周潔

王耀慶在《低音大提琴》里第一次演單人劇。

4月18日，一個(gè)尋常的工作日晚上。安福路的上海話劇藝術(shù)中心戲劇沙龍里，王耀慶穿著睡衣，一邊自言自語，一邊洗漱做早餐。他飾演的是交響樂團(tuán)的一位低音提琴手，看似光鮮亮麗的工作中，他卻只能默默無聞，他談起自己的事業(yè)、愛情，他的渴望、崩潰......觀眾們時(shí)而被逗得前仰后合，時(shí)而也陷入了樂手的思索和感受之中。

離安福路3公里的上劇場里，黃圣依化身“皓如”，與彼此相愛卻始終沒走到一起的大學(xué)戀人“人杰”再續(xù)前緣，戲中戲的設(shè)定為觀眾帶來了《簡·愛》《暗戀》《凱撒與克麗奧佩拉》《堅(jiān)定的錫兵》《鳳還巢》等劇中經(jīng)典片段，首次出演音樂劇的黃圣依坦言表演和唱跳的強(qiáng)度非常大。好在觀眾買單，現(xiàn)場不時(shí)爆發(fā)陣陣掌聲。

最近一段時(shí)間，滬上各大劇場可謂星光璀璨。不久前，黃磊、何炅、孫莉等主演的《暗戀桃花源》經(jīng)典版在上劇場開啟了2024年的巡演，這已經(jīng)是他們出演這部話劇的第十八個(gè)年頭；話劇《千里江山圖》中，馬伊琍飾演凌汶，為完成任務(wù)前往廣州，在舞臺(tái)上秀了一把粵語；舞臺(tái)劇《繁花》第二季里，年近七旬的潘虹出場僅僅20分鐘，一氣呵成的表演卻驚艷了整個(gè)舞臺(tái)；這個(gè)五一假期，陳佩斯和兒子聯(lián)袂出演的《驚夢》也將再次亮相上海大劇院……

明星和舞臺(tái)相映生輝，而當(dāng)明星走向舞臺(tái)，會(huì)讓戲劇市場變得更好嗎？

王耀慶十天“速成”琴技

《低音大提琴》的故事源自德國知名編劇帕特里克·聚斯金德的精心創(chuàng)作，他繼承了德語文學(xué)中書寫小人物的傳統(tǒng)，把焦點(diǎn)對(duì)準(zhǔn)社會(huì)地位邊緣的小人物。雖然這部劇誕生在1981年，但就像導(dǎo)演楊溢說的那樣，這個(gè)故事太具有普遍性，盡管劇本源于國外，卻在任何一個(gè)國家、任何一種社會(huì)形態(tài)里找到類似的故事。而不論多久，經(jīng)典都不會(huì)過時(shí)。

低音大提琴是交響樂隊(duì)弦樂組中發(fā)音最低的樂器，用于獨(dú)奏略顯單調(diào)，卻是合奏中音響與旋律的基礎(chǔ)。沒有激烈的肢體沖突，沒有曲折的故事情節(jié)，在一個(gè)失眠的夜晚，一位低音提琴手，面對(duì)著自己碩大的低音提琴，講述起自己的過往，他仿佛看到了身處社會(huì)洪流中的自己。

老實(shí)說，《低音大提琴》表演難度不低，單人劇十分考驗(yàn)演員的臺(tái)詞功底以及對(duì)舞臺(tái)的掌控力。筆者就曾在另一出單人劇現(xiàn)場昏昏欲睡，自此甚少觸碰此類舞臺(tái)劇作品。王耀慶不是第一次演話劇，但還是第一次演單人劇，他沒有大家印象中濃厚的話劇腔，生活化的表演給人留下深刻的印象。有觀眾寫下觀后感，大贊其演技：“90分鐘的表演，一開始是沖著演員去的，但也被精致的舞臺(tái)所震撼，舞臺(tái)上的冰箱、吐司機(jī)、熱水壺居然都是能用的，這大大增加了沉浸感。王耀慶的氣質(zhì)和他本人的聲線都特別適合這個(gè)角色。吐槽、不屑、嘲諷，卻又無可奈何的落寞，都表現(xiàn)出來了?！?/p>

王耀慶在這部劇中的演技是毋庸置疑的，平時(shí)在電視劇中西裝革履慣了的霸道總裁，穿著睡衣碎碎念90分鐘，還得讓觀眾不覺得無聊，是做足了功課的。最讓人感到炫技的，自然是劇中他竟然真的拉起了低音提琴，據(jù)說為了這一個(gè)16小節(jié)的片段，他向上海交響樂團(tuán)低音提琴首席張明求教，用十天時(shí)間“速成”琴技。排練期間，又每天花一兩小時(shí)練琴。

王耀慶今年49歲，馬上就要滿50歲了。每場演出中，他都會(huì)強(qiáng)調(diào)自己的年齡。而背后，他想強(qiáng)調(diào)的，是經(jīng)典作品經(jīng)得起時(shí)間考驗(yàn)，在生命各階段看，會(huì)有不一樣的感受。

因?yàn)?，這部作品的初代男主，就是該劇的導(dǎo)演楊溢。時(shí)隔20年，他請(qǐng)來了王耀慶做男主?！拔覀儦馕断嗤?，對(duì)于很多事情有相同的看法。當(dāng)他提出特別喜歡《低音大提琴》，想再做一次，我來了，這是我給自己的挑戰(zhàn)，給自己一個(gè)再回到舞臺(tái)學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)。”王耀慶笑著跟記者分享，每天他在劇場排練四個(gè)小時(shí)，導(dǎo)演也會(huì)跟著演四個(gè)小時(shí)，他們互相嘲笑對(duì)方的表演，最終制作人出來調(diào)解，每天笑到肚子痛。

想演好劇中人，自然先要與角色共情，“在這個(gè)劇本中，說的是一個(gè)低音提琴手，一個(gè)樂手的故事。但是他關(guān)心的事情，他所能夠理解的世界，其實(shí)跟我們每一個(gè)人都一樣——我們希望工作被認(rèn)可，賺更多的錢，可以自由自在、無憂無慮地生活?！蓖跻珣c告訴記者，低音提琴只是一個(gè)載體，這把琴可以是任何的東西，比如攝影師的攝影機(jī)、編輯記者的那臺(tái)電腦等等都和這把琴一樣，承載著每一個(gè)人背后的故事。這個(gè)故事里，你可以找到自己內(nèi)心的聲音。

當(dāng)然，他們也在想觀眾看到這部劇會(huì)是怎樣的感受。“排練時(shí)，我一直問劇組其他人在臺(tái)下聽我說臺(tái)詞的感受，他們是不是能夠感受到‘自言自語背后的情緒，透過我的行為把握潛臺(tái)詞，我真正想要表達(dá)的信息，感受劇本與當(dāng)代生活的關(guān)系。”

“這個(gè)場域是特別神奇、有能量的?！痹谕跻珣c看來，話劇舞臺(tái)是一個(gè)特別能夠滋養(yǎng)演員的地方：“導(dǎo)演20多歲演的低音提琴手，與我現(xiàn)在演的很不一樣。我經(jīng)歷了這么多，看到的世界是這樣的，過10年再看，低音提琴手應(yīng)該又會(huì)不一樣，人都在進(jìn)步?！?h3>一起吃過500多頓飯的明星劇組

2024《暗戀桃花源》經(jīng)典版不久前在上海開啟了全國巡演，老友相聚，格外溫情。并且，今年3月29日在上劇場首演的版本，也是此次全新制作的首次亮相。

新在何處？

導(dǎo)演賴聲川在發(fā)布會(huì)現(xiàn)場如數(shù)家珍：

著名畫家王加諾涉及的劇中“桃花源”布景，巧妙運(yùn)用時(shí)下前沿的AI技術(shù)創(chuàng)作了桃花幕，將藝術(shù)與科技、戲劇與AI有機(jī)融合；業(yè)界大家簡立人、王奕盛兩位合作的燈光設(shè)計(jì)和影像設(shè)計(jì)，通過極致的劇場美學(xué)將觀眾引入戲劇夢境；曾為《仙劍奇?zhèn)b傳》《宮鎖心玉》《笑傲江湖》等設(shè)計(jì)服裝的香港著名設(shè)計(jì)師、金馬獎(jiǎng)得主宋曉濤設(shè)計(jì)的全新服裝；知名海報(bào)設(shè)計(jì)師黃海創(chuàng)作的兩幅《暗戀桃花源》海報(bào)……當(dāng)然還有賴聲川自己設(shè)計(jì)的舞美以及對(duì)于劇中臺(tái)詞的細(xì)微改動(dòng)?！敖?jīng)典版已經(jīng)12年了，希望今年可以在上劇場重新出發(fā)，讓大家有一個(gè)全新的感受?！辟嚶暣ㄕf。

《暗戀桃花源》在話劇界的名氣是響當(dāng)當(dāng)?shù)摹?/p>

2012年，是賴聲川上一次整理這個(gè)作品的年份，而實(shí)際上，早在2006年，黃磊、何炅等演員們就開始出演《暗戀桃花源》這部戲，黃磊說他們會(huì)把每一年的3月叫做“暗戀月”，因?yàn)榇蠹叶紩?huì)在3月來到上海上劇場跟觀眾見面。

有觀眾看到《暗戀桃花源》這個(gè)名字，會(huì)自動(dòng)腦補(bǔ)出一樁浪漫的愛情故事，但這是一個(gè)有些奇特的劇本：“暗戀”和“桃花源”是兩個(gè)不相干的劇組，他們都與劇場簽訂了當(dāng)晚彩排的合約，雙方爭執(zhí)不下，誰也不肯相讓。由于演出在即，他們不得不同時(shí)在劇場中彩排，遂成就了一出古今悲喜交錯(cuò)的舞臺(tái)奇觀。

“暗戀”是一出現(xiàn)代悲劇。青年男女江濱柳和云之凡在上海因戰(zhàn)亂相遇，亦因戰(zhàn)亂離散；后兩人不約而同逃到臺(tái)灣，卻彼此不知情，苦戀40年后才得一見，時(shí)已男婚女嫁多年，江濱柳瀕臨病終。

“桃花源”是一出古裝喜劇。武陵人漁夫老陶，其妻春花與房東袁老板私通，老陶離家出走，緣溪行，發(fā)現(xiàn)桃花源；入桃花源后，遇見的人還是春花和袁老板，但又似是而非，三人度過愉悅的時(shí)光；老陶回武陵后，春花已與袁老板成家生子，但家境破敗。

看似不搭調(diào)的兩出戲，卻在混亂與干擾當(dāng)中，鉆出一個(gè)秩序來。觀眾們時(shí)而入戲時(shí)而出戲，有體會(huì)者自是能品出其中真味。

《暗戀桃花源》在話劇界的名氣是響當(dāng)當(dāng)?shù)?，早在上世紀(jì)八九十年代，《暗戀桃花源》就由金士杰、林青霞、李立群等人演紅，這也是林青霞唯一出演過的話劇作品。由黃磊、何炅接棒后的經(jīng)典版，也已經(jīng)連續(xù)巡演18年，要知道，許多話劇作品誕生后，往往演上幾輪，也就封箱不再演出了，而《暗戀桃花源》卻可以常演常新，實(shí)在是一大奇觀了。

不消說，它的生命力不僅來自于劇本，也來自于將近20年里始終愿意為這部劇空出檔期的演員們。

何炅形容《暗戀桃花源》劇組像一家人：“大家上午或中午在健身房見，下午在劇場見，暖身、排練、晚上演出，在每個(gè)城市的宵夜攤都可能會(huì)遇到我們?！栋祽偬一ㄔ础吩趶埣腋垩莩鲇龅脚_(tái)風(fēng)，全體演員排除萬難，坐火車或長途車到達(dá)，我用了差不多10個(gè)小時(shí)趕到張家港，結(jié)果演出取消了。我們特別難過地去吃飯了。”

吃飯是《暗戀桃花源》的一件大事，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，大家已經(jīng)在一起吃了超過500頓飯，對(duì)于上海的一些美食，也早就熟稔在心，比如今年因?yàn)闊岵　斗被ā繁鸬奶κ@，劇組在很多年前演出時(shí)，就已經(jīng)打過卡了。

賴聲川應(yīng)該是華語戲劇界跟明星合作最多的導(dǎo)演之一了，他的話劇大多由時(shí)下當(dāng)紅的影視劇演員參與，《暗戀桃花源》自不必說，張杰和郝蕾的《曾經(jīng)如是》、謝娜的《十三角關(guān)系》、何炅的《水中之書》、倪妮的《幺幺洞捌》《如夢之夢》等都是票房口碑雙豐收，其中《如夢之夢》堪稱“流量收割機(jī)”，許晴、胡歌、肖戰(zhàn)等都曾在其中出演角色。

4月，他又?jǐn)y手黃圣依帶來了音樂劇《今生有約》，為當(dāng)下火熱的音樂劇市場帶來了一股熟悉的“賴氏”清風(fēng)。

流量是把雙刃劍？

明星來演話劇，其實(shí)并非新鮮事物。

香港資深名導(dǎo)林奕華就十分熱衷把大家耳熟能詳?shù)拿餍抢皆拕∥枧_(tái)上。比如和劉若英合作《半生緣》、和吳彥祖合作《快樂王子》，陳慧琳與許志安演過他的《行雷閃電》、王耀慶和張艾嘉加盟他的《聊齋》等等。（題外話：林導(dǎo)的音樂劇作品《梁祝的繼承者們》也在4月14日迎來首演10周年，在杭州進(jìn)行了高清放映）

明星們?yōu)楹卧敢鈦硌菸枧_(tái)劇？畢竟舞臺(tái)劇的收入就算再高，比起影視劇，只能算是毛毛雨。

一方面，舞臺(tái)一向被看作是演技的試金石，它不像拍電影電視劇，演員只需要展露剎那的情緒，一幅一幅的畫面最終在導(dǎo)演手中剪輯出完整的作品，舞臺(tái)上幾個(gè)小時(shí)連續(xù)的表演只能依靠演員自己的個(gè)人魅力，于是乎通過舞臺(tái)演出經(jīng)歷為自己的個(gè)人形象加分，成了許多明星、偶像提升自我的一種途徑。就像林奕華說的：影視劇中怎么可能有一個(gè)鏡頭那么長時(shí)間？而在舞臺(tái)上，演員的情緒起伏，喜怒哀樂在舞臺(tái)上都能夠完全地表現(xiàn)出來，這也能夠讓觀眾看到一個(gè)不一樣的人。

舞臺(tái)對(duì)演技的“錘煉”和“滋養(yǎng)”，也得到不少演員的共識(shí)。比如現(xiàn)在大家熟悉的雷佳音、郭京飛、呂涼等實(shí)力派都是上海話劇藝術(shù)中心的演員；去年爆款劇《漫長的季節(jié)》中“傅衛(wèi)軍”的扮演者蔣奇明，畢業(yè)后也曾出演過多部音樂劇與話劇。可見優(yōu)秀的演員能夠駕馭各種形式的表演，不論在舞臺(tái)還是在熒屏都能閃閃發(fā)光。

音樂劇《今生有約》。

另一方面，對(duì)于制作方來說，明星的出演是票房和上座率的保證，有制作人曾表示，以明星、偶像參演為賣點(diǎn)的話劇演出，最高票價(jià)要比普通話劇演出上浮45%至88%，即便價(jià)格高昂，還往往分秒“售罄”，粉絲間的口耳相傳更是能夠帶動(dòng)社交媒體上的話題度，連宣發(fā)都變得更加省力。

不可否認(rèn)，新入場的流量明星確實(shí)能帶動(dòng)一批新的觀眾，為了見到心中的偶像，他們一擲千金，甚至還會(huì)場場都到，就算要買高價(jià)的黃牛票也在所不惜。然而，在部分舞臺(tái)劇的演出現(xiàn)場，這批粉絲觀眾們的關(guān)注點(diǎn)并非劇作本身，而是流量明星，一出場就高聲尖叫鼓掌拍照，嚴(yán)重影響同場觀眾。筆者就曾在某明星主演的話劇現(xiàn)場，如芒在背、如坐針氈，原因就是前面坐的一名粉絲觀眾，每逢偶像出現(xiàn)在舞臺(tái)，就拿出“長槍大炮”咔咔猛拍，工作人員幾次勸阻仍不改其行，觀感不可謂不差。

除了將“飯圈”行為帶入劇場，明星的表演水平有時(shí)候也成為爭議的起源。比如幾年前某音樂劇因?yàn)橐肓髁棵餍?，最高票價(jià)從680元一下漲到1080元，但流量們的演技卻得不到觀眾的認(rèn)可，收獲“演技生硬”“臺(tái)詞差”的評(píng)價(jià)；還有去年某歌手出演的某法語音樂劇中文版，社交平臺(tái)上的絕大多數(shù)評(píng)價(jià)竟是“避雷”“被創(chuàng)飛”，原來唱歌和唱歌之間也是那么地不同。

就算是公認(rèn)的實(shí)力派演員，到了舞臺(tái)上，也有可能遭遇口碑失利。比如某老戲骨主演的一部話劇，因?yàn)閯”厩芳?，故事線不足，情節(jié)拖沓松散，給演員的發(fā)揮空間有限，最終讓觀眾在座位上昏昏欲睡。

無數(shù)例子說明，明星能否和舞臺(tái)雙向成就，實(shí)在不是簡單的1+1＞2。如果僅靠明星帶動(dòng)口碑和票房，而不注重劇作質(zhì)量，終究會(huì)是“竹籃打水一場空”。對(duì)此，上海音樂學(xué)院院長、男中音歌唱家廖昌永曾在接受《新民周刊》采訪時(shí)表示，觀眾因?yàn)橄矚g演員走進(jìn)劇場去看戲，這不是壞的現(xiàn)象。但是如果戲一塌糊涂，大家以后就不來了，可能連帶對(duì)演員也失望了。最好的情況是戲帶人、人帶戲，不斷促進(jìn)，不斷發(fā)展，如此一來，作品越來越多，人才也越來越多。