蘭姍

【摘 要】本論文主要探討了從巴洛克時期到浪漫主義時期，聲樂藝術和鍵盤音樂的特點和發(fā)展。重點闡述了聲樂和鍵盤音樂在發(fā)展過程中相互影響的方式，以及鍵盤音樂作品中融入了哪些聲樂因素，對鍵盤音樂發(fā)展起到了哪些積極作用。研究器樂藝術的發(fā)展需要使用各種方法，例如文獻閱讀法、實踐法和調(diào)查法等，這些方法用來收集資料并為研究提供參考。

【關鍵詞】鍵盤音樂；聲樂藝術；巴洛克浪漫影響因素

【中圖分類號】J614 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）04—118—03

很多人都了解，聲樂藝術的起源比器樂藝術更早。自古人類社會以來就有唱歌的聲音。古希臘和古羅馬的聲樂藝術，分別跨越了公元前12世紀到公元前146年的時期和公元前146年到公元476年的時期，共同形成了歐洲古代的聲樂藝術體系。聲樂藝術在人類歷史發(fā)展中扮演著重要角色，它是一門以人聲和歌唱為核心的藝術形式，屬于直覺藝術范疇，通過人體自身（發(fā)聲體）產(chǎn)生的聲音來結(jié)合音調(diào)和語言，形成一種藝術形式。聽覺藝術是獨特的，不同于繪畫、雕刻等視覺藝術。因為它具有獨特的形式特點，所以人類社會廣泛使用聲樂作為一種獨特的表演方式。公元前250年，希臘的工匠創(chuàng)造了一種使用水壓的管風琴，這被認為是最古老的鍵盤樂器。鍵盤樂器自公元前4世紀的管風琴至19世紀的手風琴，以及18世紀的現(xiàn)代鋼琴，再到現(xiàn)代電子琴的誕生，已經(jīng)歷了超過兩千年的發(fā)展歷程。由于科學技術的進步，鍵盤樂器在漫長的歷史上不斷變化，以適應人類社會的發(fā)展，并持續(xù)不斷地改善其功能。最早它是作為某些歌曲的伴奏，但隨著時間的推移，逐漸演變成了一種自成一體的音樂形式，并且衍生出各種不同的形式和結(jié)構。鍵盤音樂在歷史長河中逐漸形成了獨特的藝術風格，并得到了巨大的發(fā)展。兩種音樂形式——聲樂藝術和鍵盤音樂，在不同歷史時期都有獨特內(nèi)容和表現(xiàn)手法，那么它們是如何相互影響并不斷演化的呢？這篇文章將詳細解釋巴洛克、古典主義和浪漫主義三個不同歷史時期的內(nèi)容。

一、巴洛克時期的聲樂和鍵盤音樂的發(fā)展特點

巴洛克時期的聲樂藝術非常嚴格，要求每個字、每句歌詞都遵循美聲唱法這一嚴謹而規(guī)范的科學方法，使得歌詞和旋律的結(jié)合異常美妙。17世紀初歌劇的出現(xiàn)特別注重將音樂和詩歌緊密結(jié)合，以一種歌唱的方式來表達人們的生活情感，通過音樂來增強歌詞演唱的藝術感染力?？ㄆ跄嵩?602年出版的《新樂曲集》中表明，這是一種結(jié)合詞曲、以歌唱為輔助的歌曲，通過稱之為“富有表情的風格”（Stile rappresentative）以朗誦式的歌唱方式突出詩歌的音韻，讓人們能夠感受到歌詞所表達的情感和意義。這種藝術見解反映了他們共同的音樂美學思想。這句話所表達的意思是，歌詞明顯地展現(xiàn)了文藝復興以來的人文主義思想，并呈現(xiàn)出世俗的、關注現(xiàn)實世界的多樣色彩。蒙特威爾第在他的威尼斯歌劇中大膽運用了一種強烈表達人物內(nèi)心情感的風格，他通過使用不協(xié)和音來展現(xiàn)凄楚傷感的情感，并通過旋律性的宣敘調(diào)將詩句中最微妙的感情以聲調(diào)的起伏方式呈現(xiàn)。大型聲樂體裁清唱劇和康塔塔在意大利和德國興盛，催生了許多優(yōu)秀作品和作曲家。然而，總體來說，樂器演奏的進步相對于聲樂藝術來說較為滯后。在巴洛克時期，鍵盤樂在制作和音樂作品方面都得到了快速發(fā)展。羽管鍵琴是最典型的樂器，被廣泛運用于各種合奏和室內(nèi)樂中，并且也是歌劇、清唱劇和康塔塔中數(shù)字低音伴奏的主要樂器。鍵盤音樂的主要體裁是變奏曲、組曲、賦格。循環(huán)低音和循環(huán)旋律是變奏曲的兩種類型，英國維吉那學派最常使用的技巧之一就是在旋律上增添花樣。這種風格是當時德國作曲家的主要作曲形式。賦格曲的起源可以追溯到文藝復興時期的利切爾卡和坎佐納。巴洛克時期意大利主要使用的曲式是托卡塔，該曲式起源于15世紀，意大利17世紀延續(xù)了這種音樂形式，飽含半音音階和聲部交替突然對比的技巧，這兩種手法均是取自當時的農(nóng)歌。巴赫是巴洛克時期的重要作曲家，他創(chuàng)作了《平均律鋼琴曲集》兩卷、《創(chuàng)意曲集》《哥德堡變奏曲》《意大利協(xié)奏曲》《賦格的藝術》等著名作品。在亨德爾的作品中，聲樂作品如歌劇、清唱劇和康塔塔占據(jù)了主要的位置，而鍵盤樂協(xié)奏曲只有17部。亨德爾的音樂風格以雄偉、悲壯和宏大為特點，他在創(chuàng)作鍵盤音樂時，總是注重精確而雄偉的設計，同時賦予了巨大的紀念意義，并且強調(diào)裝飾性和對稱性。從巴洛克時期鍵盤音樂的類型和著名作曲家的代表作品來看，可以明顯發(fā)現(xiàn)這個時期的鍵盤音樂在風格、表達方式、創(chuàng)作技巧和作品中所展現(xiàn)的美學思想都在模仿聲樂藝術，也就是說借鑒了聲樂藝術。巴赫的鍵盤作品也包括了中世紀的聲樂作品的創(chuàng)作思路和形式，并以器樂化的手法將它們統(tǒng)一起來，并且還在這基礎上加入了新的表達內(nèi)容，使得鍵盤音樂得以繁榮發(fā)展。

二、古典主義時期，鍵盤音樂的繁榮時期

巴洛克時期后期，隨著意大利聲樂藝術的衰退，格魯克進行了歌劇的改革，提倡所有藝術都應遵循樸素、真實和自然的偉大原則。在這個基礎上，一種以輕松的方式展現(xiàn)普通人的日常生活和情感的全新歌劇形式——喜歌劇，在歐洲各國開始流行起來。在這段時間里，資本主義和資產(chǎn)階級不斷擴大壯大。英國工業(yè)革命、歐洲廣泛的啟蒙運動、德國狂飆運動相繼興起。隨著城市經(jīng)濟的發(fā)展和新興資產(chǎn)階級的增長，啟蒙思想運動對音樂文化產(chǎn)生了更深遠的影響，導致了歐洲各國音樂文化的巨大變革。鋼琴制造業(yè)的迅速發(fā)展極大地促進了鍵盤音樂的創(chuàng)作。越來越多的音樂家開始專注于為鋼琴創(chuàng)作音樂，而羽管鍵琴則逐漸失去了重要地位。鍵盤音樂作品在類型、風格和內(nèi)容方面都經(jīng)歷了許多演變。在藝術中，器樂成為了主導，因此也產(chǎn)生了新的鍵盤音樂體裁，甚至改變了舊的創(chuàng)作形式，如為歌曲編配旋律、模仿對位形式、托卡塔、組曲等。取而代之的是一種新的體裁，奏鳴曲。經(jīng)歷了這個時期，古典奏鳴曲和交響曲應運而生，這兩種音樂形式展示了嶄新的音樂思維方式，內(nèi)涵了豐富而深刻的思想感情內(nèi)容。這些作品通過純樂器的演奏技巧生動地描繪了人們內(nèi)心的世界，揭示了人類復雜多樣的心理活動，并具體展示了作曲家們對于現(xiàn)實生活以及哲理思考的感受。A.斯卡拉蒂的兒子D.斯卡拉蒂在鋼琴演奏技巧方面進行了深入探索，包括快速音階的處理、彈跳音的裝飾、雙音、重復音、顫音和琶音等不同的音型的運用，以及在高低不同音區(qū)的色彩對比和雙手交叉演奏等手法。他通過這些手法創(chuàng)作出了一系列獨具特色的古典鋼琴作品，對奏鳴曲的發(fā)展以及鋼琴藝術的推進做出了重要的貢獻。一種新的審美思想在音樂界也開始受到重視，它與純器樂音樂（即沒有歌詞的音樂）有著密切的關聯(lián)。在巴洛克時期，音樂作品從頭到尾傳達著獨立的情感，音樂的素材和基調(diào)都是根據(jù)情感或作品情感的特征選擇的。這個特征從歌劇中的詠嘆調(diào)延伸到鍵盤組曲、賦格等不同形式的音樂作品。18世紀中期，人們開始接受在音樂作品中表達情感對比的理念。C.P.E.巴赫是J.S.巴赫的兒子，他的作品展現(xiàn)了性格的變化和力度的明顯對比。他運用突變的和聲、奇特的轉(zhuǎn)調(diào)、非常規(guī)的旋律結(jié)構、懸念性的休止和突出的重音等手法，在一部作品中反復創(chuàng)造出豐富的情感對比。C.P.E巴赫是維也納古典三杰之一的海頓的直接影響者。海頓承認他的創(chuàng)作受到C.P.E巴赫情感風格的影響。海頓在聲樂領域涉獵廣泛，創(chuàng)作了歌劇、清唱劇、康塔塔等多種體裁。而莫扎特在歌劇領域取得了輝煌的成就。盡管貝多芬的聲樂作品較少，但對德國藝術歌曲的興盛具有積極而重要的前導作用。這三位維也納古典音樂大師在聲樂領域的創(chuàng)作具有共同特征，包括遵循現(xiàn)實主義原則，反映時代和現(xiàn)實生活，以及強調(diào)人性情感，展示人文主義精神，贊美人類的偉大和體現(xiàn)人性力量。他們在各自的鍵盤音樂中展示了相同的藝術理念和創(chuàng)作追求。莫扎特在他的鋼琴奏鳴曲中加入了更多的意大利風格、歌唱性快板和喜歌劇元素，使其更豐富多樣，超過了海頓的作品。他的另外一種鋼琴音樂——幻想曲，展現(xiàn)了托卡塔風格的典型特點，包括琶音、充實而迅速交錯的和弦以及突然的和聲改變。在許多變奏曲中，莫扎特的旋律主要源自歌劇，以細致入微的方式描繪了各種人物的情感狀態(tài)。這時期的鍵盤音樂以貝多芬為代表，吸納了聲樂發(fā)展中的積極因素，以進步與自由作為藝術的目標和信念。作品具有明顯的音樂邏輯性和標題性，特別是在奏鳴曲和交響曲的套曲形式中直接應用了辯證思維的哲學原理，從而大大豐富和提高了其思想感情的表現(xiàn)力，推動了整個鍵盤音樂向更深入的發(fā)展。

三、浪漫時代，鍵盤音樂的全盛時期

在18世紀90年代的浪漫主義文學運動中，尤其是在德國，音樂成為備受矚目的藝術形式。一些著名的作家和作曲家認為，音樂能夠直接而精確地表達人類最為細膩和充滿活力的情感，甚至能夠表達無法言說的一切。因此，音樂成為情感表達的媒介。19世紀早期，有一個決定性的變化發(fā)生了，而在這次變化中，鋼琴音樂起著重要的作用。隨著西方浪漫主義的形成，鋼琴音樂也達到了頂峰，尤其在音樂作品的形式上發(fā)生了很大變化。傳統(tǒng)的大型古典奏鳴曲逐漸被一種小型的樂曲所替代，這種樂曲正是浪漫主義音樂的代表，被稱為小品。這些特征小品包含了很多不同形式，比如幻想曲、幽默曲、無詞歌、前奏曲、隨想曲、夜曲、間奏曲、即興曲、諧虐曲、回旋曲等。作曲家通常為樂曲起一個描述性、表情性和說明性的標題，以明確其意圖和相關內(nèi)容。浪漫主義時期聲樂藝術以夸張的想象力、懷舊的情懷和主觀感受的表達為特征。強調(diào)個人內(nèi)心情感的主動表達，關注個性的解放和個人主觀世界的表達，提倡回歸原始自然，回到民族民間藝術的擁抱。所有的鋼琴作品都運用了這些特征。浪漫主義音樂流行時期的鋼琴作品常常包含著夢幻般的詩意和火熱的激情，它們直接展示了人世間各種情感，包括喜怒哀樂。鋼琴在這個時期經(jīng)歷了巨大的改進，例如，張弦的支架材料從木質(zhì)變成了鑄鐵，機件變?yōu)閺褪礁軛U裝置，琴槌頭上的廘皮由氈取代，琴弦不僅變長，還被交叉排列，鍵盤音域也擴大到七個半八度。鋼琴的表達能力得到了顯著增強，鋼琴音樂在人們的日常生活中的地位也不斷提升。這時期的音樂家創(chuàng)作的鋼琴作品個個都很獨特，種類繁多。舒伯特是一個詩意和幻想氣質(zhì)極強的詩人，他的鋼琴作品深受他創(chuàng)作的藝術歌曲的影響，尤其在旋律的表達上特別突出。在舒伯特的藝術歌曲中，鋼琴伴奏的作用得到了極大提升，之前的鋼琴伴奏只起到配合和聲的作用，而在舒伯特的藝術歌曲中，鋼琴伴奏要更加強調(diào)營造氛圍和凸顯情感。鋼琴的作用不僅局限于伴奏，而是與人聲和詩歌相融合，形成了一個不可分割的整體。舒伯特的鋼琴作品巧妙地融合了藝術歌曲鋼琴伴奏中豐富的表現(xiàn)手法，使其音樂更加豐富多樣。舒伯特以他非凡的旋律才華和多變的和聲色彩，充分展示了在鋼琴小品即興曲中的表現(xiàn)力。肖邦是浪漫主義時期的一位鋼琴詩人，他深受意大利歌劇作曲家貝里尼的影響，對貝里尼的歌劇旋律十分著迷。肖邦的大部分旋律來自舞曲或者歌曲，他創(chuàng)作的鋼琴音樂的旋律具有廣闊優(yōu)美的氛圍，而且他還突破了莫扎特、舒伯特、門德爾松那樣直接由聲樂移植的傳統(tǒng)創(chuàng)作方式，他以鋼琴本身為起點，巧妙地運用了大量的半音，對旋律進行了雙音和裝飾音的處理。以此增強了旋律的流暢度和細膩度，使其更加婉轉(zhuǎn)動人，并展現(xiàn)出更加強烈的表現(xiàn)力?？梢酝ㄟ^觀察他的夜曲，很容易就能發(fā)現(xiàn)他對聲樂特點的借鑒，尤其是在貝利尼詠嘆調(diào)的旋律風格方面。他創(chuàng)作的夜曲、前奏曲和波蘭舞曲這三首樂曲，對于聲樂來說，旋律更加適合，并且似乎是專為聲樂演唱而創(chuàng)作的。在浪漫主義時期，鋼琴音樂的類型更加廣泛，內(nèi)容更加豐富多樣。特別是引入了標題音樂的概念，將音樂與文學融合在一起，推動了鋼琴音樂的繁榮。鋼琴因此迅速崛起，成為樂器中的王者。

在不同的時代和時期，聲樂藝術為器樂藝術的創(chuàng)作手法、表現(xiàn)形式、表達內(nèi)容以及表達效果等方面，都提供了很多經(jīng)驗和啟示。特別是在鍵盤音樂方面，它從一開始的次要地位發(fā)展到后來的繁榮時期，這主要是受到聲樂藝術的影響。鍵盤音樂藝術的不斷發(fā)展也意味著人們對音樂審美的不斷追求和對精神世界的不斷探索。隨著社會發(fā)展，社會分工越來越細化，不論是聲樂藝術、還是鍵盤音樂，從作品到表演形式的也會越來越更加豐富多彩，但是無論怎樣發(fā)展，這兩種藝術形式之間的聯(lián)系始終是無法割斷的。

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