□姚佳澤

自20 世紀(jì)初期，藝術(shù)歌曲在我國(guó)已經(jīng)有一百多年的歷史，在這一百多年里，我國(guó)作曲家充分吸收了西方優(yōu)秀的創(chuàng)作技巧與中國(guó)本土的音樂元素，并結(jié)合中國(guó)優(yōu)秀詩歌作為歌詞，創(chuàng)作出了一批又一批的精品藝術(shù)歌曲。藝術(shù)歌曲《橋》是中國(guó)作曲家陸在易于1981 年創(chuàng)作的，它以簡(jiǎn)潔、美妙的曲調(diào)和優(yōu)美的詞句感動(dòng)了大眾，對(duì)中國(guó)藝術(shù)歌曲事業(yè)的發(fā)展有很大的影響。

筆者在收集相關(guān)資料時(shí)，發(fā)現(xiàn)關(guān)于《橋》的研究很單一，目前已有的研究大多集中于對(duì)這首曲子的歌唱技巧。在本文中，筆者不僅對(duì)《橋》做了歌唱方面的研究，還從作者的寫作背景、歌詞、旋律調(diào)性和聲、鋼琴伴奏等方面對(duì)這首曲子進(jìn)行了深入研究，并提出了自己的觀點(diǎn)。

一、藝術(shù)歌曲《橋》的創(chuàng)作背景及作者簡(jiǎn)介

藝術(shù)歌曲專指19 世紀(jì)的德奧歌曲形式，是一種區(qū)別于抒情歌曲的新型體裁。它最初受法國(guó)歌謠曲的影響，伴隨著浪漫主義文化特別是詩歌興盛開來。藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)包括選詞嚴(yán)格、注重詞曲的完美結(jié)合、重視鋼琴伴奏以及重視渲染歌曲意境等。

中國(guó)藝術(shù)歌曲的出現(xiàn)可以追溯至20 世紀(jì)初的學(xué)堂樂歌時(shí)期。清政府設(shè)立新式學(xué)堂并且開設(shè)樂歌課及創(chuàng)作樂歌作品，清末大批學(xué)子留學(xué)日本、歐美學(xué)習(xí)音樂，由此奠定了藝術(shù)歌曲出現(xiàn)的基礎(chǔ)。到了20 世紀(jì)20 年代，中國(guó)共產(chǎn)黨成立后，工農(nóng)歌詠活動(dòng)應(yīng)運(yùn)而生，大批如北大音樂研究會(huì)、上海大同樂會(huì)、上海國(guó)立音樂院等音樂社團(tuán)以及專業(yè)音樂院校相繼成立，培養(yǎng)出了蕭友梅、趙元任、青主等一大批優(yōu)秀的作曲家，同時(shí)一批優(yōu)秀的中國(guó)藝術(shù)歌曲如《問》《我住長(zhǎng)江頭》《教我如何不想他》《南飛之雁語》《楊花》《晚歌》等也相繼問世。到了20 世紀(jì)30 到40 年代，中國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展到了較為成熟的階段，在此期間誕生了大批優(yōu)秀的作曲家及優(yōu)秀藝術(shù)歌曲，如黃自、陳田鶴、劉雪庵、江定仙等優(yōu)秀作曲家和《玫瑰三愿》《春思曲》《楓橋夜泊》《紅豆詞》《采桑曲》《戀歌》《春晚》等優(yōu)秀中國(guó)藝術(shù)歌曲。十一屆三中全會(huì)以后，中國(guó)進(jìn)入了新的時(shí)代，藝術(shù)歌曲出現(xiàn)了一種新的發(fā)展趨勢(shì)，同時(shí)大批的杰出音樂家創(chuàng)作的大批優(yōu)秀中國(guó)藝術(shù)歌曲紅遍大江南北，被人們廣泛傳唱。

陸在易，又名梓鈞，中國(guó)著名作曲家，1943 年生于浙江余姚。1955 年經(jīng)上海音樂學(xué)院院長(zhǎng)賀綠汀指點(diǎn)，考入該院附屬初中，后因成績(jī)優(yōu)異，升入大學(xué)部作曲系。1967 年，他從學(xué)校畢業(yè)后留校任教，1972 年調(diào)入上海京劇院，參加過十余部現(xiàn)代京劇的音樂創(chuàng)作，1981 年，調(diào)入上海樂團(tuán)，擔(dān)任專職作曲、指揮、藝術(shù)指導(dǎo)，并長(zhǎng)期兼任《上海歌聲》的編輯，1997 年，擔(dān)任上海歌劇院藝術(shù)指導(dǎo)。陸在易曾任中國(guó)音樂家協(xié)會(huì)副主席，現(xiàn)為中國(guó)音樂家協(xié)會(huì)第九屆顧問及國(guó)家一級(jí)作曲家。陸在易的歌曲情感豐富，內(nèi)涵深刻，同時(shí)也具有濃郁的歌唱屬性與抒情氣質(zhì)。陸在易是中國(guó)現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中一位有代表性的作曲家，尤其在藝術(shù)歌曲方面，其撰寫的《祖國(guó)，慈祥的母親》《彩云與鮮花》等作品被廣為傳唱。他的作品《橋》《家》《盼》獲得了首屆國(guó)家音樂最高獎(jiǎng)金鐘獎(jiǎng)，作品《我愛這土地》獲得了第二屆金鐘獎(jiǎng)，在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作上取得了顯著的成就。陸在易所寫的藝術(shù)歌曲實(shí)質(zhì)上屬于中國(guó)古典音樂作品的一種，如作品《橋》是一首借鑒了歐洲經(jīng)典藝術(shù)歌曲的標(biāo)準(zhǔn)格式和審美特色，并以我國(guó)的民族語言、民族氣質(zhì)和民族情感特點(diǎn)為基礎(chǔ)的一首中國(guó)藝術(shù)歌曲。

二、藝術(shù)歌曲《橋》的創(chuàng)作特點(diǎn)

（一）從歌詞上看

藝術(shù)歌曲自誕生以來就非常注重歌詞和旋律的完美結(jié)合。藝術(shù)歌曲能否被人傳唱主要取決于歌詞是否優(yōu)美和旋律是否典雅。一首好的旋律，就應(yīng)該對(duì)應(yīng)好的歌詞，就如德國(guó)作曲家舒伯特曾采用歌德詩詞作為歌詞；中國(guó)作曲家黃自曾采用韋瀚章的詩詞作為歌詞；德國(guó)作曲家舒曼采用沙米索和海涅的詩詞作為歌詞，因而藝術(shù)歌曲歌詞具有較強(qiáng)的高雅性和優(yōu)美性。作者在創(chuàng)作這首歌曲時(shí)，歌詞中除了注重人情味外，還以“鄉(xiāng)愁”為聯(lián)結(jié)。這是一首符合大眾美學(xué)特征的歌曲，也是一首具有藝術(shù)性的歌曲。

藝術(shù)歌曲《橋》的歌詞以“水鄉(xiāng)的小橋”開篇，給人一種朦朧的畫面，歌詞描繪了江南水鄉(xiāng)柔和優(yōu)美的畫卷，點(diǎn)明了水鄉(xiāng)小橋的特點(diǎn)。“石板縫里長(zhǎng)藤蘿，三步二橋連水港，條條玉帶映碧波”，后三句歌詞抒發(fā)了一種悠然自得的心境，而那條石板路，則訴說著一種江南的柔情。歌詞的第二段主要講述江南水鄉(xiāng)的人們處在類似世外桃源的環(huán)境中，遠(yuǎn)離都市的繁華喧囂?！肮媚锾襞簶蝾^歇，老漢送糧橋下過”，描繪了姑娘和老漢和諧相處、悠然自得的畫面。此曲通過簡(jiǎn)單的歌詞，不僅描述了江南水鄉(xiāng)的美景，還講述了濃郁的鄉(xiāng)愁和不懈的追求，也就是戀鄉(xiāng)之情、故土之情、追夢(mèng)之情。

（二）從歌曲和聲及結(jié)構(gòu)上看

藝術(shù)歌曲《橋》是一部帶再現(xiàn)的單二部曲式作品，在調(diào)式上使用了我國(guó)傳統(tǒng)的七聲音樂調(diào)式，在表演上主要使用G 調(diào)或F 調(diào)進(jìn)行演唱，全曲開始速度為中板。此曲在結(jié)構(gòu)上分為前奏、第一主題、間奏、第二主題和尾聲幾部分，符合中國(guó)民族作品的起承轉(zhuǎn)合。

前11 小節(jié)為此曲的引子。整個(gè)前奏開門見山，通過行云流水般的連續(xù)性柱式分解和弦和琶音呈現(xiàn)出波光粼粼的江南水鄉(xiāng)畫面，讓人產(chǎn)生對(duì)景物與畫面的聯(lián)想。全曲通過11 小節(jié)的前奏逐漸引出全曲的主題和動(dòng)機(jī)。

第12 到29 小節(jié)為全曲的第一主題和間奏。第一主題以描述靜止的景色為主，開始一個(gè)長(zhǎng)音引出全曲的情緒。在速度上從柔板轉(zhuǎn)到中板，在節(jié)奏上采用了四分之二、四分之三、四分之四的交替性節(jié)奏。短短的部分運(yùn)用了三種不同的旋律，節(jié)奏形態(tài)千變?nèi)f化，這也對(duì)應(yīng)歌曲中“水鄉(xiāng)的小橋，姿態(tài)多”。第一主題在26 小節(jié)第一拍結(jié)束，調(diào)性結(jié)束在G 宮調(diào)上，結(jié)尾時(shí)做了減慢。26 到30 小節(jié)為4 小節(jié)間奏回到原速，把旋律交給左手，右手為分解和弦，最后將第二主題引出。

第30 到50 小節(jié)是全曲的第二主題與尾聲。從30 小節(jié)起，在音型與情緒上與第一主題產(chǎn)生了強(qiáng)烈的對(duì)照，從前面的靜止轉(zhuǎn)向動(dòng)態(tài)塑造，一直采用四分之二拍，速度為中板。前8 小節(jié)一直采用右手流動(dòng)的分解和弦，他用這樣的節(jié)拍來描述江南的風(fēng)情，一直到第38 個(gè)小節(jié)，才將整個(gè)音樂的情緒推向了高潮。46 小節(jié)的反復(fù)，結(jié)束于G 宮調(diào)上，更增強(qiáng)樂曲的線性感覺，又一次渲染了思鄉(xiāng)氛圍，使思鄉(xiāng)情感更為強(qiáng)烈。最后的尾聲繼續(xù)采用了前面的分解和弦，采用屬七和弦到主和弦的完滿終止，直至整首曲子完成，最后的主和弦給人無盡的想象空間。

（三）從鋼琴伴奏上看

奧地利作曲家沃爾夫曾說：“人的聲音，也是一種樂器?！辈煌囊魳方Y(jié)合在一起也可以形成交響效果，他在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中非常重視鋼琴伴奏。中國(guó)藝術(shù)歌曲中對(duì)鋼琴曲的演奏也十分注重，因此，對(duì)藝術(shù)歌曲的演唱一般都是采用鋼琴伴奏。在音樂中，鋼琴伴奏是一種音樂，與演唱同在，有時(shí)還會(huì)成為音樂的主體。一首好的鋼琴伴奏能夠?qū)⒏璩糠忠r托得更加突出。鋼琴伴奏和歌唱相互推動(dòng)，密不可分。

陸在易創(chuàng)作了《橋》的鋼琴伴奏，并將其與演唱相融合，自成一首別具一格的藝術(shù)歌曲。在前奏中使用持續(xù)的分解柱式和弦會(huì)逐步進(jìn)入主題，江南的景象也會(huì)在流動(dòng)的節(jié)奏中緩緩呈現(xiàn)，描繪了江南水鄉(xiāng)到處都是青磚紅瓦和濃濃的煙火氣息的畫面。此鋼琴伴奏的創(chuàng)作目的是希望歌手迅速找到音準(zhǔn)與旋律，更快進(jìn)入歌曲氛圍中。在第一主題中，為了創(chuàng)造一種靜止的氣氛，大部分都會(huì)用到三和弦，在間奏時(shí)，右手會(huì)用到一個(gè)分解和弦，這樣才能為后期創(chuàng)造一種流暢的藝術(shù)顏色打下足夠的基礎(chǔ)。間奏中的左手旋律也是為第一主題進(jìn)行總結(jié)，左右手的互相配合是為了提示演唱者進(jìn)行情緒的變化以及全曲高潮的預(yù)示。第二主題鋼琴伴奏開始采用分解和弦，兩處高潮部分采用柱式復(fù)調(diào)化伴奏，有力地表現(xiàn)了作者的思鄉(xiāng)之情。在尾聲部分，右手部分連續(xù)采用三連音分解和弦，具有拉長(zhǎng)曲調(diào)的意圖，使整個(gè)畫面充滿了一種意境，讓人回味無窮。整個(gè)作品中，伴奏與主旋律和歌詞之間有著密切的聯(lián)系，鋼琴伴奏可以給歌手一個(gè)清晰的氣口，同時(shí)也烘托了第二主題的動(dòng)態(tài)意境，帶給聽者無限的遐想。

（四）從歌曲旋律上看

陸在易的作品往往帶有鮮明的民族性，并且具有時(shí)代精神。在旋律的創(chuàng)作上，一般以民族民間歌曲為基礎(chǔ)，而在音調(diào)旋律的選用上更是十分考究，旋律生動(dòng)優(yōu)美，有極強(qiáng)的抒情性，形成了獨(dú)樹一幟的民族風(fēng)格。《橋》的作曲技巧反映了不同民族的音樂風(fēng)格特點(diǎn)。此曲所譜寫的曲調(diào)具有極高的藝術(shù)和歌唱價(jià)值。從旋律上看，這首曲子采用了中國(guó)特有的民族特性，創(chuàng)作上采用了中國(guó)五聲音階和同宮調(diào)式交替，具體如e 羽調(diào)和G 宮調(diào)交替，使樂曲具有流動(dòng)性，具有民族化的風(fēng)格。在旋律的創(chuàng)作手法上，多使用江南民歌的曲調(diào)主題和動(dòng)機(jī)。一般大規(guī)模發(fā)展的歌曲，特別注重旋律的流暢，經(jīng)常用倚音來修飾，比如《橋》中倚音的修飾較多，有七個(gè)倚音，曲子更加委婉、圓潤(rùn)、柔美，唱腔也顯得比較圓潤(rùn)。這些裝飾音對(duì)創(chuàng)作藝術(shù)歌曲有重要的影響。

三、藝術(shù)歌曲《橋》的演唱分析

（一）從技術(shù)上處理

在演唱《橋》的過程中，氣息和高位置是非常重要的，尤其是呼吸。演唱一首好的曲子，呼吸要下沉，也就是所謂的“氣入丹田”。當(dāng)然，一口氣下沉只是先決條件，更重要的是對(duì)這一口氣的掌握。對(duì)一口氣的準(zhǔn)確利用，可以讓演唱者的歌聲更加順暢。要想練習(xí)歌曲，首先要練習(xí)“氣”。所以，在唱歌時(shí)，演唱者要合理地運(yùn)用自己的呼吸方法，適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用自己的呼吸技巧，如此才能把一首歌唱好。在演唱《橋》的過程中，演唱者需要注意每一處的表情記號(hào)和節(jié)奏，通過譜面上作者的意圖來合理調(diào)整氣息。在演唱過程中，演唱者的聲音控制是極其重要的，需要根據(jù)作者標(biāo)注的表情記號(hào)來及時(shí)調(diào)整聲音。此外，對(duì)中文的咬字也是演唱《橋》非常重要的因素，要非常注重字頭。

（二）從音樂上處理

歌曲是一門情感的藝術(shù)，對(duì)其所蘊(yùn)含的思想、意蘊(yùn)和情感進(jìn)行準(zhǔn)確的解讀，是其第一要?jiǎng)?wù)，也是其終極目的。這也就意味著，演唱者的情緒會(huì)受到很大的影響，只有將自己代入進(jìn)去，才能更好地展現(xiàn)情緒。

在演唱過程中，演唱者要將自己想象成作品中的角色，然后將自己的情緒與角色融合在一起，與歌曲的內(nèi)容相結(jié)合，去感受和體會(huì)作品中角色的情緒趨勢(shì)，深入角色的內(nèi)心深處，最終對(duì)作品進(jìn)行詮釋。人物代入的方式能夠增強(qiáng)演唱者對(duì)作品的認(rèn)知，幫助演唱者洞察歌曲中人物的心靈，讓演唱者對(duì)音樂有更深層次的理解，體會(huì)歌曲中所蘊(yùn)含的人文情懷，豐富自己的感情，進(jìn)而提升自己的表現(xiàn)力。

演唱者要進(jìn)入自己的角色，就需要對(duì)這首歌曲有更深的理解?！稑颉肥且魳芳谊懺谝子?981 年創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲。當(dāng)他唱起這首《橋》時(shí)，他就像是一個(gè)流浪者，離開家鄉(xiāng)多年后，終于回到了家鄉(xiāng)，看到了家鄉(xiāng)熟悉的風(fēng)景，看到了家鄉(xiāng)的平靜，就會(huì)情不自禁地說一句：“我愿意做一座間橋。”基于此，我們也能更深層次地了解到創(chuàng)作者的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，特別是創(chuàng)作者的大愛。

綜上所述，要想真正地演唱好《橋》這首藝術(shù)歌曲，除了要了解作者的創(chuàng)作背景外，還必須從音樂的和聲結(jié)構(gòu)、鋼琴伴奏、演唱技巧、調(diào)式調(diào)性等幾個(gè)角度深入地進(jìn)行剖析。演唱者在唱歌時(shí)，要注意中文的發(fā)音和呼吸的正確使用，唱歌時(shí)要把當(dāng)時(shí)的情景融入進(jìn)去，這樣才能把歌曲唱得更好。