摘 要：在視覺藝術(shù)中色彩作為其中重要的組成部分，會(huì)對人們的行為與情感帶來影響，因此也成為藝術(shù)家表達(dá)情感與思想的主要方法。在現(xiàn)代化的雕塑作品中，色彩被人們譽(yù)為藝術(shù)表現(xiàn)當(dāng)中一個(gè)核心部分，通過深入分析各個(gè)時(shí)代雕塑家的作品情況后筆者發(fā)現(xiàn)，不同雕塑家在使用色彩方面存在不同的手法與方式，從藝術(shù)角度來看，色彩也能為人們帶來更好的視覺享受，因此需要對其進(jìn)行深入分析。

關(guān)鍵詞：雕塑色彩；運(yùn)用方法；研究；現(xiàn)代藝術(shù)

中圖分類號：J314文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2024）03-00-03

對于我們?nèi)粘＝佑|到的物品，其不僅具備特殊的外形條件，并且其具備豐富多樣的色彩。在人類視覺感受與體驗(yàn)當(dāng)中，物體的色彩與形狀是人們接觸自然、認(rèn)識自然的首要步驟。人們進(jìn)行雕刻的同時(shí)也在進(jìn)行色彩描繪，繪畫藝術(shù)與雕塑的出現(xiàn)被認(rèn)為是上述行為的結(jié)果。與此同時(shí)，雕塑色彩與形體有著不可分割的聯(lián)系，當(dāng)藝術(shù)家對某個(gè)雕塑作品進(jìn)行構(gòu)思的過程中，必然提前思考該作品所呈現(xiàn)的最終效果。每個(gè)雕塑作品都有其獨(dú)特的顏色與質(zhì)感，而這種質(zhì)感的塑造也存在偶然性，如雕塑表面的肌理情況等，同時(shí)雕塑也帶有不同的顏色，往往會(huì)通過顏色抓住人們的眼球。二十世紀(jì)九十年代之前，雕塑家很少對雕塑表面進(jìn)行涂色，而到了后期我國雕塑水平不斷提高，更多的雕塑表面被涂上顏色，這也成為我國現(xiàn)代雕塑發(fā)展的主要情況。

一、雕塑色彩多元化概念界定

（一）雕塑色彩

色彩實(shí)際上就是對大千世界各種顏色的統(tǒng)稱。從科學(xué)角度來看，光能夠?qū)ρ劬π纬纱碳?，隨后傳到大腦傳輸神經(jīng)中樞形成某種特定感覺，我們可以將色彩稱作是光的奇跡。世界也因?yàn)楣獾恼丈?，人們能感受到意義非凡、五彩繽紛的世界。雕塑作為造型藝術(shù)當(dāng)中一個(gè)重要部分，同時(shí)也是雕、塑、刻三種方式的統(tǒng)稱，指的是對于一些可塑的材料進(jìn)行雕刻，常使用到的材料包括樹脂、黏土等，在對于雕刻一些硬性材料時(shí)，往往會(huì)選擇木材、瑪瑙等，隨后創(chuàng)造出一些獨(dú)特的藝術(shù)形象，以此幫助藝術(shù)家表達(dá)感受、審美情感、審美理想以及反映社會(huì)生活[1]。雕刻主要是減少可雕性物質(zhì)材料，塑則是在雕刻之后對其形象進(jìn)行打造，最終達(dá)到特有的藝術(shù)目的。在雕塑中存在幾種常見的形式，包括圓雕、浮雕以及透雕等，在一個(gè)相同的環(huán)境下，將不同的雕刻方式相互結(jié)合，能夠打造與眾不同的效果。伴隨著社會(huì)發(fā)展速度加快，雕塑也得到了更好的發(fā)展土壤，并且在發(fā)展過程中也會(huì)受到一些外在意識形態(tài)所帶來的影響。早在古代，人們就已經(jīng)掌握了一些基礎(chǔ)的雕刻手法，即使一些歷史事件已經(jīng)不再存在，但是那些雕塑作品卻被長期保存下來，因此雕塑也被人們稱為永久性藝術(shù)。很多人將雕塑作品看作人類發(fā)展的縮影，其可以是動(dòng)態(tài)的、靜態(tài)的、可觸的，利用雕塑能夠充分地反映現(xiàn)實(shí)問題。

（二）多元化雕塑色彩

“元”本被人們稱為哲學(xué)理念，其指的也是本源以及本質(zhì)等。在現(xiàn)代社會(huì)中，因?yàn)榇嬖诙嘣陌l(fā)展態(tài)勢，并且也存在多種元素，包括社會(huì)群體、宗教信仰、民族等，而這些內(nèi)容都會(huì)在文明發(fā)展的進(jìn)程中展現(xiàn)出來，并且獲得不同的利益。在當(dāng)前多元化的社會(huì)背景下，各個(gè)族群表現(xiàn)出相互容納、相互尊重的態(tài)度，他們拒絕同化，但是也沒有沖突，而這也作為現(xiàn)代社會(huì)發(fā)展的中堅(jiān)力量。雕塑色彩多元化指的是人們的觀念會(huì)隨著時(shí)代的發(fā)展而發(fā)生改變，當(dāng)代雕塑與反傳統(tǒng)雕塑出現(xiàn)并行發(fā)展的情況，而這些反傳統(tǒng)雕塑也為當(dāng)代雕塑發(fā)展提供一些參考[2]。

二、當(dāng)代雕塑色彩表現(xiàn)形式

當(dāng)代中國雕塑作品在形式和材質(zhì)上發(fā)生了巨大變化，這種變化體現(xiàn)了與色彩語言的相互融合。自二十世紀(jì)九十年代以來，中國藝術(shù)領(lǐng)域迎來了新的發(fā)展高峰，雕塑形象變得極其多樣化。藝術(shù)家開始傾向于將抽象的表現(xiàn)方式融入城市雕塑中，通過形式的簡化和幾何元素的運(yùn)用，創(chuàng)造出獨(dú)特的視覺效果。在當(dāng)代城市雕塑中，色彩的使用變得尤為重要。人們傾向于采用純色來營造鮮明的視覺效果，以突出作品的形式美和視覺沖擊力。紅色、藍(lán)色、黃色等鮮艷的顏色常常被運(yùn)用，使雕塑作品在城市環(huán)境中成為焦點(diǎn)。同時(shí)，色彩的運(yùn)用也能使作品與周圍環(huán)境相協(xié)調(diào)，與現(xiàn)代城市的氛圍相契合。一個(gè)典型的例子是位于青島廣場的著名雕塑作品《五月的風(fēng)》，這座雕塑以螺旋圓圈為主體，通過立體構(gòu)造呈現(xiàn)出動(dòng)感與流暢感。藝術(shù)家在作品表面涂抹了鮮艷的紅色外漆，使其更加生動(dòng)有趣，與周圍環(huán)境相互融洽。這種色彩運(yùn)用不僅增強(qiáng)了作品的視覺沖擊力，也使其與現(xiàn)代城市的節(jié)奏和活力相呼應(yīng)。雕塑色彩作為雕塑當(dāng)中重要的表達(dá)因素，藍(lán)色與紅色是相互呼應(yīng)的，人們在觀看雕塑作品時(shí)也能獲得強(qiáng)大的視覺沖擊，肯定了雕塑作品的獨(dú)特性[3]。在雕塑創(chuàng)作當(dāng)中色彩的作用不可忽視，不同色彩與不同的雕塑形式相吻合，也能吸引觀眾的注意力，使其在觀看作品時(shí)自身的感受也能受到影響。比如，當(dāng)?shù)袼茏髌分惺褂妹髁恋念伾?，能使觀看者獲得愉快的心情；當(dāng)?shù)袼茏髌分惺褂贸林氐念伾珪r(shí)，觀看者會(huì)覺得心情十分壓抑。在雕塑創(chuàng)作中色彩學(xué)也能充分地體現(xiàn)創(chuàng)作者的創(chuàng)作思路與意圖，成為表現(xiàn)雕塑藝術(shù)家獨(dú)有心理狀態(tài)的主要方法。比如，在《收租院》這個(gè)作品中，使用到的材料就是泥土，因此該作品的顏色就是泥土色，存在較差的明亮度，人們在觀看作品時(shí)也會(huì)感覺到壓抑。當(dāng)前，雕塑創(chuàng)作中使用到的色彩會(huì)伴隨著時(shí)代發(fā)展而發(fā)生變化，色彩在雕塑藝術(shù)創(chuàng)作中扮演著重要角色，發(fā)揮了輔助作用。二十世紀(jì)九十年代后，一些雕塑家開始將明亮鮮艷的顏色運(yùn)用到作品中。他們在設(shè)計(jì)過程中故意采用俗氣而艷麗的色彩，以吸引觀者的目光，充分結(jié)合形式和色彩，更好地反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)問題和思想觀念。一些知名作品如《綠狗》和《人家萬象》等，通過運(yùn)用鮮明的顏色，使雕塑具備獨(dú)特性，最終形成獨(dú)具一格的風(fēng)格。這種鮮明色彩的應(yīng)用不僅使雕塑作品引人注目，同時(shí)也為藝術(shù)家提供了表達(dá)的媒介。色彩的選擇和組合可以傳達(dá)情感、強(qiáng)調(diào)主題，甚至喚起觀者的共鳴。

三、在當(dāng)代雕塑中色彩的實(shí)踐

相比其他藝術(shù)形式，雕塑具有其獨(dú)特性，同時(shí)也吸引了廣泛的觀眾群體。因此，雕塑家在創(chuàng)作過程中不能僅僅關(guān)注自我表達(dá)，而是需要與觀眾進(jìn)行交流和溝通。這意味著色彩的運(yùn)用需要考慮到大眾的主流審美觀。在雕塑創(chuàng)作中，藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)意識到觀眾的審美偏好和文化背景，以使作品更具普遍的吸引力。通過合理運(yùn)用色彩，藝術(shù)家可以與觀眾建立情感共鳴和對話。色彩的選擇應(yīng)考慮到觀眾的喜好和心理效應(yīng)，以創(chuàng)作出與大眾審美趨勢相符合的作品。眾所周知，雕塑作品進(jìn)入不同的時(shí)期，其在色彩運(yùn)用過程中會(huì)存在不同特點(diǎn)，通過選擇適當(dāng)?shù)牡袼懿牧希拍鼙ＷC創(chuàng)作出的作品受到人們歡迎。當(dāng)代主要的雕塑材料包括玻璃、鑄銅、木、石頭等，每個(gè)作品在創(chuàng)作中也有著不同的意蘊(yùn)。在確定好雕塑材料之后，結(jié)合自身的創(chuàng)作意圖，將不同的色彩運(yùn)用在雕塑當(dāng)中。除此之外，其他雕塑設(shè)計(jì)家也會(huì)選擇其他的雕塑方式進(jìn)行修飾，無論哪種修飾方式，都是為了幫助創(chuàng)作者表達(dá)創(chuàng)作的觀念與想法。在當(dāng)代動(dòng)物雕塑設(shè)計(jì)中，雕塑家會(huì)選擇一些具有正面形象的動(dòng)物作為創(chuàng)作對象，并對其原始形象進(jìn)行提煉和簡化，以充分展示動(dòng)物的獨(dú)特特點(diǎn)。這種處理方式不僅賦予了動(dòng)物形象一些現(xiàn)代感，還將動(dòng)物的可愛和純真融入其中。在動(dòng)物類雕塑設(shè)計(jì)中，一方面，需要將動(dòng)物形象打造成布藝形態(tài)，然后制作成泥稿，最后通過翻制的方式制作成銅制品，以促進(jìn)現(xiàn)代雕塑與傳統(tǒng)雕塑的結(jié)合，并保持硬與軟的不斷交融，給人一種迷惑感。另一方面，在著色過程中，雕塑家應(yīng)仔細(xì)考慮布紋花樣的運(yùn)用，盡可能將布紋花樣融入鑄銅作品中。這對雕塑設(shè)計(jì)師的專業(yè)技術(shù)提出了要求，需要利用手繪的方式將色彩與雕塑形式充分結(jié)合，以確保雕塑作品具有更好的寓意。

四、雕塑色彩運(yùn)用的新方法

（一）雕塑上的繪畫

在雕塑中處理顏色時(shí)，先需要了解雕塑的形態(tài)。通過在雕塑表面繪制一些圖畫或符號，可以使整個(gè)繪畫具備獨(dú)立性。例如，阿仙是我國一個(gè)著名的藝術(shù)家，基于獨(dú)特的視覺表達(dá)技巧，在雕塑表面繪畫，如陳列在昆士蘭美術(shù)館的代表性作品《China china》，被擺放在一個(gè)臺基上，并利用聚光燈營造出它自己的神秘氛圍。阿仙的作品具有強(qiáng)大的震撼力，這是因?yàn)樗墓に囁椒浅８?，并融合了兩種視覺資源。在雕塑作品中，他將一些具備對比效果的顏色加入作品中，能夠吸引觀眾視覺，此時(shí)雕塑造型就不再存在獨(dú)立意義[4]。雕塑表面的圖案、繪畫等會(huì)削弱形體，而這也需要?jiǎng)?chuàng)作者提高自身的雕塑技能。

（二）利用反射物體獲取自然當(dāng)中的豐富色彩

這作為雕塑當(dāng)中一種特殊的雕塑形式，反射物大部分都是具備反光能力的玻璃或者金屬，金屬本身具有一定的磨光性，在創(chuàng)作中無須進(jìn)行太多時(shí)間打磨，便可以表現(xiàn)出較為客觀的磨光性，體現(xiàn)出金屬材質(zhì)所具備的美感。例如《宇宙空間》這個(gè)雕塑作品，其是北海道一家博物館的著名雕塑，主要由兩片凸起的不銹鋼組成，表面打磨得相當(dāng)光滑，可以像鏡子一樣映照出不同的景物，同樣也可以映照出宇宙，這個(gè)雕塑就完全是基于反射性質(zhì)，在雕塑上產(chǎn)生色彩效果，從而契合雕塑本身的主題。比如馬克思·比爾這位藝術(shù)家，主攻雕塑方向，創(chuàng)作時(shí)特別注意如何保證色彩產(chǎn)生變換，他選擇將一些質(zhì)地輕薄、閃亮的銅板制作成不同造型，隨后在光的反射下，該雕塑展現(xiàn)出不同的變化，極具動(dòng)感[5]。

（三）雕塑手法與顏色之間的關(guān)系

基于寫實(shí)主義，雕塑創(chuàng)作中通過采取逼真化的手法和技巧，可以產(chǎn)出一些令人驚嘆的雕像。很多藝術(shù)家也改變了原本的雕塑手段，一些雕塑家直接從真人身上進(jìn)行仿制，比如二十世紀(jì)七十年代的超級寫實(shí)雕塑，他們會(huì)使用到蠟像制作手段，將完全接近于現(xiàn)實(shí)作為目的，他們也會(huì)精心地描繪雕塑作品的斑痕甚至每一道傷疤。我國當(dāng)代的雕塑家牟柏巖與向京都使用過這個(gè)手段，但是也有一些不同的地方。比如，牟柏巖所雕塑的作品《胖子》看起來如“照相寫實(shí)”一般，對體毛、汗液等都進(jìn)行詳細(xì)的描述，但是選擇顏色卻并不現(xiàn)實(shí)。比如，在桑拿狀態(tài)下的作品，就會(huì)選擇夸張的表現(xiàn)方式，皮膚在濕熱狀態(tài)下的感覺與顏色是其表達(dá)的重點(diǎn)。向京的雕塑作品在顏色選擇方面接近于現(xiàn)實(shí)，但這并非創(chuàng)作的最終目標(biāo)，選擇接近現(xiàn)實(shí)的色彩，核心目的在于對人物的形象和精神進(jìn)行表達(dá)，通過油畫或者丙烯顏色，展現(xiàn)人物精神狀態(tài)。他的作品在顏色選擇方面也存在傾向性，如一些傾向于暖色，一些傾向于青灰，這都與他對顏色的主觀處理方式有關(guān)。

五、雕塑色彩運(yùn)用趨勢

雕塑藝術(shù)本身處在不斷發(fā)展中，對于色彩的運(yùn)用，也會(huì)隨著時(shí)代發(fā)展以及藝術(shù)創(chuàng)作理念的發(fā)展，而產(chǎn)生不同的變化。雕塑色彩的發(fā)展，表現(xiàn)出以下幾個(gè)方面的趨勢，這值得予以關(guān)注。

（一）色彩多樣化

雕塑作品的出現(xiàn)，能夠充分地滿足人們所提出的視覺享受，同時(shí)還能拓寬色彩應(yīng)用的范圍，確保人們在應(yīng)用色彩時(shí)更加的合理化，為雕塑作品帶來獨(dú)特的特點(diǎn)。在雕塑作品中會(huì)使用到材料色彩，如玻璃、反射物等，比如，曾經(jīng)有位雕塑家在其作品的表面鉆了一些空洞，隨后將一些彩色燈泡放到空洞中，利用燈光調(diào)節(jié)來改變色彩。

（二）烘托氛圍

過去，人們將色彩應(yīng)用在雕塑中能夠突出其所具備的實(shí)用性特點(diǎn)，并且色彩也能保證雕塑作品具備極強(qiáng)的可塑性。隨著現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展，色彩的使用可以進(jìn)一步烘托氛圍，并且快速地傳遞情感。比如，一些常見的城市雕塑都會(huì)與城市建設(shè)特點(diǎn)相符合，不僅能夠展示作品特點(diǎn)，同時(shí)還能抓住觀眾眼球。比如，邢臺市被稱為“牛城”，此時(shí)他們在選擇城市雕塑時(shí)選擇了一個(gè)具象雕塑《牛》將其佇立在城市的顯眼位置，這個(gè)雕塑作品能夠融合城市特點(diǎn)，并且能夠更好地烘托環(huán)境[6]。

（三）色彩觀念多元化

在我國的歷史長河中，隨處可見雕塑的身影，而雕塑也作為色彩表現(xiàn)當(dāng)中一個(gè)重要的組成部分。雕塑家能夠在自己的作品中將觀念傳達(dá)出來，并且轉(zhuǎn)變成一種難以替代的文化藝術(shù)作品。雕塑色彩的使用也會(huì)影響人們的觀念，一些雕塑家會(huì)將一些個(gè)性化的內(nèi)容添加到雕塑作品中。一些雕塑家追求創(chuàng)新與發(fā)展，也會(huì)注重了解社會(huì)發(fā)展情況，因此會(huì)將其與自身的作品結(jié)合起來，這些保持與時(shí)俱進(jìn)的作品也受到人們的歡迎與喜愛。除此之外，具象雕塑色彩在運(yùn)用時(shí)作為一種古代雕塑的發(fā)展與傳承，將傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)相互結(jié)合，使得雕塑色彩更加豐富。趙杰在他的雕塑作品中運(yùn)用的色彩以淳樸和凝重為主，他選擇將黑色作為其中的主色調(diào)，搭配一些常見但是又不常單一使用的顏色，具備新穎性與個(gè)性化特點(diǎn)。

六、結(jié)束語

雕塑作品的色彩，對于雕塑的主題和內(nèi)涵表達(dá)，能夠產(chǎn)生多方面的影響，進(jìn)而從不同角度來影響雕塑作品的創(chuàng)作。在將來的發(fā)展中，雕塑色彩將發(fā)生翻天覆地的變化，應(yīng)當(dāng)堅(jiān)持雕塑色彩本源，將開放的態(tài)度融入其中，主動(dòng)迎接挑戰(zhàn)。

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作者簡介：王佳怡（2002-），女，內(nèi)蒙古呼和浩特人，本科，從事雕塑研究。