應(yīng)琛

開年以來，上海演出市場持續(xù)火熱，為全城的觀眾朋友們送上了一道又一道精心準(zhǔn)備的豐盛戲劇大餐。其中，一些經(jīng)典劇目更是在申城長演不衰，一票難求。

01《長恨歌》

不久前，上海話版的舞臺劇《長恨歌》在上海話劇藝術(shù)中心首演，可謂場場火爆，一票難求。三個半小時里，觀眾沉浸在“上海小姐”王琦瑤的故事中，穿梭于老上海的三個時代，仿佛回到了舊時光里，感受了一場時代洪流下小人物的悲劇。

2003年，由上海話劇藝術(shù)中心制作出品的舞臺劇《長恨歌》首輪演出一經(jīng)推出，便引起轟動。首輪演出至今，每一輪演出除了不斷打磨劇本，在舞美設(shè)計、音樂、服裝等各方面也在不斷嘗試調(diào)整、尋求新的突破。

02《繁花》

滬語話劇《繁花》自2018年首演以來，第一季、第二季已演出近百場，上座率高達(dá)95%。有人喚它是“滬上社交硬通貨”，也有人稱它是一把解鎖上海舊時光的鑰匙。據(jù)悉，《繁花》立項伊始就確立以滬語演繹，將小說《繁花》分“三季”進(jìn)行改編演出，三季之間彼此獨立但又相互關(guān)聯(lián)，呈現(xiàn)這部杰出作品的全貌，拼出一張上海城市全景大圖。據(jù)透露，第三季今年有望啟動創(chuàng)作。

03《暗戀桃花源》

2006年，黃磊、何炅等演員們就開始陪伴《暗戀桃花源》，在賴聲川的帶領(lǐng)下，他們已攜手走過將近20年的時間。2024年，經(jīng)典版的原班人馬重聚在賴聲川專屬劇場上劇場，用多年來不變的心意，再次與觀眾赴約。

《暗戀桃花源》講述了“暗戀”和“桃花源”兩個不相干的劇組，在劇場爭奪舞臺的故事。其中，現(xiàn)代悲劇《暗戀》講述的故事，正是發(fā)生在上海。導(dǎo)演賴聲川表示：“希望這部劇可以在上海常演，讓它成為這座城市的一張‘戲劇名片，就像大家到了百老匯就會去看音樂劇一樣，有一天，大家來到上海，就想看一場《暗戀桃花源》?！?p>

04《巴黎圣母院》

音樂劇《巴黎圣母院》于1998年正式在巴黎國會大廳推出首演，至今該劇在全球已巡演25年，衍生出英語、西班牙語、意大利語等多個版本，盛況空前，好評如潮。2002年，該劇曾在滬連演五場，那是上海觀眾第一次在家門口欣賞法語原版音樂劇。但當(dāng)時，由于觀眾對音樂劇的認(rèn)知不足，加上引進(jìn)大戲票價較高，票房并不盡如人意。而2019年至2020年《巴黎圣母院》兩度來滬時，盛況空前。臺上臺下的點點星光，全場大合唱的返場曲目，成為了無數(shù)人心中珍藏的美好回憶。

從一座屹立數(shù)百年的建筑，到一本橫空出世的小說著作，再到一部盛演20多年的經(jīng)典音樂劇，“巴黎圣母院”已經(jīng)變成了跨時代的象征。2024年9月，大教堂的鐘聲將再次響起，讓我們在劇場中相逢，再度領(lǐng)略雨果筆下那壯闊跌宕的“大教堂時代”！

05《捕鼠器》

阿加莎·克里斯蒂是人類史上最暢銷的著書作家之一，而她的舞臺劇也同樣繼承了小說的“魔力”：每一部舞臺劇的創(chuàng)作主旨和風(fēng)格都呈現(xiàn)出不同的追求。其中，《捕鼠器》是倫敦?zé)嵫?2年的舞臺劇，也是全球上演時間最長的舞臺劇之一，被譽為經(jīng)典之作。1981年，上海青年話劇團在上海蘭心大戲院首演中文版。2010年，上海現(xiàn)代人劇社邀請英國原版《捕鼠器》劇組赴上海蘭心大戲院連演12場，是英方劇組首次來華在滬公演。今年是該劇上海首演43周年。

06《劇院魅影》

《劇院魅影》自倫敦西區(qū)誕生以來已近40年，國際巡演足跡遍布全球190多座城市，盡管其間卡司陣容幾經(jīng)更替迭代，但“魅影”所到之處皆以高品質(zhì)折服觀眾，而這依賴于制作團隊成熟的選角體系。

去年5月，《劇院魅影》中文版首次亮相上海演藝大世界。以“五一”假期為起點，在此后的34天里，《劇院魅影》中文版以40場演出、近6.5萬人次觀演和超4850萬元的票房，創(chuàng)下了中國音樂劇演出市場的新紀(jì)錄。

自原版《劇院魅影》重啟國際巡演，并將中國設(shè)為首站的消息公布以來，“魅影熱”快速席卷國內(nèi)演出市場，深圳、西安、上海等已開票城市均銷售火爆。

07《驚夢》

話劇《驚夢》是導(dǎo)演陳佩斯與編劇毓鉞繼《戲臺》后，再度合作的一部原創(chuàng)話劇。從劇本創(chuàng)作到搬上舞臺歷時三載，于2021年金秋問世，并在上海大劇院全國首演。上海的觀眾們給予了相當(dāng)熱烈的反應(yīng)。2022年金秋，《驚夢》二度來滬，上海大劇院的舞臺上再度響起了那曲宛轉(zhuǎn)悠揚的昆曲《游園驚夢》。兩年來，《驚夢》演出40余場，各界人士和觀眾好評不斷。去年7月，《驚夢》第三次來到上海大劇院，將這出“應(yīng)了的戲”繼續(xù)唱下去。

08《雷雨》

三十載的恩怨情仇，兩代人的陳年往事，八個角色的復(fù)雜人生，共同構(gòu)筑了被譽為“中國現(xiàn)代話劇成熟里程碑”的宏篇經(jīng)典——《雷雨》。通過回溯《雷雨》的誕生以及80多年來各個演出版本改編、演出的流變，人們可以清晰地看到，中國話劇走過一個怎樣的發(fā)展歷程。作為一部在中國戲劇歷史上永不落幕的話劇，2024年上海戲劇學(xué)院教師版《雷雨》將亮相靜安戲劇谷，并由濮存昕執(zhí)導(dǎo)。

09《茶館》

當(dāng)代中國話劇舞臺最享盛名的保留劇目，老舍后期創(chuàng)作中最為成功的作品，被外國專家譽為“東方舞臺上的奇跡”。作為北京人藝的“鎮(zhèn)院之寶”，《茶館》每逢演出，總能引來觀看熱潮，在上海也不例外。1988年，在上海登臺的《茶館》舉行閉幕演出時，所有的演出票，半天之內(nèi)全部售完。2024年恰逢老舍誕生125周年，該劇將亮相2024年中國上海國際藝術(shù)節(jié)。

10《永不消逝的電波》

舞劇《永不消逝的電波》以真實故事為素材，在尊重歷史基礎(chǔ)上進(jìn)行大膽原創(chuàng)，融入青春色彩、紅色記憶、諜戰(zhàn)氛圍等元素。通過舞劇獨特表現(xiàn)形式，描摹出堅貞不屈的共產(chǎn)黨人群像，再現(xiàn)李白等先烈為革命事業(yè)拋頭顱灑熱血的奮斗歷程。該劇由上海歌舞團于2018年底首演便引發(fā)破圈效應(yīng)以來，中國舞劇受到了空前的關(guān)注。

11《阿波羅尼亞》

2020年8月，亞洲大廈“星空間1號”演藝空間開業(yè)，以上演音樂劇《阿波羅尼亞》駐場項目為主?！栋⒉_尼亞》是一部從很多意義上講都非常特別的作品，不同于傳統(tǒng)戲劇觀眾和舞臺的割裂感，100%還原的實景酒吧甚至分不清哪里是舞臺哪里是觀眾席。在這里，四面臺的設(shè)置營造了十足的沉浸感，每一位觀眾都是演出中的一部分。小劇場有特別的能量和感染力加成，對觀眾而言，是它獨特的魅力所在。截至目前，《阿波羅尼亞》在上海演出了915場，平均上座率仍高達(dá)95%。

12《你好，我找Smith》

喜劇大師雷·庫內(nèi)的經(jīng)典劇本，由陳佩斯愛徒陳志執(zhí)導(dǎo)。真實與謊言帶來令人窒息的反轉(zhuǎn)，觀眾看到的會是一出埋下了數(shù)不清笑點炸彈的荒誕喜劇。1998年公演至今，創(chuàng)下荒誕喜劇界最長公演紀(jì)錄，全場僅售70個座位，觀眾可以近距離、無死角感受7位演員的精湛演技，粉絲親切地稱它為“小客廳”。