戎鑫?任蘭新

皮埃爾·博納爾作為納比派畫家之一，在色彩應(yīng)用方面有著獨(dú)特的見解?，F(xiàn)闡述博納爾表現(xiàn)性色彩形成的原因，并基于他的繪畫作品，從色彩冷暖、明度和形狀對比三個方面，深入分析表現(xiàn)性色彩在畫面構(gòu)成中的作用。

博納爾表現(xiàn)性色彩形成的原因

在20世紀(jì)初，隨著哲學(xué)與藝術(shù)思潮的變革，大眾的思維活躍起來，美術(shù)創(chuàng)作取得空前發(fā)展，且顛覆了傳統(tǒng)意義上美的標(biāo)準(zhǔn)。現(xiàn)代主義美術(shù)在政治、經(jīng)濟(jì)和文學(xué)領(lǐng)域發(fā)生重大變革，反映出了這個時期大眾豐富的精神世界與復(fù)雜的現(xiàn)實生活。相較于傳統(tǒng)的現(xiàn)實主義，這一時期的繪畫以自我想法為繪畫核心，形成了獨(dú)具特色的繪畫表現(xiàn)語言。在繪畫的創(chuàng)新變革與發(fā)展中，藝術(shù)家們更注重個人內(nèi)心的表達(dá)，而精神層面的哲學(xué)思想廣泛流傳，為藝術(shù)家的創(chuàng)作提供了理論基礎(chǔ)，做好了思想鋪墊。這一時期的藝術(shù)發(fā)展表現(xiàn)出多元化的藝術(shù)風(fēng)格，經(jīng)過文化的交流與碰撞，實現(xiàn)了融合與發(fā)展。在社會變革的時代背景下，博納爾繪畫主要受到了印象派、風(fēng)格化版畫以及象征主義的影響。

印象派對博納爾的影響

皮埃爾·博納爾的繪畫風(fēng)格于19世紀(jì)末20世紀(jì)初受當(dāng)時社會背景影響形成，現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的成熟時期也是博納爾的藝術(shù)成熟期?，F(xiàn)代繪畫風(fēng)格的畫面從三維空間轉(zhuǎn)向二維平面。19世紀(jì)末20世紀(jì)初，法國印象派繪畫風(fēng)格逐漸轉(zhuǎn)變，且慢慢消失在大眾視野中，后印象派放棄追求色彩這一單獨(dú)的目標(biāo)，進(jìn)而追求更富有想象力的主觀畫面表現(xiàn)。這一時期的繪畫藝術(shù)與傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)徹底決裂，為20世紀(jì)以后的現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。納比派在后印象派的后期出現(xiàn)，也是后印象派的延續(xù)發(fā)展，繼承了印象派的色彩、后印象派趨于變形且具有裝飾性的繪畫表現(xiàn)形式，強(qiáng)調(diào)主觀感受與內(nèi)在精神的表達(dá)。因此，博納爾受印象派與后印象派的影響較大。

風(fēng)格化版畫對博納爾的影響

風(fēng)格化版畫的內(nèi)容主要是民俗文化的日常生活，以及各地的名勝古跡與本土的戲劇，多采用平面表現(xiàn)的繪畫手法，富有強(qiáng)烈的裝飾性韻味，對印象派、后印象派以及納比派的影響都較大。皮埃爾·博納爾早期受到風(fēng)格化版畫、招貼畫和插畫的影響，有舞臺美術(shù)和傳統(tǒng)田園牧歌式的構(gòu)圖痕跡；之后，他另辟蹊徑，不再直接描摹生活場景，而是根據(jù)記憶和草稿決定作品的主題，并開始以純粹色彩為側(cè)重點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作。博納爾在參觀展覽時對版畫藝術(shù)尤為喜愛，收藏了多位大師的版畫作品，并將版畫藝術(shù)融入自己的作品中。他的畫具有濃郁的裝飾意味，筆下的人物多處在逆光照射下，神采奕奕、青春煥發(fā)，畫中的紗窗、襯布、鏡子以及投影無一不是斑斕絢麗，人物呈現(xiàn)的土黃、亮黃、冷紫色調(diào)在投影的映襯下愈加輪廓分明、神秘莫測。

象征主義對博納爾的影響

象征主義是19世紀(jì)八九十年代流行于歐洲的藝術(shù)流派，是繼印象主義之后出現(xiàn)的畫派。象征主義強(qiáng)調(diào)感覺，反對理性，注重主觀，忽視客觀。象征主義認(rèn)為，繪畫既要表現(xiàn)出眼睛中的真實世界，還要表現(xiàn)眼睛里看不到的精神世界。象征主義強(qiáng)調(diào)，精神世界的想法往往比繪畫本身直接描繪的世界要更加有趣。從博納爾的繪畫和他的生活背景可以窺見，博納爾早期的作品是在象征主義思想的氛圍中創(chuàng)作的，其繪畫具有一定的象征主義色彩。納比派畫家以高更與塞尚為榜樣，認(rèn)為藝術(shù)作品不是直接描繪大自然，而是在藝術(shù)繪畫表達(dá)中加入自我的精神情感，具有象征性的表達(dá)特點(diǎn)，既客觀變形又主觀變形。在以高更為代表的象征主義繪畫大師的啟發(fā)中，博納爾更趨向于追求事物的精神內(nèi)涵。

表面性色彩與畫面構(gòu)成的關(guān)系

色彩冷暖對比與畫面的關(guān)系

色彩在油畫中具有非常關(guān)鍵的作用。油畫用色彩冷暖對比，表現(xiàn)畫面的空間體積以及畫家的情緒。博納爾對色彩的應(yīng)用達(dá)到了極致，在其繪畫作品中，明暗色彩對比的應(yīng)用非常具有代表性。畫面運(yùn)用以藍(lán)紫色為主的冷色調(diào)和以橙色為主的暖色調(diào)，使畫面中色彩的冷暖對比非常明顯，從而增強(qiáng)了觀者的視覺認(rèn)知，給其留下深刻的印象，如圖1、圖2所示。

圖1中，人物處在陽光下，享受著快樂的午后時光，坐著的人和狗，與行走的小女孩共同構(gòu)成動靜結(jié)合的畫面，整體給人一種溫馨的感覺。畫面中海和山構(gòu)成的冷色調(diào)占畫面整體的三分之二，而前景部分構(gòu)成的暖色調(diào)占畫面的三分之一，冷暖色的比例恰到好處，紫色與黃色的比例為三比一。補(bǔ)色色量分布具有科學(xué)性，合理的布局使得畫面整體非常和諧。

圖2中，人物隱藏在背光的墻后，仿佛在躲避什么東西，畫面散發(fā)出孤獨(dú)憂郁的感情。畫中冷色與暖色的面積比例為三比一，桌上的桌布以及窗外的風(fēng)景構(gòu)成畫面的冷色部分，窗戶周圍的墻壁與桌子右側(cè)區(qū)域則為畫面的暖色部分，形成了強(qiáng)烈的縱深感。畫面中墻壁與橙色桌布為畫面的暖色部分，窗外景色與桌布冷色區(qū)域呈“凸”字形，墻面與窗戶的色塊面積比例較為均衡。桌子上大面積的紫色桌布，只有右邊一小部分是橙色，把觀者的視覺重心集中在桌面。

圖1、圖2中，色彩和光線非常相似，均以冷色調(diào)為主，但兩張圖中流露出的感情截然不同。圖1呈現(xiàn)出熱鬧溫暖的感覺，圖2卻是悲傷冷清的氛圍。圖1是橫向分布，且前景為暖黃色，圖2是縱向分布，前景是大面積的紫色。

大膽運(yùn)用色彩冷暖對比是現(xiàn)代繪畫中重要的繪畫方式，也是畫家表達(dá)自我的重要手段。冷暖對比是畫面構(gòu)成的影響因素之一，冷暖色塊的面積分布直接影響畫面的氛圍。大膽運(yùn)用對比強(qiáng)的冷暖色是作者抒發(fā)與表達(dá)內(nèi)心情感的一種方式，同時，強(qiáng)烈的冷暖對比畫面會對觀者造成極強(qiáng)的視覺沖擊力。

色彩明度對比與畫面的關(guān)系

皮埃爾·博納爾的整體作品在色調(diào)選擇上主要偏向于高明度和中明度。以博納爾風(fēng)俗畫為例，在圖3、圖4中，色調(diào)主要偏向高明度和中明度，所營造的畫面整體效果是安靜而柔和的，充分展現(xiàn)了女性的優(yōu)雅氣質(zhì)。

圖3中，物品輪廓以直線為主，而畫面中狗的輪廓呈曲線，且是畫面中的重色塊；桌子的圓弧把畫面進(jìn)行了分割，人和狗坐在桌前，人物輪廓與狗的輪廓打破了畫面的分割線；桌面的格子與淺灰色背景形成強(qiáng)烈的繁簡對比。人物與狗的形態(tài)處于畫面的視覺中心，打破了分割線的單一形態(tài)，增加了畫面的生動性。圖中桌子上方擺放的物品和柜子等背景物體呈現(xiàn)出大面積的亮灰色，人物呈現(xiàn)出中灰色，狗則為小面積的重灰色。畫面構(gòu)成以亮灰色為主，加以少部分中灰和黑色的高長調(diào)，畫面明度色階和色差對比較小，可以給觀者留下一種活潑積極、堅定明快的印象。

不同明度對比產(chǎn)生的畫面效果是完全不一樣的。在圖4中，畫面是以重色調(diào)為主的低長調(diào)，明度色階相差很大。畫面主要由鏡前的物品、鏡中的景象所構(gòu)成，人物作為畫中唯一高明度的色塊，被周圍黑色低明度的色彩籠罩，將觀者的注意力吸引到人物身上，激起了觀者的好奇心。博納爾巧妙地使用低長調(diào)的畫面，突出視覺效果，給觀者留下了深刻的印象，從而引發(fā)觀者的思考與探索。

在表現(xiàn)性色彩中，明度色塊分布比例直接影響著畫面的氛圍，博納爾對表現(xiàn)性色彩明度之間的比例組合有著非常熟練的技巧。通過博納爾不同明度基調(diào)的表現(xiàn)，人們可以窺探到他的內(nèi)心活動。

色塊形狀對比與畫面的關(guān)系

俗話說“遠(yuǎn)看色，近看形”，色塊形狀即形體的形狀，色塊形狀依附于形，加上畫家的主觀處理后，通過變形夸張的手段表達(dá)個人情感，因此呈現(xiàn)出的色彩形狀各異。形的聚散對視覺影響最大，聚意味著圖形的聚集，散則意味著圖形的分散，聚集的程度高，形與形的對比就強(qiáng)，反之則對比弱。

如圖5所示，畫面整體為暖色調(diào)，主要由方形和三角形色塊組成。博納爾經(jīng)過主觀平面化處理，將畫面概括成一個個清晰完整的色塊。畫面中背景色塊形狀比較完整且統(tǒng)一，前景中房屋的色塊形狀打破了背景色塊的單一性。畫面所形成的圖形比較聚集，受邊緣錯視影響小，視覺心理影響明顯，能夠使觀者對畫面形成較為清晰的認(rèn)知。

同樣是描繪海景，與圖5不同，在圖6中，畫面只有一個視平線的分割，畫面呈水平分布，整體呈藍(lán)灰色調(diào)，色彩對比不強(qiáng)烈且物體輪廓模糊。圖6畫面總體的色彩比較柔和，色彩對比性較低，所描繪出的風(fēng)和日麗的海岸風(fēng)景，具有一種朦朧美。同時，圖6畫面聚集程度低，形與底的對比弱，受邊緣錯視的影響大，視覺心理影響模糊，皮埃爾·博納爾在繪畫中削弱了對形體輪廓的刻畫，注重色彩間的微弱對比，以及色層疊加產(chǎn)生的色彩效果。將圖6與圖5進(jìn)行對比，圖6中的輪廓若隱若現(xiàn)，與圖5的直觀表現(xiàn)完全不同，圖6追求的是一種似真非真的夢幻之美，畫面空氣感極強(qiáng)，觀者在遠(yuǎn)處還能看到畫面內(nèi)容，但走近觀察反而只能看到筆觸。

色彩形狀之間對比所產(chǎn)生的畫面效果是完全不一樣的，色塊之間虛實的對比，形狀的大小、多少以及聚散程度直接影響著視覺感知效果。觀者最容易注意到形態(tài)比較集中的位置；一幅色點(diǎn)分散的圖像與一幅色點(diǎn)集中的圖像相比，后者在視覺認(rèn)知上優(yōu)于前者，更能獲得色彩集中印象的視覺效應(yīng)。

表現(xiàn)性色彩對畫面構(gòu)成的意義和作用

表現(xiàn)性色彩對畫面構(gòu)成具有重要意義，色彩與畫面構(gòu)成之間的關(guān)系是相輔相成的。表現(xiàn)性繪畫中，畫家摒棄了注重明暗、空間、虛實等傳統(tǒng)繪畫方式，畫面中的形被概括成剪影形式并用平涂手法，加以裝飾性的線條或圖形的形式來展現(xiàn)。表現(xiàn)性色彩是畫家表達(dá)情緒的工具和手段，是畫家主觀處理的色彩。表現(xiàn)性繪畫中的色彩掙脫了現(xiàn)實環(huán)境的束縛，用色彩抒發(fā)畫家的內(nèi)心感受。表現(xiàn)性色彩是利用夸張濃烈的色彩來營造畫面氛圍，突出畫面主題。博納爾的繪畫通過色彩形狀、色相、明度之間的對比調(diào)和，最終達(dá)到畫面的平衡和統(tǒng)一，形成了非常合理的秩序美，呈現(xiàn)出完美的畫面。

皮埃爾·博納爾受印象派、風(fēng)格化版畫以及象征主義的影響，形成了獨(dú)特的繪畫語言。在博納爾的繪畫作品中，色彩冷暖、明暗以及形狀對比影響著畫面的構(gòu)成，其中，色彩冷暖對比作為博納爾內(nèi)心情感的表達(dá)，可以給觀者造成一定的視覺沖擊。色彩明暗對比則營造出強(qiáng)烈的氛圍感，可以使觀者窺探博納爾的內(nèi)心活動。而色彩形狀聚散對比則使博納爾的繪畫呈現(xiàn)出完美的視覺感知效果。

（作者單位：西安美術(shù)學(xué)院）