□劉亞楠 李 琦

隨著視像文化的高速發(fā)展以及觀者需求的不斷提高，人們對(duì)舞蹈影像的關(guān)注度日益提高。同時(shí)，人們對(duì)各類事物不斷產(chǎn)生新的、更高層次的精神情感需要。這種精神情感層面的追求早在戰(zhàn)國(guó)時(shí)期莊子的思想上就有體現(xiàn)。莊子是一位命定論者，他的人生哲學(xué)精髓即為追求精神情感上的自由。他曾提出“游心”，這里所講的“心”不同于儒家的倫理道德之心，側(cè)重的是形體受著束縛，但“心”可以遨游于無(wú)邊世界。無(wú)論古代還是現(xiàn)代，情感作為人的一種復(fù)雜的心理體驗(yàn)一直在人們的生活中居于重要地位。當(dāng)今，隨著視像文化的發(fā)展，人們?cè)絹?lái)越趨向于對(duì)舞蹈影像的情感追求。

一、情感化概述

（一）情感本身

關(guān)于情感，荀子的“六情說”把情感分為好、惡、喜、怒、哀、樂 六大類。笛卡爾認(rèn)為愛、憎、喜、悲、稱贊、期望是基本的情感，其他情感是由這些情感派生的。由此，學(xué)術(shù)界通常將情感定義為人對(duì)事物所形成的態(tài)度反饋，是人內(nèi)心體驗(yàn)的形式，穩(wěn)定地隱藏在人的生活之中。亞里士多德曾在《修辭術(shù)》中這樣描述情感一詞：“情感是激發(fā)或控制聽眾心理反應(yīng)的說服力量，它是一種‘感召力’，并且情感會(huì)促使人們改變其判斷，伴隨著痛苦快樂以及與他們相反的情況?！鼻楦兄星榫w的反應(yīng)并非發(fā)生于有機(jī)體頭顱內(nèi)，而是產(chǎn)生于大腦、身體和環(huán)境的互動(dòng)與耦合之中。人們通過外部環(huán)境對(duì)大腦和身體的刺激，使生理和心理產(chǎn)生相應(yīng)的共鳴，就會(huì)激發(fā)情感體驗(yàn)。

（二）“情感”在舞蹈與影像中的作用

1.舞蹈藝術(shù)中的“情感”

舞蹈藝術(shù)是一種肢體語(yǔ)言，它通過肢體動(dòng)作來(lái)表達(dá)情感和展現(xiàn)生活。舞蹈編導(dǎo)通常會(huì)對(duì)動(dòng)作進(jìn)行編排、對(duì)姿態(tài)進(jìn)行轉(zhuǎn)換，使舞蹈動(dòng)作連貫自然，表達(dá)一定的思想內(nèi)涵，將觀眾帶入一種意境之中，給人以想象的空間。舞蹈是一種人類情感和精神生活的創(chuàng)造性表現(xiàn)藝術(shù)，觀者首先通過觀看舞者的肢體動(dòng)作來(lái)感受舞蹈所表達(dá)的情感，其次經(jīng)由主觀感受，喚醒自身的情感，最終感受到觀看舞蹈是一種美的享受。

2.舞蹈影像中的“情感”

舞蹈作為一種轉(zhuǎn)瞬即逝的藝術(shù)形式，其作品無(wú)法長(zhǎng)久保留，但隨著社會(huì)的發(fā)展，科技賦能與媒介融合使視像文化高速崛起，為舞蹈藝術(shù)開辟了全新的世界。舞蹈藝術(shù)與影像藝術(shù)的跨界合作，本質(zhì)即影像化舞蹈。影像藝術(shù)作為媒介，其獨(dú)有的鏡頭感、后期特效以及裝置設(shè)計(jì)等極具表現(xiàn)力和情感性，它借助新媒體的技術(shù)特征打破了身體表演藝術(shù)固有的時(shí)空觀念，能夠幫助舞蹈藝術(shù)更深度地挖掘肢體的意象空間。影像鏡頭中色彩、圖像、紋理的變化，使受眾大腦、身體和環(huán)境相互作用，能夠充分調(diào)動(dòng)受眾與受眾之間、受眾與編導(dǎo)之間的情感交流，并以全新的視角為受眾帶來(lái)與傳統(tǒng)舞蹈表演不同的情感化體驗(yàn)，滿足受眾內(nèi)心情感的追尋。

二、舞蹈影像情感化體驗(yàn)的三個(gè)層次

美國(guó)心理學(xué)家唐納德·諾曼曾界定過情感化體驗(yàn)，他將情感化體驗(yàn)分為三個(gè)層次，分別為本能層面的體驗(yàn)、行為感知層面的體驗(yàn)和反思層面的體驗(yàn)。第一，從本能層面來(lái)說，它和人的第一印象有關(guān)，是人最本能的一種反應(yīng)，也是最為直觀的一個(gè)層級(jí)。第二，從行為感知層面來(lái)說，它主要來(lái)自人們與外界所產(chǎn)生的交互以及耦合之中，還包括由此引發(fā)的一系列效能和內(nèi)心感受。第三，從反思層面來(lái)說，它是最高級(jí)的情感化體驗(yàn)，主要表現(xiàn)為觀眾對(duì)作品所產(chǎn)生的移情效應(yīng)。

（一）本能層面的情感體驗(yàn)

1.鏡頭重組場(chǎng)域，直面情感沖擊

新媒體藝術(shù)環(huán)境下，就本能層面來(lái)說，舞蹈與影像的結(jié)合形成了最直觀的情感體驗(yàn)方式，這種直觀式的情感體驗(yàn)主要是借用鏡頭語(yǔ)言的特性來(lái)觸動(dòng)人們的視覺感官體驗(yàn)。舞蹈影像中鏡頭語(yǔ)言的運(yùn)用打破了傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)對(duì)視覺元素的種種限制，從宏觀角度依據(jù)觀眾的視覺感受對(duì)肢體動(dòng)作和場(chǎng)域進(jìn)行重新編排與組合。在鏡頭語(yǔ)言下，編導(dǎo)會(huì)因舞者實(shí)際的肢體展現(xiàn)以及動(dòng)作細(xì)節(jié)挑選更適配的場(chǎng)域進(jìn)行拍攝，這樣舞者肢體的表達(dá)是因特定環(huán)境而產(chǎn)生的，或貼近自然，或靠近生活，呈現(xiàn)出的作品讓觀者直面舞蹈新時(shí)空，進(jìn)而使觀者產(chǎn)生視覺情感沖擊。比如，舞蹈作品中表演者的身體感知為豪放、敏銳、粗糲，那么編導(dǎo)可能選擇帶有強(qiáng)烈視覺沖擊的自然地貌環(huán)境或喧鬧新潮的城市來(lái)拍攝舞蹈影像。這一方面可以使舞者因?qū)嶋H場(chǎng)域的沖擊更全身心融入；另一方面使舞蹈作品的呈現(xiàn)更加貼近現(xiàn)實(shí)，突出主題，讓觀者在初次觀賞時(shí)就能受到整個(gè)視覺場(chǎng)域的刺激，從而得到新奇的視覺反應(yīng)。這種反應(yīng)進(jìn)入大腦皮層后即能觸動(dòng)內(nèi)心，由此本能地產(chǎn)生情感化體驗(yàn)。在舞蹈影像作品《唐宮夜宴》中，編導(dǎo)為向觀眾更直觀地表達(dá)作品所要表現(xiàn)的情節(jié)與意境，嘗試打破傳統(tǒng)視覺場(chǎng)域，依據(jù)舞者的動(dòng)作呈現(xiàn)創(chuàng)設(shè)適配的視覺場(chǎng)域，將“博物館、皇宮、湖邊、小山嶺”幾個(gè)真實(shí)場(chǎng)景采用影像技術(shù)中的蒙太奇手法嵌入其中，幾個(gè)場(chǎng)景間的相互流轉(zhuǎn)既適配又直觀，使觀者本能地衍生出視覺情感，獲得對(duì)盛唐時(shí)期舞蹈藝術(shù)文化的情感體驗(yàn)。

2.肢體對(duì)話鏡頭，具象圖解情感

舞蹈藝術(shù)與影像藝術(shù)的結(jié)合同樣使肢體語(yǔ)言對(duì)話鏡頭語(yǔ)言，多樣肢體的展現(xiàn)與多種鏡頭的疊加使用，使編導(dǎo)所要表達(dá)的理念呈現(xiàn)具象化的圖解，也使觀者在具象圖解下對(duì)抽象的舞蹈動(dòng)作有了更直接的、本能的情感體驗(yàn)。以舞蹈影像中運(yùn)用最多的推拉鏡頭為例，推拉鏡頭的特征是通過攝像機(jī)焦距的不斷變化帶給觀眾不同尋常的視覺感受，這種感受就像是人眼的自動(dòng)聚焦，可以實(shí)時(shí)捕捉，瞬間凝注于某一特定情節(jié)、動(dòng)作細(xì)節(jié)和面部表情所要表達(dá)的情感。在傳統(tǒng)的舞臺(tái)藝術(shù)表演過程中，因整體舞美設(shè)計(jì)、演員的表演、周邊環(huán)境的干擾，觀者或許會(huì)因忽略某一特定的細(xì)節(jié)動(dòng)作，而未能達(dá)到情感上的共鳴，而舞蹈影像鏡頭語(yǔ)言中通過推拉鏡頭的使用，可以改善這一問題。當(dāng)我們所看到的畫面中僅僅只有局部的一雙手、一只腳、一個(gè)背影、一個(gè)神情等肢體語(yǔ)言時(shí)，這些被鏡頭切分開的肢體語(yǔ)言，看似好像失去了它應(yīng)有的表達(dá)邏輯，但實(shí)際上，這些肢體動(dòng)作在音樂、節(jié)奏與布景的渲染下，借助鏡頭的力量可以傳達(dá)出舞蹈語(yǔ)言的能量。肢體為鏡頭提供材料，鏡頭進(jìn)一步具象圖解肢體部分難以感知的情感表達(dá)，兩者配合所產(chǎn)生的人眼聚焦般的刺激與影響，使觀者直接抓住細(xì)節(jié)表達(dá)，強(qiáng)化內(nèi)心情感。

（二）行為感知層面的情感化體驗(yàn)

1.幻想時(shí)空重組，探索超現(xiàn)實(shí)感知

舞蹈影像藝術(shù)最突出的特點(diǎn)就是其交互性，這同樣也是行為感知層面中最重要的一點(diǎn)。這種交互性與傳統(tǒng)舞蹈表演的體驗(yàn)不同，在以往的舞蹈劇場(chǎng)中，舞蹈作品會(huì)通過場(chǎng)與場(chǎng)之間、幕與幕之間的切換，加之燈光、布景、道具的編排來(lái)實(shí)現(xiàn)舞蹈空間的構(gòu)建，觀者以相距一定距離的“鏡框式”站位觀賞表演，具有一定的局限性。而借助影像的技術(shù)手段可以從根本上改變?nèi)祟惞逃械臅r(shí)空觀念，使非線性時(shí)空成為可以普遍接受或感知的現(xiàn)實(shí)。由此，編導(dǎo)開始思考肢體與空間的關(guān)系，有意識(shí)地探索和營(yíng)造空間幻想的多種可能性。例如，以影像的手法，可以選擇采用大量實(shí)景拍攝，將舞蹈真正融入自然，用真實(shí)的、唯美的畫面呈現(xiàn)出不同于以往的、具有高度審美意義與深刻文化內(nèi)涵的視覺盛宴。此外，影像藝術(shù)所營(yíng)造的時(shí)空力還有相當(dāng)一部分取決于后期的影像特技制作，也可以說是對(duì)時(shí)空力的解構(gòu)、編排與重組。在后期制作中，編導(dǎo)可以根據(jù)自身靈感的迸發(fā)和舞者的肢體動(dòng)態(tài)進(jìn)行多維度操作，運(yùn)用恰當(dāng)?shù)奶丶夹Ч麑嬅嬷械臅r(shí)空力進(jìn)行重構(gòu)，打破舞臺(tái)視覺的固化審美，產(chǎn)生超現(xiàn)實(shí)的視覺氛圍，將觀者帶入更豐富的視覺空間，通過人與作品的沉浸式交互感知，引發(fā)人體生理與心理機(jī)制的共同反應(yīng)，形成深刻的情感化體驗(yàn)。

2.聚焦共同行為，詮釋情感真諦

在人與作品的交互體驗(yàn)過程中，還需注意的是，這一過程能否使觀眾產(chǎn)生情感體驗(yàn)的關(guān)鍵在于交互行為中是否具有產(chǎn)生情感的作用。如果交互的目的不是引起觀者在互動(dòng)中產(chǎn)生情感，那這種交互行為就只是一種簡(jiǎn)單的娛樂性行為，如果作品的目的是通過交互行為詮釋情感真諦，那就需要進(jìn)行合理的設(shè)計(jì)。美國(guó)社會(huì)學(xué)家蘭爾德·柯林斯對(duì)社會(huì)中人們的行為關(guān)系提出了互動(dòng)儀式鏈理論，他認(rèn)為在實(shí)踐活動(dòng)中，如果人們通過互動(dòng)行為形成了某種儀式感，就可以從中獲得情感。所以，行為感知層面是否具有情感化體驗(yàn)就在于在這種交互行為中人們是否產(chǎn)生了儀式感。在舞蹈影像作品的創(chuàng)作中，對(duì)于儀式感的生成，編導(dǎo)通常在創(chuàng)作中通過關(guān)鍵性的行為來(lái)生成一種“共同的聚焦行為”，這種聚焦行為就被稱為“儀式感”。當(dāng)前，思維意識(shí)的社會(huì)化是當(dāng)下人們一種“共同聚焦行為”。在舞蹈作品創(chuàng)作中，純粹個(gè)人的主觀意識(shí)表達(dá)在情感上很難引起公眾聚焦，而以符合人類當(dāng)下具有社會(huì)化、大眾化的情感符號(hào)為前提進(jìn)行創(chuàng)作，就會(huì)形成一種“共同聚焦行為”。這種社會(huì)化意識(shí)是傳統(tǒng)表演藝術(shù)難以向觀眾詮釋的，而具有交互性特征的影像鏡頭可以突出地表達(dá)現(xiàn)實(shí)中無(wú)法詮釋的行為。

（三）反思層面的情感化體驗(yàn)

1.鏡頭發(fā)散情感，引發(fā)“聯(lián)想”沖動(dòng)

簡(jiǎn)單來(lái)說，反思層面的情感化體驗(yàn)即人們?cè)谟^賞作品后會(huì)引發(fā)“聯(lián)想”，思考自己在這一過程中的心路歷程，同時(shí)還包括觀賞作品后自身對(duì)作品的思考和總結(jié)。這里的“聯(lián)想”并不是胡思亂想，而是有依據(jù)的聯(lián)想，是可以喚醒受眾心理的反思。舞蹈影像藝術(shù)中鏡頭的介入在一定程度上給予編導(dǎo)以及舞者更多展示自身的機(jī)會(huì)，這恰是一種以全新方式引發(fā)受眾“聯(lián)想”沖動(dòng)的藝術(shù)。在傳統(tǒng)舞臺(tái)的展示形式中，編導(dǎo)和舞者很難以觀眾的視角對(duì)舞蹈作品做全方位把控，但在鏡頭語(yǔ)言下，通過鏡頭的發(fā)散，編導(dǎo)可以將藝術(shù)的“魅力”無(wú)限化放大并展示給觀者，引導(dǎo)觀者的內(nèi)心情感世界與舞者和舞蹈作品進(jìn)行對(duì)接，實(shí)現(xiàn)情感、意境等方面的交融，使觀者在欣賞舞蹈作品的過程中，可以通過充分的聯(lián)想和想象來(lái)擴(kuò)充藝術(shù)形象，產(chǎn)生心理移情，強(qiáng)化情感的共鳴與回應(yīng)。

2.鏡頭“窺探”背后，延展多向反思

舞蹈本身是一種在場(chǎng)藝術(shù)，是一種實(shí)時(shí)的生動(dòng)呈現(xiàn)，舞者的身體一般也只能在現(xiàn)場(chǎng)空間運(yùn)動(dòng)。而影像則是一項(xiàng)持久的再現(xiàn)藝術(shù)，以影像為媒介手段可以使舞蹈動(dòng)作銘刻、固化與傳遞，從而解決傳統(tǒng)舞臺(tái)藝術(shù)稍縱即逝的瞬間性及流動(dòng)性問題。同時(shí)，影像鏡頭的介入還可以“窺探”到舞臺(tái)背后的風(fēng)采，包括創(chuàng)作前期的采風(fēng)、編導(dǎo)的抉擇、練功房的日常、舞者身體的訓(xùn)練等，通過鏡頭多面向的延展呈現(xiàn)，擴(kuò)充我們未曾看到的和忽略的幕后故事。“窺探”的背后，觀者頭腦中會(huì)形成對(duì)整個(gè)作品的回憶、想象、思考，激發(fā)內(nèi)心的情感波瀾，引發(fā)自身情緒釋放，從而構(gòu)筑一個(gè)虛幻、浪漫、輕松、快樂的情感寄托。

當(dāng)今社會(huì)物質(zhì)富足、設(shè)計(jì)多元，經(jīng)濟(jì)日益發(fā)展，對(duì)于舞蹈藝術(shù)發(fā)展來(lái)說，滿足受眾的藝術(shù)情感化體驗(yàn)已成為一種趨勢(shì)。本文以舞蹈藝術(shù)者在鏡頭語(yǔ)言下重新審視舞蹈為契機(jī)，通過對(duì)舞蹈影像藝術(shù)與傳統(tǒng)舞臺(tái)表演藝術(shù)中情感呈現(xiàn)的對(duì)比，探索唐納德·諾曼“情感化體驗(yàn)三層次”下的舞蹈影像情感，由此梳理出影像藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)的融合是打破傳統(tǒng)視覺場(chǎng)域的合作。同時(shí)，二者的跨界合作使非線性時(shí)空重組成為可能，探索出超現(xiàn)實(shí)的情感交互感知體驗(yàn)。最后，“舞蹈+鏡頭”的組合引發(fā)觀者“聯(lián)想”的沖動(dòng)，通過鏡頭的“窺探”，引起觀者內(nèi)心情感的多向反思。總之，在當(dāng)今時(shí)代，舞蹈影像藝術(shù)的發(fā)展應(yīng)跟上新時(shí)代人民群眾不同的情感需求變化，滿足人們的心理情感需求，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)價(jià)值的最大化。