王欣潔

［摘?要］奧爾夫音樂教學(xué)法已經(jīng)被廣泛應(yīng)用于音樂課堂中，其不僅能提高學(xué)生想象力、創(chuàng)造力，拓展音樂思維，還能輔助教師打造高質(zhì)量的音樂課堂，達(dá)到事半功倍的教學(xué)效果。在高校器樂演奏教學(xué)中，教師引入奧爾夫音樂教學(xué)法，能通過節(jié)奏動(dòng)作等訓(xùn)練，強(qiáng)化學(xué)生基本功，提高學(xué)生器樂演奏水平，促進(jìn)其核心素養(yǎng)全面發(fā)展。

［關(guān)鍵詞］奧爾夫音樂教學(xué)法；高校；器樂演奏

［中圖分類號(hào)］J602

［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］A

［文章編號(hào)］1007-2233（2024）06-0035-03

在高校器樂演奏教學(xué)中，如果一直使用傳統(tǒng)的練習(xí)教學(xué)模式，學(xué)生不僅容易感到枯燥，學(xué)習(xí)效果不佳，還無法充分發(fā)揮創(chuàng)新能力，無法提升音樂綜合素養(yǎng)。奧爾夫教學(xué)法不僅限于西方音樂，還包括世界各地的音樂，幫助學(xué)生了解和欣賞不同的文化。教師應(yīng)重視奧爾夫音樂教學(xué)法的應(yīng)用價(jià)值，并結(jié)合實(shí)際教學(xué)情況，將其靈活融入課堂中，以凸顯學(xué)生主體地位，通過有趣的練習(xí)提高學(xué)生器樂演奏技巧。

一、奧爾夫音樂教學(xué)法的概念

奧爾夫音樂教學(xué)法由德國作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫（Carl?Orff）于19世紀(jì)30年代創(chuàng)立，該方法認(rèn)為“訴諸感性，回歸人本”是音樂教育的本質(zhì)，通過節(jié)奏、律動(dòng)等多種手段，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)輕松的學(xué)習(xí)情境，采取有趣的教學(xué)形式，幫助學(xué)生掌握音樂理論知識(shí)和實(shí)踐技能，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造力，促進(jìn)其個(gè)性發(fā)展。同時(shí)，奧爾夫音樂教學(xué)法重視從學(xué)生的情緒情感出發(fā)，并不是對其展開硬性教育，而是通過激發(fā)學(xué)生主觀能動(dòng)性，進(jìn)而循序漸進(jìn)地提高學(xué)生學(xué)習(xí)水平，最終達(dá)到美育目標(biāo)。

二、奧爾夫音樂教學(xué)法的特征

（一）原本性

奧爾夫強(qiáng)調(diào)，原本性的音樂綜合了舞蹈、動(dòng)作、語言等，彼此之間是互相聯(lián)系的。原本性的音樂教育活動(dòng)契合了學(xué)生的天性，滿足了其發(fā)展需求，也符合學(xué)生的認(rèn)知和接受特征。教師在教學(xué)的過程中，應(yīng)綜合運(yùn)用動(dòng)作、語言、舞蹈等開展教學(xué)，持續(xù)增強(qiáng)學(xué)生情感體驗(yàn)，進(jìn)而達(dá)到預(yù)期教學(xué)目標(biāo)。例如，教師可以使用趣味語言幫助學(xué)生掌握音樂節(jié)奏，慢慢地學(xué)習(xí)復(fù)雜的音符時(shí)值與節(jié)奏，突破學(xué)習(xí)重難點(diǎn)；還可以通過鳥兒的聲音啟發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)嗓音旋律，慢慢過渡到調(diào)性音階等，充分培養(yǎng)了學(xué)生自我性，展現(xiàn)了教學(xué)實(shí)踐性。

（二）人本性

奧爾夫音樂教學(xué)法注重貫徹人本思想，要求音樂活動(dòng)的開展必須處處體現(xiàn)人文精神，突破傳統(tǒng)知識(shí)和技能的教學(xué)模式，并以發(fā)展學(xué)生綜合素養(yǎng)為目標(biāo)，設(shè)計(jì)環(huán)環(huán)相扣的教學(xué)內(nèi)容并采用豐富的教學(xué)方法。同時(shí)，優(yōu)質(zhì)的音樂教育前提是優(yōu)秀的個(gè)人教育，為此，必須重視育人，借助美育在潛移默化中塑造學(xué)生正確的三觀，促進(jìn)學(xué)生的個(gè)性發(fā)展。只有重視育人，才能幫助其發(fā)現(xiàn)生活中的真善美，才能最大化地調(diào)動(dòng)人的參與積極性，并在音樂活動(dòng)中提高想象力、創(chuàng)造力，懂得如何用音樂來表達(dá)自己對生活的熱愛。

（三）創(chuàng)造性

創(chuàng)造力是奧爾夫音樂教學(xué)中的重要目標(biāo)之一，要求學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)中融入自己的想法見解，并發(fā)揮個(gè)人想象力，自由地創(chuàng)編音樂。它鼓勵(lì)學(xué)生通過自己的方式來表達(dá)音樂感受，不論是通過作曲、編舞還是表演，都鼓勵(lì)他們發(fā)揮個(gè)性和創(chuàng)造力。在高校器樂演奏中，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造力的方法主要表現(xiàn)在“即興發(fā)揮”上，教師著重引導(dǎo)學(xué)生，幫助其敏銳地捕捉創(chuàng)作靈感，而后借助器樂詮釋個(gè)人內(nèi)心情感，這不僅能檢驗(yàn)學(xué)生對專業(yè)知識(shí)的應(yīng)用，還強(qiáng)化了學(xué)生的創(chuàng)造意識(shí)。同時(shí)，邀請學(xué)生創(chuàng)編節(jié)奏旋律，對作品進(jìn)行二次創(chuàng)作，有助于激發(fā)其音樂潛力，展現(xiàn)出獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格。

（四）綜合性

音樂并不是一種獨(dú)立的藝術(shù)形式，而是和其他學(xué)科領(lǐng)域之間有著不可分割的關(guān)系。奧爾夫音樂教學(xué)法綜合了舞蹈、戲劇、文學(xué)等，融會(huì)貫通相關(guān)知識(shí)，并在課堂教學(xué)中以不同的形式呈現(xiàn)出來，有助于調(diào)動(dòng)學(xué)生的參與積極性，豐富其文化底蘊(yùn)。奧爾夫教學(xué)法鼓勵(lì)學(xué)生通過身體動(dòng)作、聲音和即興表演來參與音樂創(chuàng)作和表演，從而增強(qiáng)對音樂的理解和感受。這種教學(xué)法認(rèn)為節(jié)奏是音樂的基礎(chǔ)，因此教學(xué)過程從節(jié)奏練習(xí)開始，幫助學(xué)生建立音樂的節(jié)奏感。教師在器樂演奏教學(xué)中，可以借助不同領(lǐng)域的內(nèi)容豐富教學(xué)環(huán)節(jié)，如指導(dǎo)學(xué)生用音樂節(jié)奏來朗讀歌詞內(nèi)容，不僅培養(yǎng)了其對節(jié)奏的感知能力，也訓(xùn)練了學(xué)生的語言表達(dá)能力。通過綜合性的教學(xué)方法，讓學(xué)生成為一個(gè)有修養(yǎng)、有內(nèi)涵的人。

三、奧爾夫音樂教學(xué)法在高校器樂演奏教學(xué)中的運(yùn)用策略

（一）設(shè)置模塊化教學(xué)主題，加強(qiáng)聽力訓(xùn)練和節(jié)奏訓(xùn)練

奧爾夫音樂教學(xué)法主張引入多領(lǐng)域知識(shí)進(jìn)行綜合性的教學(xué)活動(dòng)，這種教學(xué)模式有助于豐富學(xué)生文化底蘊(yùn)，開闊其視野，拓展其綜合素養(yǎng)。教師應(yīng)正確解讀奧爾夫音樂教育理念，并理清器樂演奏教學(xué)中的主次關(guān)系，設(shè)置模塊化的教學(xué)主題，從易到難展開教學(xué)。通過主題明確、內(nèi)容清晰、方法翔實(shí)、流程完整的課程模塊，凸顯學(xué)生主體地位，進(jìn)而達(dá)到預(yù)期教學(xué)目標(biāo)。

在器樂演奏教學(xué)中，聽力和節(jié)奏訓(xùn)練是首要前提，有助于夯實(shí)學(xué)生演奏基礎(chǔ)。在聽力訓(xùn)練中，教師可以采取如下五種方法：一是由教師演奏出一段節(jié)奏型，讓學(xué)生用紙筆記錄下來，再對照原節(jié)奏進(jìn)行比對，如此幫助學(xué)生熟悉并掌握各種節(jié)奏型，提升節(jié)奏感；二是教師播放一段音樂片段，讓學(xué)生嘗試在紙上記錄主要的旋律，之后進(jìn)行比對和討論，提高學(xué)生對音樂的理解能力；三是教師播放不同樂器的音響，讓學(xué)生嘗試辨識(shí)并記錄下來，以此幫助其熟悉各種樂器的音色特性，豐富他們的音樂色彩感知；四是對于復(fù)雜的多聲部音樂作品，教師可以分別播放每一個(gè)聲部，讓學(xué)生嘗試分辨并記錄下來；五是教師進(jìn)行即興演奏，讓學(xué)生嘗試模仿并記錄，進(jìn)而強(qiáng)化學(xué)生反應(yīng)能力和音樂記憶力。與此同時(shí)，在節(jié)奏訓(xùn)練的過程中，一方面，教師可以進(jìn)行語言節(jié)奏訓(xùn)練，利用生活中的語言、文字進(jìn)行節(jié)奏朗誦訓(xùn)練，如學(xué)生和教師自我介紹時(shí)，可以將名字運(yùn)用到節(jié)奏中，讓學(xué)生更容易接受節(jié)奏。還可以舉例一些古詩詞、童謠等，讓學(xué)生自己冠以節(jié)奏并說出來，這不僅有助于學(xué)生熟練應(yīng)用節(jié)奏，還可以培養(yǎng)他們的創(chuàng)造性思維。另一方面，通過身體動(dòng)作（如拍手、拍腿、跺腳等）進(jìn)行節(jié)奏訓(xùn)練，讓學(xué)生用身體感受節(jié)奏的律動(dòng)。教師將全班學(xué)生劃分為若干小組，一組當(dāng)右手，打右手旋律節(jié)奏；一組當(dāng)左手，打左手旋律節(jié)奏，練習(xí)幾分鐘后，合作互動(dòng)，互換角色。在這種合作互動(dòng)的過程中，學(xué)生可以通過實(shí)際運(yùn)用感受節(jié)奏的特點(diǎn)，為接下來的器樂演奏打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。除此之外，教師還可以選擇一些簡單的樂曲，讓學(xué)生使用樂器進(jìn)行演奏，感受樂曲的節(jié)奏和律動(dòng)。總之，奧爾夫教學(xué)法在高校器樂演奏教學(xué)中的應(yīng)用方式多種多樣，教師可以通過多種途徑讓學(xué)生在實(shí)踐中感受節(jié)奏的韻律感和豐富的變化，從而逐步提高他們的器樂演奏能力。

（二）圍繞原本性與人本性，加強(qiáng)動(dòng)作和基本功訓(xùn)練

教師在使用奧爾夫教學(xué)法時(shí)需遵循原本性、人本性理念，靈活處理多方面教學(xué)內(nèi)容，通過課內(nèi)外資源的整合，依據(jù)學(xué)生身心發(fā)展特點(diǎn)，而后細(xì)化教學(xué)目標(biāo)，優(yōu)化教學(xué)流程。例如，在器樂演奏教學(xué)中，音樂作品是學(xué)生的演奏依據(jù)。音樂教師應(yīng)該尊重音樂作品的原本性，引導(dǎo)學(xué)生正確理解作品的結(jié)構(gòu)、風(fēng)格和內(nèi)涵，從而在演奏中盡可能地還原作品。鼓勵(lì)學(xué)生通過多聽、多看、多實(shí)踐等方式，積累對不同風(fēng)格和類型的音樂作品的認(rèn)知和理解。同時(shí)，每個(gè)學(xué)生都有不同的音樂天賦和興趣愛好，音樂教師應(yīng)該關(guān)注學(xué)生的個(gè)體差異，根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況和需求因材施教。對于基礎(chǔ)較差的學(xué)生，教師可以適當(dāng)調(diào)整教學(xué)進(jìn)度和難度，給予更多的指導(dǎo)和幫助；對于基礎(chǔ)較好的學(xué)生，教師可以適當(dāng)?shù)靥岣邔W(xué)習(xí)難度，進(jìn)一步挖掘?qū)W生潛力，促使其不斷挑戰(zhàn)自我，提高學(xué)習(xí)成效。

奧爾夫教學(xué)法強(qiáng)調(diào)利用身體動(dòng)作來輔助器樂演奏，如利用手指敲擊樂器的邊緣、通過手掌拍打打擊樂器的表面等。在動(dòng)作和基本功訓(xùn)練的過程中，教師可以先進(jìn)行示范，讓學(xué)生掌握基礎(chǔ)的演奏要領(lǐng)，再通過反復(fù)練習(xí)，逐漸熟練動(dòng)作和提高演奏能力。例如，在彈奏樂器時(shí)，教師引導(dǎo)學(xué)生通過手指、手腕、手臂等部位的協(xié)調(diào)動(dòng)作，掌握正確的彈奏方法；在吹奏管樂器時(shí)，重視對氣息的訓(xùn)練，通過胸腹式呼吸方法，練習(xí)不同的長音發(fā)音，進(jìn)而使吹奏出來的聲音更富有彈性。指導(dǎo)學(xué)生通過協(xié)調(diào)嘴唇、舌頭等部位的動(dòng)作，掌握正確的吹奏技巧。如在薩克斯演奏中，點(diǎn)頭、舞動(dòng)身體、跺腳等都能很好地表現(xiàn)出薩克斯管音樂的魅力，為此可以引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行模仿學(xué)習(xí)，通過動(dòng)作訓(xùn)練幫助學(xué)生更好地掌握薩克斯管曲目的節(jié)拍，并加深記憶。

（三）引入語言訓(xùn)練方法，增強(qiáng)學(xué)生情感體驗(yàn)

奧爾夫教學(xué)法在高校器樂演奏教學(xué)中應(yīng)用語言訓(xùn)練的方式多種多樣，教師可以通過語音訓(xùn)練、語調(diào)訓(xùn)練、語言與器樂結(jié)合訓(xùn)練、語言節(jié)奏訓(xùn)練和創(chuàng)造性應(yīng)用等方式，幫助學(xué)生提高器樂演奏水平和表現(xiàn)能力，讓每個(gè)學(xué)生都能發(fā)揮出自己的潛力。具體而言，器樂演奏需要良好的語音訓(xùn)練基礎(chǔ)。首先，奧爾夫教學(xué)法強(qiáng)調(diào)語音訓(xùn)練的重要性，可以通過朗讀、歌唱等方式，培養(yǎng)學(xué)生的語音能力和語感。教師可以引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行語音訓(xùn)練，包括音準(zhǔn)、音色、音量等方面的訓(xùn)練，幫助學(xué)生掌握語感。其次，奧爾夫教學(xué)法注重語調(diào)訓(xùn)練，教師可以引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行語調(diào)訓(xùn)練，包括停頓、重音、語氣等方面，幫助學(xué)生準(zhǔn)確表達(dá)樂曲的內(nèi)涵和情感。最后，奧爾夫教學(xué)法注重語言與器樂的結(jié)合訓(xùn)練，通過歌唱、朗誦等方式，引導(dǎo)學(xué)生將語言與器樂相結(jié)合，共同表現(xiàn)音樂作品。教師可以選取一些適合的語言素材，如詩歌、散文等，與器樂演奏相結(jié)合，讓學(xué)生在實(shí)踐中感受語言的韻律和美感。而語言本身也有節(jié)奏感，與器樂演奏的節(jié)奏感相互呼應(yīng)。教師可以引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行語言節(jié)奏訓(xùn)練，包括語速、韻律等方面，讓學(xué)生掌握語言的節(jié)奏感和韻律特點(diǎn)。

同時(shí)，增強(qiáng)學(xué)生情感體驗(yàn)有助于其豐富演奏內(nèi)涵，在演奏中融入不一樣的情感情緒，給聽眾帶來獨(dú)特的體驗(yàn)。情感體驗(yàn)一方面來源于藝術(shù)和文學(xué)，如讓學(xué)生多看藝術(shù)展，另一方面來源于生活，如讓學(xué)生到各地旅游等。在器樂演奏教學(xué)中，教師可以通過音樂與動(dòng)作相結(jié)合、注重音樂欣賞、創(chuàng)造性演奏、注重合作演奏和情感表達(dá)技巧訓(xùn)練等方式加強(qiáng)學(xué)生的情感體驗(yàn)。引導(dǎo)學(xué)生通過身體動(dòng)作來表現(xiàn)音樂作品的情感和內(nèi)涵，如通過舞蹈、肢體動(dòng)作等方式來表現(xiàn)音樂的節(jié)奏和韻律，讓其更好地理解和感受音樂作品的情感表達(dá)。教師可以選取一些經(jīng)典的音樂作品，通過細(xì)致的欣賞和分析，讓學(xué)生感受音樂的情感和美感。引導(dǎo)學(xué)生通過自我評價(jià)和互相評價(jià)的方式，發(fā)現(xiàn)自己在演奏中的情感表達(dá)問題并加以改進(jìn)。器樂演奏是一種合作藝術(shù)形式，需要演奏者之間的密切配合和協(xié)作。教師可以組織學(xué)生進(jìn)行合作演奏，如重奏、合奏等方式，讓學(xué)生在合作中感受音樂的美感，培養(yǎng)學(xué)生的協(xié)作能力。此外，學(xué)生還需通過呼吸、力度、音色等技巧來表現(xiàn)音樂的情感。

（四）開展即興教學(xué)活動(dòng)，發(fā)展學(xué)生創(chuàng)造力

奧爾夫教學(xué)理念主張即興性和創(chuàng)造性相結(jié)合，即興教學(xué)活動(dòng)是高校器樂演奏教學(xué)中不可忽視的一個(gè)環(huán)節(jié)，教師設(shè)置即興教學(xué)的目標(biāo)，結(jié)合學(xué)生水平創(chuàng)設(shè)多樣化的活動(dòng)流程，采取個(gè)人演奏、小組合作等多種方式展現(xiàn)出即興教學(xué)的特點(diǎn)，以此發(fā)展學(xué)生創(chuàng)造力，讓學(xué)生充分感受不一樣的演奏魅力。首先，在器樂演奏課堂上，教師可以引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)特定的主題或情境進(jìn)行即興演奏。讓學(xué)生自由發(fā)揮創(chuàng)造力，借助音樂元素，如節(jié)奏、音高、音色等，表達(dá)自己的情感和想法，在學(xué)生演奏時(shí)給予反饋和建議，更好地挖掘他們的潛力。其次，教師可以將學(xué)生分成若干小組，以小組為單位進(jìn)行即興演奏。小組成員可以互相協(xié)作、交流討論，共同創(chuàng)作出獨(dú)特的音樂作品，如此不僅培養(yǎng)了學(xué)生合作意識(shí)，促使其在小組內(nèi)學(xué)習(xí)他人的優(yōu)點(diǎn)，獲得思維浪潮的啟發(fā)，還能讓學(xué)生獲得成就感，增強(qiáng)集體榮譽(yù)感。再次，奧爾夫教學(xué)法強(qiáng)調(diào)音樂與舞蹈的結(jié)合。教師可以引導(dǎo)學(xué)生將舞蹈融入器樂演奏中，進(jìn)行即興表演。學(xué)生將身體動(dòng)作、姿勢和表情等元素與器樂演奏相結(jié)合，創(chuàng)造出獨(dú)特的表演風(fēng)格和形式。如此，學(xué)生的表演能力會(huì)得到顯著增強(qiáng)，也能更好地理解音樂韻律。最后，教師應(yīng)予以學(xué)生充足的空間和時(shí)間為其創(chuàng)設(shè)一個(gè)特定的情境，提供多樣化的樂器，以音樂會(huì)的形式邀請學(xué)生自由選擇、自主探索不同形式的器樂演奏，促進(jìn)全班學(xué)生綜合素養(yǎng)的提升。

奧爾夫教學(xué)法強(qiáng)調(diào)學(xué)生的個(gè)性表達(dá)，教師應(yīng)該尊重每個(gè)學(xué)生獨(dú)特的音樂感知和創(chuàng)造力。在器樂演奏教學(xué)中，鼓勵(lì)學(xué)生發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，讓他們用音樂表達(dá)自己的情感和思想。為了培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力，教師可以提供多元化的音樂素材，包括不同類型的音樂、不同的文化背景下的音樂等。在學(xué)生了解和感受不同的音樂元素的基礎(chǔ)上，激發(fā)他們的創(chuàng)造力和創(chuàng)作欲望。在此基礎(chǔ)上，教師予以學(xué)生積極的反饋和建議，學(xué)生完成創(chuàng)作后，以表揚(yáng)鼓勵(lì)的方式為主，發(fā)現(xiàn)其中的閃光點(diǎn)并放大，維持學(xué)生對器樂演奏的興趣。委婉地指出學(xué)生有待改進(jìn)的地方，并提出建設(shè)性的建議，幫助他們進(jìn)一步提高音樂水平。針對不同學(xué)生的實(shí)際情況，教師適當(dāng)?shù)赝卣乖u價(jià)維度，不要用統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)去衡量學(xué)生，而是要將學(xué)生和他自己進(jìn)行對比，看到其進(jìn)步之處，并幫助其制訂下一步的學(xué)習(xí)方案。如此，在科學(xué)的評價(jià)結(jié)果基礎(chǔ)上，幫助學(xué)生客觀認(rèn)識(shí)了解自己，發(fā)揚(yáng)自己的優(yōu)點(diǎn)，改正不足之處，為其日后發(fā)展夯實(shí)基礎(chǔ)。

結(jié)?語

奧爾夫音樂教學(xué)法在高校器樂演奏中的應(yīng)用價(jià)值較高，其不僅能提高學(xué)生學(xué)習(xí)效率，發(fā)展其創(chuàng)造力，還能在潛移默化中提高其道德素養(yǎng)，呈現(xiàn)出多元化的教學(xué)價(jià)值。教師需要觀察和了解每個(gè)學(xué)生的特點(diǎn)和需求，提供個(gè)性化的教學(xué)方案，并結(jié)合實(shí)際情況，靈活應(yīng)用奧爾夫教學(xué)法，通過節(jié)奏、動(dòng)作、情感的訓(xùn)練，建構(gòu)創(chuàng)造性的學(xué)習(xí)環(huán)節(jié)，最終促進(jìn)學(xué)生演奏水平持續(xù)提升。

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（責(zé)任編輯：馮津瑜）