2024年4月25日，Photofairs影像上海藝術博覽會（以下簡稱“Photofairs上?！保┗貧w上海展覽中心。作為亞太地區(qū)領先的影像藝術收藏平臺，本次藝博會匯聚了來自全球20余座城市的46家展商，呈現(xiàn)150余位藝術家的影像藝術佳作。在展商之中，包括了國際與本土畫廊以及活躍于當代攝影領域的藝術文化機構。

一、多元化的展覽模式：市場驅動與學術研究的交匯

一般來說，我們在評價整場藝術博覽會時，通常會評價其對于學術貢獻的重視程度。從Photofairs上海的舉辦宗旨來看，還是主要以市場驅動為核心，同時也致力于推動學術性研究與市場需求的更好融合，從而促進藝術與商業(yè)的互動發(fā)展。同時，市場的發(fā)展也需要更深入的學術研究和專業(yè)意見，二者共同促進、共同發(fā)展來建構一個更加健全的體系。

值得一提的是，這種模式鼓勵了更多的學術機構參與到藝術市場中來，通過發(fā)布研究報告為藝術市場的參與者提供深入的洞察和評估工具。以今年受邀參加的上海多倫美術館為例：作為參加藝博會的非營利藝術機構，多倫美術館依托2023年全年的檔案資源，在“廣角”板塊使用數(shù)據(jù)統(tǒng)計圖的方式向觀者展示了長三角地區(qū)當代影像藝術一年來的發(fā)展軌跡。這種結合藝術展品與學術研究的方式，在國內藝博會中是相對少見的，也可以說一定程度上完成了商業(yè)與學術之間的平衡。

今年藝博會所設置的“對話”系列講座，讓藝術從業(yè)者們能夠在新型平臺之下，討論、發(fā)表關于當代影像藝術發(fā)展的關鍵議題與理念。主辦方也以此致力于深化對本地以及國際影像生態(tài)問題的研究與討論，向藏家推介亞太地區(qū)的藝術家作品。以4月26日舉辦的“影像背后的收藏要義”講座為例，該活動為構建藏家、藝術家、策展人三者之間系統(tǒng)的影像收藏網(wǎng)絡提供了經(jīng)典案例，深入討論了影像作品的收藏價值、影像背后的關鍵收藏理念等，并對中國影像收藏市場的未來發(fā)展進行前瞻性思考。這一系列講座旨在拓展展會的商業(yè)鏈接，既能夠確立一定的學術標準，又能夠培養(yǎng)中國本土的藏家群體。

影像上海自2014年創(chuàng)立以來已走過十年發(fā)展歷程，逐漸成為推動行業(yè)發(fā)展的重要平臺。上海作為中國經(jīng)濟發(fā)展的龍頭城市，自然具備了其他城市所不具有的發(fā)展成為影像藝術收藏中心的先天優(yōu)勢。如今Photofairs上海的新型展覽模式就是要引入中國影像藝術市場的新藏家群體，不再依賴以往的固定藏家群體。不再讓每一次博覽會成為這群固定藏家與畫廊、藝術家交易的“內循環(huán)”。

二、攝影技術的多元化：當代藝術市場中新興技術的挑戰(zhàn)與機遇

在過去兩年中，隨著科技的不斷進步，數(shù)字影像、虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實等新興技術在影像藝術領域的應用日益普及。這些技術為藝術家們開辟了更多的創(chuàng)作手段和表達方式，但藝術市場還正在適應這一新興的藝術形式。當下在攝影創(chuàng)作中，AI已經(jīng)為當代視覺藝術創(chuàng)作帶來了革命性的工具，藝術家可以通過算法、大模型學習等手段進行獨立創(chuàng)作，但對此的爭議卻一直在持續(xù)。

本次藝博會中，部分畫廊帶來了藝術家與AI共創(chuàng)的作品。如首次參加Photofairs上海的Green On Red Gallery，該畫廊所展出的藝術家艾倫·巴特勒（Ellen Butler）的CORN PLANT 01在創(chuàng)作過程中加入了AI的使用。這幅作品探索了游戲以及虛擬現(xiàn)實中的各類植物生命，虛擬的植物生命形象被AI識別提取出來，并被氰版印刷工藝在現(xiàn)實世界之中重現(xiàn)。在同系列的其他作品之中，還在圖像表面記錄了JPEG圖片格式殘留的像素塊。作品通過使用傳統(tǒng)工藝探索了虛擬世界與現(xiàn)實世界之間的界限。

使用新興攝影技術所創(chuàng)作的作品的確吸引了一批技術驅動型藏家的目光，在藝術市場中開辟了新的收藏門類，但廣泛的藝術市場卻對此反響平平。當前復雜的國際形勢導致了藝術收藏市場的不確定性，市場前景似乎并不是非常樂觀，許多藏家對現(xiàn)如今的新興門類作品信心正在減弱。然而矛盾點也在此：藝術市場刺激的關鍵矛盾也正體現(xiàn)在新興創(chuàng)作技術的發(fā)展上。以AI為代表的藝術創(chuàng)作中新興技術的創(chuàng)新應用，是藝術市場供給側的重大創(chuàng)新，這種創(chuàng)新有潛力在未來幾年內相當程度上改變藝術品的生產模式和藝術的本質定義。在今年的藝博會畫廊主采訪當中，不少畫廊主認為藏家還是熱衷于收藏傳統(tǒng)藝術大師的經(jīng)典作品，對新興技術驅動型作品還是保持著絕對的理性。只有市場和藏家更為全面地適應新興技術藝術的形式，一種動態(tài)的、互補的“合作”模式才更有利于藝術市場的多樣性和藝術的全面發(fā)展。

三、多元化的攝影主題：全球視角下社會議題的文化表達

縱觀今年的Photofairs上海，不同畫廊藝術家之間創(chuàng)作的主題大多數(shù)都聚焦在身份認同、環(huán)境保護、女性主義等方面。由于國內市場的國際化，國內藏家所熱衷的主題與國際藏家基本上是相同的，這些主題、議題也大多數(shù)由西方國家所主導提倡，主題的同質化趨勢也對當前的文化全球化過程產生了顯著影響。攝影通過其獨特的視覺語言和技術特性在商業(yè)化收藏平臺上發(fā)揮重要作用，促進了全球性議題的文化交流，但主題的選擇也面臨著維持藝術性與應對市場需求之間的平衡挑戰(zhàn)。主題在當代攝影藝術全球化進程中的復雜性、多樣性是各位藝術創(chuàng)作者們的靈感來源，展示了地域特有文化在全球視角下的重塑與對話。主題多元化促進的不僅僅是藝術形式上的革新，也是對現(xiàn)有社會文化結構的批判與重新詮釋。正是在這些主題的“催化”之下，當代攝影藝術才得以在全球舞臺上呈現(xiàn)出如此豐富和深刻的表現(xiàn)。

女性文化的建構是今年Photofairs上海的突出主題。荷蘭的MICK Galerie在今年的Photofairs上海帶來了三位女性藝術家的群展，該畫廊創(chuàng)始的宗旨即努力縮小藝術界男女藝術家之間的不平衡，旨在支持藝術行業(yè)中的女性。每位參展的女性藝術家都通過其獨特的視角呈現(xiàn)了人類發(fā)展的軌跡，目的是喚起人們的集體意識，而非僅限于審美欣賞。由此，有的參展藝術家選擇了傳統(tǒng)黑白攝影來充當媒介。像是南達·哈根納斯（Nanda Hagenaars），她的作品可以被描述為富有詩意、直覺和情感。時間及其永恒性的概念，促使南達選擇了傳統(tǒng)黑白攝影作為表達方式。同樣是女性主義的作品，藝術家黎雨詩的個人項目“畫、夢，與愛”，不僅傳達了深層次的社會學內涵，還呈現(xiàn)了視覺上的溫柔和包容性。

“身份”作為本年度展覽的核心主題，通過身份認同、感知和構建等多個維度得以深入探討。藝術家們通過自己的作品探索了個體在復雜的社會文化背景下的定位及其演變，從而揭示了身份的多維性和深刻性。由上海塞萬提斯圖書館呈現(xiàn)的藝術家皮拉爾·阿爾巴拉辛（Pilar Albarracín）的個展“條框之外”，清晰呈現(xiàn)了藝術家通過其創(chuàng)作對于西班牙身份的文化建構—以譏諷的方式探討西班牙的民族性刻板印象。通過不同形式的藝術創(chuàng)作方法構建了一場圍繞社會責任和精致形式美學的批判性對話。

四、多元化的攝影媒介：跨學科融合多維表達

攝影媒介的多元性在今年的Photofairs上海中涵蓋了多種方面：技術的突破、概念的拓展、跨學科型應用—通過將攝影與其他學科領域相結合，為藝術作品賦予了更深的文化和哲學內涵。盡管以攝影裝置為代表的多元化媒介藝術作品在展會中的數(shù)量較少，這在一定程度上也出于其可銷售性考慮。裝置藝術作品由于其尺寸、復雜性以及非永久貯存的特點不如其他傳統(tǒng)媒介易銷售。盡管在商業(yè)環(huán)境中可能有著現(xiàn)實情況的挑戰(zhàn)，但多媒介、跨學科的攝影藝術作品的獨特價值和深刻影響力仍然存在。

像香格納畫廊帶來的趙仁輝個展“這需要時間”，他之前的藝術創(chuàng)作涵蓋了廣泛的媒介，包括平面攝影、視頻、裝置藝術以及動植物標本等實際物件的多元素展示。作品也經(jīng)常結合文獻與書籍，為觀眾提供了沉浸式體驗，同時也運用多學科的合作方法和檔案式的展覽形式，有效地與其探索自然的主題相呼應。趙仁輝的持續(xù)創(chuàng)作主題緊密關聯(lián)于自然或環(huán)境保護方面，吸引了環(huán)保主義者這一特定的藏家群體，他們不僅看重作品的藝術價值，更重視其所傳遞的環(huán)保理念和社會責任感。相較于個展形式強調的學術性與藝術性并重，在商業(yè)化的藝博會上，具有如此強調學術價值的跨媒介作品同樣提升了其市場吸引力。

由上海本土畫廊德玉堂畫廊呈現(xiàn)的巴西藝術家維克·穆尼斯（Vik Muniz）的作品《夜之火，致敬戈雅》，使用出人意料的非傳統(tǒng)創(chuàng)作媒介，重新詮釋了藝術史和流行文化中的標志性場景，也是對攝影媒介多元化的充分證明。

五、攝影工藝的多元化：從傳統(tǒng)顯像到后攝影時代的形態(tài)拓展

由今年的Photofairs上海來看，攝影工藝的探索顯現(xiàn)出兩個明顯的趨勢。首先，攝影作品讓觀者的參與性明顯增強。這并不是指互動裝置類的參與性，而更深層地體現(xiàn)在作品的思想敘述與感知挑戰(zhàn)上，藝術家通過創(chuàng)新的表現(xiàn)手法和材料使用來挑戰(zhàn)觀眾的感知界限，促使觀眾在觀賞過程中不僅是被動接受，也促使他們在觀賞過程中主動思考和解讀。來自巴黎的托馬斯·德沃（Thomas Devaux）的作品可以作為最好的范例：其“二向色”（Dichroics）系列作品使用特殊材料工藝探索了光與顏色的相互作用，給予了平面藝術作品復雜的視覺效果。德沃將分色玻璃作為一種攝影表現(xiàn)材料，而該材料本來是由美國太空總署開發(fā)應用于衛(wèi)星來反射激光的，他將這種特殊材料與金箔框架相結合，給予了攝影作品前所未有的視覺沖擊力—作品猶如一面單向鏡可以反射觀者的形象，而這面鏡子卻像太陽一樣耀眼。通過使用反射性極高的分色玻璃和輝煌的金箔，德沃不僅強調了作品的物理和視覺屬性，也加深了作品的象征意義。

攝影工藝的另一個方面則體現(xiàn)在后攝影時代的實驗性之中。在現(xiàn)如今的后攝影時代，藝術創(chuàng)作者們不再局限于傳統(tǒng)攝影工藝的形式與實踐，而是開始實驗具有非攝影性的材料。這種材料的實驗不僅僅挑戰(zhàn)了攝影的定義，更多的是對攝影工藝邊界的重塑。來自Green On Red Gallery的藝術家奧伊芙·沙納漢（Aoife Shanahan），她讓細菌以膠片的明膠銀乳劑為食，細菌群的生長將銀粒子變成各種抽象的圖案，最終細菌死亡不再發(fā)生變化。結果產生的負片被掃描并成為它們存在的永久記錄。

結語

未來Photofairs上海應當繼續(xù)堅持以展示、交易當代攝影藝術作品為主的定位，讓展會的宗旨更加明確，最大化地發(fā)揮其在藝術界的地位與作用。此外，展會應當吸引更多的國際地區(qū)的畫廊參加展會，這樣能夠更好地響應市場的最新趨勢和需求，從而在全球藝術市場中保持競爭力和相關性。

（敖國興，中國攝影家協(xié)會理事，上海攝影家協(xié)會副主席，上海美術學院攝影工作室主任，副教授、碩士研究生導師）

責任編輯/李紅霞