李穎

摘 要：觀近年來舞劇市場與大眾反饋，《只此青綠》依舊擁有很大的反響，其以獨特的美術(shù)畫卷從二維平面轉(zhuǎn)向三維舞臺，又從三維現(xiàn)場到新媒體網(wǎng)絡(luò)的風靡，都可見其成功，而它之所以能有如此震撼的現(xiàn)場效果和社會效應(yīng)，離不開其中蘊含和表達的中國文化，離不開傳統(tǒng)文化的當代創(chuàng)新，更離不開舞蹈人在受眾文化需求中的文化自覺表達。而這一經(jīng)驗也影響著中國舞劇的創(chuàng)作，要站在人之所需、時代所需之上，以中國話語講述中國故事，以中國藝術(shù)展現(xiàn)中國自信。

關(guān)鍵詞：只此青綠；傳統(tǒng)文化；當代轉(zhuǎn)化；文化自覺

中圖分類號：J723文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）09-00-03

觀中國當下發(fā)展狀貌，文化軟實力日漸成為當下追求的大勢，文化軟實力的提高離不開文藝工作者的文化自覺。費孝通先生所講文化自覺是指生活在一定文化中的人對其文化有“自知之明”，[1]要求我們對傳統(tǒng)人物、事件、環(huán)境及發(fā)展進行根性的、自覺的探索；對于傳統(tǒng)及外來文化藝術(shù)的思辨的批評和認可；不斷加強對當下舞蹈規(guī)律的把握與認知，以自省的態(tài)度看待發(fā)展中的問題，使舞蹈以其獨特的魅力來彰顯中華民族的文化自信。[2]可見，文化自覺的原點離不開中國歷史悠久的傳統(tǒng)文化，由舞蹈詩劇《只此青綠》引發(fā)的巨大反響看，它雖稱不上嚴格意義上進行敘事的舞劇，也不能完全稱之為傳統(tǒng)的古典舞，但不可否認其中對傳統(tǒng)文化的呈現(xiàn)、對中國古典舞擰、傾、圓、曲的身姿規(guī)律，形、神、勁、律的動態(tài)審美及行云流水、意蘊貫通的表演范式的追求，無疑為中國古典舞的創(chuàng)新運用和創(chuàng)造表達提供借鑒。中國舞蹈孕育在中華文明中發(fā)展至今也必然要以文化自覺探尋和表達中華文化之魅力，而文化自覺就建立在對文化傳統(tǒng)之根的找尋與繼承上。

一、從傳統(tǒng)中來：尋找文化之“根”

中國擁有悠久而深厚的文化遺產(chǎn)，這構(gòu)成了文化自信的根源，舞蹈攜帶著文化基因，更應(yīng)以動靜結(jié)合、虛實相生的動態(tài)美記錄文化的真實，展現(xiàn)文化的繼承?！吨淮饲嗑G》之所以可以以舞蹈的形式展現(xiàn)宋代《千里江山圖》的誕生、展現(xiàn)宋代文人工匠的性格、展現(xiàn)宋代文化背景與審美傾向，都得益于編導(dǎo)對文化真實的研究與挖掘。這給予了她們講述歷史的文化自信，同時也激發(fā)了觀眾對中國文化的信任與熱愛。

（一）對于傳統(tǒng)美感的真實繼承

中華民族歷經(jīng)千年，鐘靈毓秀、風華秋實，擁有豐富的藝術(shù)和百家爭鳴的思想意識，在這一文化環(huán)境下中國傳統(tǒng)藝術(shù)也離不開審美價值的影響。宋代文人深受自然與哲學思想的影響，其審美理想追求自然之美、平淡天真的意境以及理性的內(nèi)省態(tài)度。在繪畫、書法、陶瓷等藝術(shù)領(lǐng)域中，宋代文人以精細的筆觸描繪自然物象，通過隱喻等手法表達深刻內(nèi)涵，追求言外之意、象外之象，展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力和哲學價值。這種崇尚自然、追求真實與意境之美的審美理念，體現(xiàn)了宋代藝術(shù)家對人生與宇宙的深刻思考和感悟，宋代雅俗兼?zhèn)?、格物致知等境界追求與美學思想在對文識理趣的追求中達到新的境界。《千里江山圖》將中國水墨畫的格物致知、物我合一及意境深遠體現(xiàn)得淋漓盡致，“景隨步移”美不勝收?！吨淮饲嗑G》的創(chuàng)作在文化自覺下研究宋代詩歌、研讀宋朝美學等書籍中，力求創(chuàng)作出畫作和中國傳統(tǒng)審美，青蔥山林、碧綠溪流在眼前鋪開，那一抹寶石光芒的青綠充斥眼球，這余韻悠長的景象即在畫卷上鋪展開來，同時也形象生動地呈現(xiàn)在舞臺上。尤其在《入畫》篇將青綠顏料擬人化，時而坐立時而高聳，以胯為軸，塑造山峰陡峭的形象，旋轉(zhuǎn)輕疾如風，又在下一刻平穩(wěn)舞姿定型，跟隨王希孟的筆觸帶領(lǐng)觀眾感受山林間的水流山峰，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)道家“大音希聲”的美學。

（二）細致工序的真實再現(xiàn)

中國傳統(tǒng)文化不能忽視對于人的關(guān)注，中國文化得以延綿是所有文藝工作者默默耕耘的結(jié)果，宋代是一個郁郁乎文哉的時代，文學家、藝術(shù)家更是層出不窮，對藝術(shù)創(chuàng)作格物致知的追求更是達到頂峰。根植于中國傳統(tǒng)的人文關(guān)懷，除了對山水畫做形與意的繼承，對藝術(shù)作品創(chuàng)作的過程及包含的精神，更需要我們還原與尊重。《千里江山圖》這幅典型的青綠山水畫，畫面以青綠色調(diào)為主，通過細膩的工筆勾勒出連綿起伏的群山、煙波浩渺的江海、村舍、漁翁和松竹等元素，構(gòu)成了一幅氣勢恢宏的山水畫卷，而其工藝不可小覷，在繪畫過程中，藝術(shù)家會先用墨稿勾勒出山水的基本形態(tài)，然后用赭石上色作為底色，接著用石綠上色，再用石青覆蓋其上，形成青綠色的山水畫面。這種工藝需要經(jīng)過多遍上色，每遍上色都需要精細控制，以達到最終的絢爛效果?！吨淮饲嗑G》的編導(dǎo)就在文化自覺驅(qū)使下去故宮博物院了解文物修復(fù)，請非遺傳承人擔任顧問，對整個畫作的過程進行挖掘，從畫家王希孟展開畫紙到作畫所涉及的所有工序與匠人都展現(xiàn)出來，具體到問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨的五個工序，以展卷人的視角走入每一道工序的制作中，以形象再現(xiàn)的方式通過身體動態(tài)和語匯重復(fù)表現(xiàn)夜以繼日的付出。這不僅僅是對畫作的繼承，更是對畫作背后的紙墨文化、對藝術(shù)生產(chǎn)過程中所有匠人的致敬。

二、古典舞創(chuàng)作的當代轉(zhuǎn)化：舞蹈創(chuàng)作與傳達

文化自覺不僅是照搬傳統(tǒng)，而是自知之明下一種自覺地文化轉(zhuǎn)型和具有“現(xiàn)代性”的再創(chuàng)造。舞蹈作為文化載體及文化主體，需要舞蹈人在創(chuàng)作中知道中國文化歷史、規(guī)律及發(fā)展趨向，并在文化的繼承、發(fā)展中既不“復(fù)舊”，也不“全盤西化”或“全盤他化”[3]?！吨淮饲嗑G》正是認識到對于靜態(tài)《千里江山圖》的“可舞性”問題以及舞蹈敘述歷史事實的表達困難，在敘事層面進行了創(chuàng)新。

（一）動態(tài)轉(zhuǎn)化

近年來隨著文藝工作者積極地研究實踐，古典舞創(chuàng)作也在不斷突破和轉(zhuǎn)型，從起初脫胎戲曲、借鑒芭蕾到逐漸探索漢唐、敦煌等新領(lǐng)域，但觀其作品依舊存在同質(zhì)化和舊瓶裝新酒等問題，如何將文化及其他藝術(shù)以動態(tài)舞蹈形式呈現(xiàn)便成為當下文化自覺語境下的突破點。從《只此青綠》選材來看，《千里江山圖》為靜態(tài)的空間藝術(shù)，而舞蹈是以動態(tài)為主要特征的時空藝術(shù)，二者的結(jié)合與轉(zhuǎn)化需要編導(dǎo)在認知其特點特質(zhì)的文化自覺中進行創(chuàng)新與改造。如何將《千里江山圖》這樣一幅靜態(tài)的山水畫進行舞蹈的動態(tài)轉(zhuǎn)化，編導(dǎo)在充分研究后將重點聚焦在了不同的時間特點和共同的空間特性上。編導(dǎo)首先將靜態(tài)畫作轉(zhuǎn)化為整個作畫的歷史過程，從展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨到入畫將畫作轉(zhuǎn)化為作畫來講述，以展卷人的視角帶領(lǐng)觀眾走入創(chuàng)作過程；其次，在舞蹈語言創(chuàng)作上以工匠工作的生活動作與舞蹈動作結(jié)合展現(xiàn)勞作過程，在作畫階段王希孟手執(zhí)毛筆揮舞貫通縱向上中下空間、“青綠”圍繞王希孟進行空間變換，以時而亭亭玉立旋轉(zhuǎn)頓挫、時而遮面行云流水在舞臺中展現(xiàn)千山圖中青峰疊嶂與綿延溪流在萬里浮云中若隱若現(xiàn)的真實景象，搭配青綠色調(diào)的服裝仿佛將這一幅名畫盡現(xiàn)眼前；此外，簡潔的隊形、不繁雜的動作語匯、淡雅輕盈的音樂無不展現(xiàn)著《千里江山圖》中大道至簡的審美境界，展現(xiàn)著中國傳統(tǒng)文化的余韻悠長[4]。

（二）敘事視角轉(zhuǎn)化

文化自覺在古典舞蹈創(chuàng)作中還表現(xiàn)在舞蹈敘述結(jié)構(gòu)的認知與創(chuàng)新方面，傳統(tǒng)的舞劇大體都是以線式、塊狀式的敘事為主流的，線式結(jié)構(gòu)主要是以事情發(fā)展的起承轉(zhuǎn)合、以事情沖突解決等不同主題、不同內(nèi)容、不同情節(jié)的素材，通過一條線索自然而然地聯(lián)系起來，形成統(tǒng)一的主體，多運用于敘事型的舞劇創(chuàng)作中；塊狀式的結(jié)構(gòu)將所表現(xiàn)內(nèi)容劃分為若干個相對獨立但又相互關(guān)聯(lián)的段落或“塊”，并通過特定的編排和過渡手段被組合在一起，形成一個完整而連貫的舞劇作品，在保持整體連貫性的同時，也充分展示各個獨立部分的特點和深度，使編導(dǎo)能夠更靈活地處理故事線索和人物塑造。而《只此青綠》則是將二者融合并以創(chuàng)新的視角將傳統(tǒng)的歷史時空維度進行現(xiàn)在時空轉(zhuǎn)化，編導(dǎo)“創(chuàng)制”展卷人，通過他的視角展卷，對話整個作畫過程，編導(dǎo)在文化自覺的思辨中進行了現(xiàn)代性的轉(zhuǎn)化，以藝術(shù)講藝術(shù)，讓我們沉浸式地走入畫中、走入宋代生活，更具意象地呈現(xiàn)帶來身臨其境的美的感受。把歷史人物帶到當代，從王希孟作畫第一視角轉(zhuǎn)化為展卷人回顧歷史的第一視角；又把當代人帶回歷史進行跨越式的對話，并以第一人稱走入這個舞劇直接面對面同畫家王希孟對話，在王希孟的帶領(lǐng)下走入宋代繁華的生活，經(jīng)歷從展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫的全過程，這種交互式的劇場沉浸規(guī)避了舞蹈的敘事難題。這便是編導(dǎo)在文化自省的視角對于文化的再講述，是在文化自覺的驅(qū)動下對傳統(tǒng)文化的致敬、對文化傳承的致敬。

（三）虛實空間轉(zhuǎn)化

空間是舞蹈的一大特性，是舞蹈表演中一個重要而多維度的概念。它涵蓋了舞者在舞臺上所占據(jù)和使用的物理空間，以及通過這些空間運用所傳達的情感、意境和敘事內(nèi)容。首先，從物理空間的角度來看，舞蹈空間指舞臺區(qū)隔，如前臺、中臺和后臺，以及上下、左右、前后的不同層次和位置。舞者在這些空間中的移動和定位，以及與舞伴之間的相對位置關(guān)系，都是構(gòu)成舞蹈空間的重要元素。其次，舞蹈空間還涉及舞者與觀眾之間的關(guān)系也可以說是舞臺的縱深關(guān)系。舞臺上的空間運用可以引導(dǎo)觀眾的視線和注意力，從而增強舞蹈的表現(xiàn)力和感染力。此外，舞蹈空間也是舞蹈敘事和表情達意的重要工具，通過不同的空間運用，舞者可以傳達出不同的情感和意境，就像《只此青綠》經(jīng)典舞段中，舞者以舞臺中三角構(gòu)圖以及層疊起伏的動態(tài)舞蹈，創(chuàng)造出層層山巒的深遠空間感，使觀眾感受到舞蹈中的深度和廣度。由于《青綠》表現(xiàn)的特殊形象，編導(dǎo)以創(chuàng)新的文化自覺進行空間的解構(gòu)與重構(gòu)，講述舞蹈的歷史發(fā)生、再現(xiàn)畫作樣貌的可舞性，實現(xiàn)古與今、畫與舞的“時空穿越”。在《只此青綠》開篇展卷人與王希孟真實空間的交互串聯(lián)史與今；“入畫”時王希孟與“青綠”同一空間的虛實相生，青綠隨著畫家抬筆落筆進行旋轉(zhuǎn)、頓挫；并以“天地之圓、生命輪回”的宇宙價值觀構(gòu)建三個同心圓的舞臺空間，在不同方位的轉(zhuǎn)動中，群舞獨舞高低空間變化中實現(xiàn)空間變化與人物對話。這不僅在文化自省和文化自覺中挖掘了傳統(tǒng)文化的價值，同時將歷史進行當代轉(zhuǎn)化和舞蹈形式的創(chuàng)新，以更強烈地展現(xiàn)文化感染力。

三、從文化自覺到文化自信

從費孝通先生提出的文化自覺中的“自知之明”，到當下人們在物質(zhì)生活得到滿足后文藝訴求的日益增長，驅(qū)使著我們回溯并發(fā)展中國傳統(tǒng)文化，文藝創(chuàng)作更是以“文化自信是更基本、更深沉、更持久的力量”為追求。文化自信是一切創(chuàng)作之根本，只有我們對自己的文化產(chǎn)生與生俱來的欣賞與認同，才能驅(qū)使文藝工作者以文化自覺的態(tài)度分析傳統(tǒng)文化發(fā)展和當今文化趨勢，并以文化自省的態(tài)度思辨問題與思考發(fā)展可能，而后才能將中國文化普及于人民產(chǎn)生文化自信，傳播至世界舞臺展現(xiàn)文化感染力。

（一）編導(dǎo)需融入個性表達

古典舞作為中國文化的載體，本身蘊含著豐富的傳統(tǒng)文化，如何以古典舞的美感承載中國文化之精華，離不開舞蹈人文化自覺與自信?！吨淮饲嗑G》的成功為中國古典舞創(chuàng)作提供了借鑒，編導(dǎo)將中國傳統(tǒng)山水畫的意境悠遠與中國古典舞蹈以舞袖運腰的行云流水、抑揚頓挫的審美規(guī)律相結(jié)合，不只聚焦于古典舞本身形態(tài)以舊瓶裝新酒的形式進行同質(zhì)化創(chuàng)作，而是以個性化的視角追求古典舞的形神勁律、行云流水等審美意識與文化精神。古典舞作為獨特的民族藝術(shù)形式，需要編導(dǎo)、演員不自覺地對傳統(tǒng)文化精神、民族文化風格深入解讀與理解，不斷提升文化與藝術(shù)的綜合修養(yǎng)，且敏銳地感知時代趨向，在創(chuàng)作中不僅要展現(xiàn)文化真實，同時也需要編導(dǎo)對于這一文化的個人解讀，是對于文化的個性展示并非千篇一律，從不同視角切入、以不同素材構(gòu)思、以不同手法呈現(xiàn)、以不同結(jié)構(gòu)展現(xiàn)個性化創(chuàng)作，才能更好地展現(xiàn)舞蹈界的自覺與自信。

（二）創(chuàng)作要展現(xiàn)中國擔當

我們要在文化自覺的探索中與時俱進，既要面向中國，又要面向世界，形成中華民族共同的價值取向與認同意識，文藝工作者文化自覺的使命擔當，歸根到底就是“為人民”。古典舞的創(chuàng)作也要擔當起當下為人民而舞的責任，一方面，符合當下受眾審美的需求與認知，將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代技術(shù)結(jié)合創(chuàng)新舞蹈結(jié)構(gòu)做到“深入淺出”，另一方面，注重“編導(dǎo)自我”，有自己的文化熱忱，有自己的當下感悟，才能產(chǎn)生強烈的創(chuàng)作欲望，才能在講好中國故事的同時，喚起文化自信。

新時代中國古典舞的創(chuàng)作要自覺擔當起講述中國故事弘揚中國文化的使命，在扎根本土與“他者視角”[5]中找到平衡，在深耕典型文化符號、呈現(xiàn)文化的真實的同時要聚焦現(xiàn)實性、人類共同的價值的表達。同時，無論是承載媒介的引入，還是科學技術(shù)對形式的創(chuàng)新都不能忽視舞蹈語言作為本體的作用，“語言是微觀的結(jié)構(gòu)，結(jié)構(gòu)是宏觀的語言”[6]，編導(dǎo)要在形式的創(chuàng)新中避免內(nèi)容被形式所淹沒，明確作品的民族風格、審美意境與文化內(nèi)涵進行內(nèi)容架構(gòu)，在當下審美意識的認同中講述中國故事，傳播中國文化。

四、結(jié)束語

中國古典舞浸潤于文化長河中，伴隨著社會文明以及人類生產(chǎn)生活的始終，是文化的承載形式，傳其形、表意象、抒情志、顯其道。面對中國絢爛的民族文化及燦若星辰的舞蹈文化，舞蹈人必須在文化自信中堅定對中國文化的尊重與熱愛、在文化自省中客觀地認識文化發(fā)展與規(guī)律，并以文化自覺的態(tài)度去粗取精、轉(zhuǎn)換更新。隨著當下人們對文化的渴求與認同，舞蹈人更應(yīng)在文化自覺的堅守中擔當起以舞述歷史，以舞演文化的使命，深化中華民族的精神追求，展現(xiàn)中華民族的精神標識。

參考文獻：

[1]馬妮.當代中國的文化自覺與文化創(chuàng)新之路——從費孝通的文化自覺觀談起[J].社會科學輯刊，2013（03）：42-45.

[2]費孝通.文化與文化自覺[M].北京：群言出版社，2010.

[3]費孝通.反思·對話·文化自覺[J].北京大學學報（哲學社會科學版），1997（03）：15-22+158.

[4]郭熙.林泉高致[M].濟南：山東畫報出版社，2010.

[5]王一川.中國故事的文化軟實力[M].南京：江蘇人民出版社，2016.

[6]于平.舞劇創(chuàng)作要追求具有獨特視角的現(xiàn)實觀照——關(guān)于舒巧舞劇創(chuàng)作思想的述評[J].當代舞蹈藝術(shù)研究，2021，6（02）：28-37+82.