戲劇節(jié)如一場精致的儀式，將“戲劇”轉(zhuǎn)化為一場精彩絕倫的靈魂邂逅。在現(xiàn)代劇院的繁華氛圍中，人們穿戴整齊、正襟危坐，欣賞完演出后各自散去。而在戲劇節(jié)的歡鬧氛圍里，素不相識的人可能因一場激蕩心弦的戲劇或一場靈感迸發(fā)的對話而相遇?；顒咏Y(jié)束后，他們不再是陌生人，而是懷著共鳴的心靈相約于餐館或是酒吧，探討著戲劇藝術(shù)的真諦。在戲劇節(jié)的盛宴中，人們穿越虛構(gòu)與現(xiàn)實的邊界，感受著藝術(shù)的魅力在相遇的瞬間融為一體。去年，我有幸親身參與了幾場國內(nèi)著名的戲劇節(jié)展演，比如仿若人間仙境的烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)、澎湃著現(xiàn)代活力的深圳灣區(qū)青年戲劇季、浸潤著濃郁民族文化氣息的大涼山戲劇節(jié)。這些經(jīng)歷不僅讓我深刻體驗到了戲劇藝術(shù)獨有的魅力，更使我深切地感受到了戲劇作為一種強大的文化傳承與創(chuàng)新載體的力量，從而開啟了我對藝術(shù)深邃世界的理解與感悟之旅。

品閑自在，初識戲韻

2023年的秋天，第十屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)如期而至。孟京輝先生說：“我的烏鎮(zhèn)就是起床、玩、吃好吃的、看戲、愣神兒、喝咖啡、吃夜宵、喝酒、暈醉、睡覺、做夢”。我雖出生在江南，但也是第一次來到烏鎮(zhèn)。君到姑蘇見，人家盡枕河。烏鎮(zhèn)的房屋依水而建，白墻黛瓦，錯落有致，與碧波蕩漾的河水相映成趣。清晨的烏鎮(zhèn)，薄霧繚繞，仿佛一幅水墨畫卷。太陽升起，霧氣漸漸散去，烏鎮(zhèn)便迎來了它最熱鬧的時刻。街頭巷尾，小販的叫賣聲、游客的談笑聲此起彼伏，為這座古鎮(zhèn)增添了無盡的生機與活力。

步入烏鎮(zhèn)西柵，仿佛踏入了一個別樣的世界。檢票的一剎那，現(xiàn)實與戲劇的界限變得模糊，楚門的世界在此刻成為現(xiàn)實。街上的行人，或許下一刻就會成為舞臺上的主角，他們的每一個動作、每一個眼神都充滿了未知與驚喜。藝術(shù)家們將舞臺搬到了水鄉(xiāng)古鎮(zhèn)，行為藝術(shù)在這里隨處可見。古鎮(zhèn)的每一個角落、每一條小巷，都成為他們創(chuàng)作的靈感來源。他們或翩翩起舞，或低聲吟唱，或靜默站立，以各自的方式詮釋著戲劇的魅力。

除了劇目本身，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的舉辦方式也充分體現(xiàn)了創(chuàng)新精神。戲劇節(jié)不僅吸引了來自世界各地的優(yōu)秀劇目和戲劇人，還積極與觀眾互動，讓觀眾也參與到戲劇的創(chuàng)作與表演中。這種開放式的辦節(jié)方式，不僅讓戲劇節(jié)更加具有包容性和開放性，也讓觀眾更加深入地體會到戲劇藝術(shù)的魅力與內(nèi)涵。白天的烏鎮(zhèn)老街，水榭之間，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)嘉年華正在進(jìn)行?；聤y容、穿著華麗戲服的演員們，穿梭在古鎮(zhèn)的每條街巷，一邊表演，一邊與路人互動。他們或是翩翩起舞的舞者，或是深情演繹的戲劇人，或是幽默詼諧的小丑，他們的表演讓古鎮(zhèn)煥發(fā)出新的生機與活力。在這里，戲劇不再是高高在上的藝術(shù)，而是融入人們的日常生活中。演員們與觀眾之間的互動，讓戲劇變得更加生動與真實，觀眾也可以在欣賞表演的同時，參與到戲劇之中，與演員們共同創(chuàng)造一個又一個精彩瞬間。

烏鎮(zhèn)的夜晚更是別有一番韻味。華燈初上，古鎮(zhèn)被金色的燈光裝點得如詩如畫。古舊的門楣上，精美的雕刻與斑駁的漆痕交織，訴說著一段段歷史的滄桑。漫步在石板路上，感受著微風(fēng)拂面，聽著遠(yuǎn)處茶館傳來的小調(diào)評彈，抑或是酒館里的山吟澤唱，那一刻，我真切地感受到了江南水鄉(xiāng)的小愜意。站在青磚石橋上，欣賞著烏篷船在河中穿梭，留下一道道搖曳的水紋，心中頓覺閑適與寧靜。

靈魂交響，劇目動人

為期11天的戲劇節(jié)，如同一幅絢麗的水墨畫卷，在古老的烏鎮(zhèn)緩緩展開。

12個劇場，如同星辰般點綴在這片古老的土地上。來自全球11個國家和地區(qū)的28部特邀劇目，由539位劇團(tuán)演職人員為觀眾獻(xiàn)上了87場精彩絕倫的演出。每一場演出，都是一次心靈的震撼、一次文化的交流、一次藝術(shù)的盛宴。在這里，我們看到了不同國家和地區(qū)的戲劇藝術(shù)風(fēng)格，感受到了戲劇的多樣性和包容性。

在烏鎮(zhèn)大劇院，多元之音如詩篇般悠揚繞梁。我的烏鎮(zhèn)之行以《H-100秒到午夜》開場，以《魔山》收尾。《H-100秒到午夜》是以霍金的科學(xué)研究與黎巴嫩藝術(shù)家伊黛爾·阿德楠為靈感創(chuàng)作的“宇宙狂想詩劇”。中央戲劇學(xué)院教授沈林引用中國古代詩歌理論著作《毛詩序》中的一句評價《H-100秒到午夜》：“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！边@場戲劇共分為三幕，每一幕都如同一幅精心繪制的畫卷，緩緩展開在觀眾面前。第一幕中，一個人被綁在黑暗空間中的椅子上，象征著霍金先生回憶中的感受。在這個束縛與黑暗中，威爾遜導(dǎo)演巧妙地加入了關(guān)于愛的詩歌與表達(dá)，展現(xiàn)出霍金先生對愛的渴望與向往。這種將科學(xué)與情感相結(jié)合的手法，讓人深感震撼。第二幕是關(guān)于時空的理解。在這一部分中，戲劇以非敘事的方式多次講述對于時空的感受，如同一次次穿越宇宙的航行，讓人在思考中感受到詩意與哲理的融合與交鋒。這種富含哲學(xué)性的體驗，讓人仿佛置身于浩渺的宇宙中，感受著時間與空間的交織與碰撞。而第三部分則詮釋了另一面的霍金，這一幕中的霍金不再是那個坐在輪椅上的科學(xué)巨匠，而是一個充滿生活情趣的普通人。他用自己的風(fēng)趣與智慧，給觀眾傳達(dá)了樂觀豁達(dá)的生活理念。

《魔山》改編自諾貝爾文學(xué)獎獲得者托馬斯·曼的同名作品，作品講述了漢斯在療養(yǎng)院看望表哥時，結(jié)識了療養(yǎng)院中形形色色的病人及職工，后因生病而從臨時的探訪轉(zhuǎn)為留院就醫(yī)的故事。 一進(jìn)劇場就可看見一座不規(guī)則的“高山”，同時在山體內(nèi)部鑿出了許多空間。等待劇場的場燈熄滅，幕墻投影到山體表面，演員們順著繩索攀巖山體，并在各個空間里進(jìn)行動線變幻。整個故事涉及十幾個角色，卻只有四名演員，采用了一人分飾多角、性別模糊等處理方法。這是一戰(zhàn)前歐洲中產(chǎn)階級的太虛幻境，這里沒有四季變換，沒有車塵馬足，但就在這樣密閉、怠惰、詭譎的環(huán)境里，催生了每個人的內(nèi)心潛流、人與人之間的思潮紛爭。

而在蚌灣劇場，青春之聲如潮水般洶涌澎湃。青賽隊伍以戲劇為媒介，發(fā)出了時代的吶喊。他們的表演充滿了激情和活力，展現(xiàn)了青年一代對戲劇藝術(shù)的熱愛和追求。在這里，不同題材、不同風(fēng)格的戲劇作品匯聚一堂，共同展現(xiàn)出戲劇藝術(shù)的多樣性和包容性。這種作品之間的交流與碰撞，不僅讓觀眾欣賞到了豐富多彩的戲劇作品，也讓戲劇藝術(shù)家有了更多的靈感和啟示。決賽當(dāng)天，烏鎮(zhèn)出了太陽，蚌灣劇場里里外外圍滿了觀眾。人們挨肩迭背，卻沒有人交頭接耳。這不僅給演員們創(chuàng)造了安全的演出環(huán)境，也體現(xiàn)了觀眾們對戲劇的一份敬畏之心。演出結(jié)束，演員謝幕，場燈亮起，觀眾們這才回到了現(xiàn)實，掌聲雷動?；蛟S是因為舞臺上生動的表演喚起了內(nèi)心深處的共鳴；或許是在戲劇的情節(jié)中體悟了人間世事的真諦；又或者是純粹享受著青年演員們無窮的創(chuàng)意和熱情。人們在這里相聚，不僅是因為被戲劇的深刻魅力所感動，更因為青年戲劇人的無盡熱忱感染了每一個觀眾的心靈。這里不僅是一場演出，更是一個展現(xiàn)青年戲劇創(chuàng)作的舞臺。青年演員們通過大膽的表達(dá)和富有創(chuàng)意的演繹，讓觀眾感受到了戲劇的新興活力。在這場戲劇的獨特舞臺上，我們看到了戲劇的希望和未來。

在烏鎮(zhèn)，除了看戲，也少不了去參與戲劇空間、子夜朗讀會、小鎮(zhèn)對話等活動。我參與了法國演員露西亞·特羅托的工作活動，她也是本次戲劇節(jié)特邀劇目《童話傳奇》的演員。工作坊的主題是——舞臺的瞬間與在場，感受喬埃爾·波默拉的創(chuàng)作世界。做完熱身之后，我們就開始演繹《這個孩子》的劇本，劇本包含了十個不同家庭的故事。我選擇了劇本的第五幕，該幕講述一對不能生育的善良夫婦在樓道里碰見一位年輕母親，這位母親無力撫養(yǎng)孩子，又出于對夫婦的信任，就把孩子交付給他們的故事。導(dǎo)師要求我們在看完劇本之后即興演出，由于我們和導(dǎo)師之間存在語言差異，這更放大了我們在舞臺上的肢體行動，而不僅僅是臺詞表達(dá)。在正式表演中，最普遍的問題是接不上戲產(chǎn)生了過多的留白，抑或是對預(yù)設(shè)劇情提前做出反應(yīng)。即使是失敗的演出，也是一次有趣的歷險。戲劇就是生活的一部分，每一個瞬間都可能成為戲劇性的高潮。我們需要通過平日里對生活的深刻體悟，敏銳地捕捉舞臺上的每一個細(xì)節(jié)，讓每一次表演都充滿生命力。另外，在工作坊中，我們不僅受到了導(dǎo)師的專業(yè)指點，同時也從同伴身上發(fā)蒙解縛。這里有科班出身的專業(yè)演員，也有許多業(yè)余的素人演員。如果說專業(yè)演員受到過聲臺形表的專業(yè)訓(xùn)練，那么素人演員的加入往往為劇目提供了更多元、更開放的創(chuàng)作思路，這便是工作坊的價值所在。

戲魂回響，余音繞梁

在全球化與市場化交織的當(dāng)下，戲劇節(jié)作為文化交流與展示的重要平臺，正經(jīng)歷著前所未有的變革。這些變革不僅在國內(nèi)戲劇節(jié)上體現(xiàn)得淋漓盡致，也深刻地影響著戲劇節(jié)的走向。國內(nèi)戲劇節(jié)的演變尤為引人注目，一方面，傳統(tǒng)的、帶有官方色彩的戲劇節(jié)，如中國戲劇節(jié)，在保持其權(quán)威性和專業(yè)性的同時，也在逐漸適應(yīng)市場需求，拓寬觀眾群體。這些戲劇節(jié)通過引入青年創(chuàng)作者作品和外國劇目，不僅豐富了節(jié)目內(nèi)容，也擴(kuò)大了戲劇節(jié)的受眾范圍。另一方面，新興的戲劇節(jié)如烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)、阿那亞戲劇節(jié)、大涼山國際戲劇節(jié)、桂林戲劇節(jié)、深圳灣區(qū)青年戲劇季、棱鏡MINI戲劇節(jié)等，則以其獨特的定位和創(chuàng)新的模式，給國內(nèi)戲劇節(jié)帶來了新的活力和靈感。這些戲劇節(jié)往往與當(dāng)?shù)氐淖匀伙L(fēng)光或文化內(nèi)涵相結(jié)合，形成了獨特的藝術(shù)氛圍，吸引大量觀眾前來參與。同時，它們也通過舉辦各類戲劇活動和文化交流，促進(jìn)了當(dāng)?shù)芈糜螛I(yè)的發(fā)展，實現(xiàn)了文化與經(jīng)濟(jì)的雙贏。如烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的創(chuàng)辦，巧妙地利用當(dāng)?shù)鬲毺氐淖匀伙L(fēng)光，推動了文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)的繁榮。特色建筑在這里化作手邊小物，成為文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)創(chuàng)意靈感的源泉。這不僅讓烏鎮(zhèn)的文藝氛圍得以傳承，也為當(dāng)?shù)厥止に嚾撕驮O(shè)計師提供了更多展示和發(fā)展的機會。同時，戲劇節(jié)的成功也帶動了攝影行業(yè)的興旺。烏鎮(zhèn)的青磚黛瓦、青煙淡水吸引了眾多攝影師和游客，成為攝影作品的理想背景。許多游客身穿漢服前去打卡，將自己融入這個古老小鎮(zhèn)的畫卷之中，這不僅豐富了攝影創(chuàng)作的題材，也將烏鎮(zhèn)的獨特風(fēng)貌傳播到更遠(yuǎn)的地方。因此，烏鎮(zhèn)通過戲劇節(jié)的文創(chuàng)激活，成功地將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，為自身注入了新的生機，也在全球范圍內(nèi)展示了中華文化的魅力。

我主創(chuàng)的劇目《我去找回太陽》有幸分別入圍大涼山戲劇節(jié)與深圳灣區(qū)青年戲劇季，因此我見證了大涼山戲劇節(jié)與深圳灣區(qū)青年戲劇季的繁榮。這是一部融合了偶劇、肢體劇元素的兒童劇，改編自繪本《不一樣的卡梅拉系列》，講述了一只名叫卡門的小雞，因為背負(fù)家族使命，歷經(jīng)重重磨難尋找太陽的故事。我們選擇兒童劇賽道，是因為投入成本低、制作過程快、受眾覆蓋面廣。這部作品經(jīng)歷各個戲劇節(jié)的展演后，通過對其他劇目的觀摩學(xué)習(xí)以及專業(yè)導(dǎo)師的指點迷津，我們更希望打造長期性、序列性的兒童劇作品。戲劇不應(yīng)該只是教化觀眾，更應(yīng)讓觀眾在作品中產(chǎn)生共情。兒童劇作為孩子們接觸外界的一個重要媒介，由于觀眾年齡小、辨別力弱，我們更傾向于給孩子們正向引導(dǎo)，同時提高孩子們的想象力與創(chuàng)造力。相較于成年觀眾，我們則嘗試在劇中融入更深刻的內(nèi)涵，從而使孩子們在劇中得到精神療愈。

大涼山戲劇節(jié)在一個充滿原始風(fēng)情與民族韻味的地方舉辦。群山環(huán)抱之間，戲劇如同山間的風(fēng)，輕輕吹過，卻留下了深深的回響。大涼山秀麗的自然風(fēng)光、燦爛的民族文化、天然的旅游資源，形成了一場冬日的戲劇盛會。我看到了那些反映當(dāng)?shù)厣睢鞒忻褡逦幕膭∧?，它們?nèi)缤鬀錾降那迦?，汩汩流淌，滋潤著人們的心田?/p>

深圳灣區(qū)青年戲劇季，則是與大涼山戲劇節(jié)迥然不同的另一番景象。這里，現(xiàn)代與傳統(tǒng)交織，創(chuàng)新與傳承并行。在這片無垠的藝術(shù)天地中，傳統(tǒng)戲劇的界限被悄無聲息地打破，而科技與藝術(shù)的深入融合則孕育出一連串震撼心靈的視覺盛宴。這里的每一個角落，都彌漫著濃厚的創(chuàng)新氣息；每一場演出，都成為對未知世界勇敢探索的旅程。而作為深圳灣區(qū)青年戲劇季的重頭戲——深圳灣區(qū)青年戲劇季不僅僅是一個展示才華的平臺，更像是一場充滿勇氣和探索精神的藝術(shù)實驗。它勇敢地追問戲劇藝術(shù)與尖端科技之間，催生出尚未被挖掘出的奇異化學(xué)反應(yīng)。這不僅僅是視覺的享受，更是思維的沖擊，激發(fā)了人們對于現(xiàn)代戲劇新形態(tài)的無限遐想。在這個充滿創(chuàng)意的戲劇季里，眾多作品以其獨特的魅力令人著迷。其中不乏一些將前沿技術(shù)與傳統(tǒng)戲劇表演相融合的巧妙嘗試，如采用了綠幕摳像與即時影像等技術(shù)。同時，也有新的戲劇類型的創(chuàng)造，由于演員的特殊性催生了手語戲劇。

在深度融入這些戲劇節(jié)的歷程中，我逐步洞察到，戲劇并非僅僅作為一種藝術(shù)的展現(xiàn)形式那樣簡單，它更像是一種強大的文化載體，深深扎根于人們情感的最深處，承載著人們繁復(fù)的記憶與深沉的情感。從烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)那細(xì)膩柔和、如詩如畫的江南水鄉(xiāng)，到深圳灣區(qū)青年戲劇季那充滿現(xiàn)代感、跳動著都市節(jié)奏的活力場景；從大涼山戲劇節(jié)濃烈的民族文化氣息，到每一處獨有其韻味的舞臺和每一個飽含深意的故事，每一屆戲劇節(jié)都成為一次文化的深度交流和靈魂的激烈碰撞，彰顯了戲劇藝術(shù)無邊的多樣性與深遠(yuǎn)的包容性。在這個快節(jié)奏、變化無常的社會背景下，戲劇節(jié)宛如一處寧靜的避風(fēng)港，賦予了我們停下腳步，沉思與感悟美好的機會。通過這些獨特的體驗，我們深刻地理解到，無論世界如何變遷，藝術(shù)與文化的魅力和力量始終恒久不變，永遠(yuǎn)璀璨奪目。

我深信，隨著每一年如繁星般閃耀的戲劇節(jié)紛紛登上藝術(shù)的舞臺，它們無疑將成為推動戲劇藝術(shù)不斷進(jìn)行創(chuàng)新探索和創(chuàng)造力激發(fā)的重要力量。這些戲劇節(jié)不僅僅是藝術(shù)家們驕傲地展示其創(chuàng)新成就的平臺，更是一個充滿活力的文化交流場所，讓來自世界各地的觀眾有幸深入探索并與戲劇這門深植于人類情感深處、承載著厚重歷史與文化積淀的藝術(shù)形式產(chǎn)生共鳴。在未來的歲月中，我將繼續(xù)以滿腔的熱情和不竭的創(chuàng)造力投身于這場不朽的藝術(shù)盛宴中，通過持續(xù)的努力，為推進(jìn)戲劇藝術(shù)乃至其背后的文化興旺與繁榮貢獻(xiàn)我的一份微小力量，哪怕它微小但卻堅定無比。對我來說，每一次的參與和創(chuàng)作，都是與戲劇深刻溝通的珍貴時刻，也是我向這個廣闊世界展示我對生活之美的理解和追求的獨特方式。

作者簡介：

陳鋮（2003—），女，漢族，浙江溫州人，本科在讀，研究方向：戲劇與影視。

作者單位：重慶大學(xué)