置景或拼貼探索視覺(jué)文化，我關(guān)注的都是人們對(duì)現(xiàn)實(shí)的感知是如何被操縱的。我對(duì)事物表面的形式魅力以及隱藏在形式下的故事尤其感興趣，比如我比較關(guān)注自然被人類(lèi)干預(yù)時(shí)產(chǎn)生的后果，這種可見(jiàn)和不可見(jiàn)之物間的角力引導(dǎo)著我的所有創(chuàng)作，同時(shí)也希望觀眾能夠通過(guò)我的作品展開(kāi)超越以往經(jīng)驗(yàn)的思考。

作者簡(jiǎn)介：

安娜史塔希亞·薩莫伊洛娃（Anastasia Samoylova），俄羅斯裔美國(guó)藝術(shù)家，曾在喬治伊斯曼博物館（George Eastman Museum）、克萊斯勒藝術(shù)博物館（Chrysler Museum of Art）和維也納藝術(shù)之家（Kunst Haus Wien）等世界各地的藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉辦展覽。作品被德意志交易所藝術(shù)收藏館（The Art Collection Deutsche B？rse）、佩雷斯藝術(shù)博物館（Perez Art Museum， Miami）、芝加哥當(dāng)代攝影博物館（Museum of Contemporary Photography， Chicago）等收藏。出版物包括《圖像城市》（Image Cities， Hatje Cantz， 2023）、《佛羅里達(dá)》（Floridas， Steidl， 2022）和《洪水地帶》（FloodZone， Steidl， 2019）。

責(zé)任編輯/韓羅娜