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竹笛曲《沂河歡歌》的演奏技法和學(xué)習(xí)方法

2024-04-27 00:29王小睿毛云崗
藝術(shù)大觀 2024年3期
關(guān)鍵詞:演奏技法

王小?!∶茘?/p>

摘 要:竹笛曲《沂河歡歌》富有濃厚的山東地方特色,表現(xiàn)了沂蒙山地區(qū)的人民對自己家鄉(xiāng)的熱愛之情。本文將對《沂河歡歌》這首樂曲在基本功訓(xùn)練、演奏技巧等方面進(jìn)行深入細(xì)致的分段分析,從而得出自己的研究觀點(diǎn),讓大家通過歌曲看到沂河的壯麗景色、了解熟悉曲目的音樂風(fēng)格、演奏技巧以及體會它豐富的情感色彩。希望通過筆者的分析,讓讀者更加清晰地理解每個樂段所展現(xiàn)的音樂場景。對于想要學(xué)習(xí)這首作品的竹笛愛好者,筆者也提供了一些建議和指導(dǎo),以便幫助大家更好地掌握這首美妙的樂曲。

關(guān)鍵詞:竹笛曲;《沂河歡歌》;演奏技法;學(xué)習(xí)要點(diǎn)

中圖分類號:J614文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A文章編號:2096-0905(2024)03-00-03

竹笛,作為中國民族樂器的重要組成部分,具有深厚的歷史底蘊(yùn)和卓越的藝術(shù)價(jià)值。這不僅代表了民族樂器的發(fā)展水平,更是一種中國古老文化的傳承。竹笛以其獨(dú)特的材質(zhì)和特點(diǎn),為音樂家和藝術(shù)家提供了一個展現(xiàn)天籟之音的平臺,讓聽眾沉浸在美妙獨(dú)特的音樂中。

自1953年起,竹笛獨(dú)奏曲目在全國范圍內(nèi)逐漸興起,各地竹笛演奏家如雨后春筍般涌現(xiàn)。他們以家鄉(xiāng)為創(chuàng)作背景,用竹笛演奏出對家鄉(xiāng)的思念之情,這種真摯的情感表達(dá)方式迅速在全國引起了巨大的反響。進(jìn)入20世紀(jì)80年代后期,許多專業(yè)作曲藝術(shù)家也開始涉足竹笛創(chuàng)作領(lǐng)域,他們不僅對傳統(tǒng)竹笛曲目進(jìn)行改編,還為竹笛演奏帶來了獨(dú)奏、協(xié)奏和重奏等多種表演形式。這一變革使得竹笛演奏藝術(shù)取得了突破性進(jìn)展,迎來了一個全新的發(fā)展階段[1]。

一、竹笛的藝術(shù)概述

竹笛在我國擁有著悠久歷史,可追溯到黃帝時期。約4000多年前,黃河流域生長著大量竹子,我們的祖先便開始利用這種天然材料制作竹笛。竹笛作為江南絲竹主奏樂器之一,以其飽滿、流暢的音色著稱,其音色柔而不暗、明而不剛,高音明亮,低音圓潤。

在演奏過程中,竹笛常運(yùn)用各種技巧來豐富樂曲的表現(xiàn)力。在民族樂團(tuán)中,竹笛起到了不可或缺的作用。中國的竹笛可分為南派和北派兩大流派。南派曲笛以柔婉、秀美、細(xì)膩為特點(diǎn),主要技法包括“顫、疊、贈、打”,其代表人物有趙松庭、陸春齡等。而北派曲風(fēng)則以剛勁兇猛、粗獷廣大為特點(diǎn),主要技法包括“吐、滑、剁、花”。兩大流派各有特色,共同構(gòu)成了中國竹笛豐富多樣的藝術(shù)風(fēng)格[2]。

二、《沂河歡歌》樂曲解析

《沂河歡歌》是一首充滿濃郁地方特色的竹笛獨(dú)奏曲,以《趕牛山》等山東民歌為基礎(chǔ)音樂素材?!兑屎託g歌》以飽滿熱情描繪沂蒙山區(qū)秀麗的自然景色,展現(xiàn)出大自然的神奇與美麗。同時這首曲子也表現(xiàn)了歡快熱鬧的勞動場面,呈現(xiàn)沂蒙兒女淳樸善良、改天換地、建設(shè)家鄉(xiāng)的豪情壯志。他們用勤勞雙手,為家鄉(xiāng)美好未來付出了辛勤努力,抒發(fā)出對未來無限憧憬的情感,也傳遞了對美好生活的向往與追求。在聆聽這首曲子時,人們仿佛能感受到那股來自大自然的清新氣息以及沂蒙兒女對家鄉(xiāng)的深厚情感。

(一)A部主題

《沂河歡歌》這首樂曲結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn),由引子和三個段落組成,展現(xiàn)了豐富的音樂層次和情感內(nèi)涵。引子部分以一段節(jié)奏自由的散板開始,輕盈、自由,為樂曲奠定了基礎(chǔ)。隨著一串清麗、流暢的音符滑落,一個長音緩緩出現(xiàn)。這個長音的演奏非常有特色,先是由弱漸強(qiáng)、由慢漸快地運(yùn)用指顫音,營造出一種悠揚(yáng)、遼闊的意境。隨后,氣震音的運(yùn)用使得笛聲更加悠揚(yáng),仿佛將聽眾帶入一個廣闊無垠的天地。引子的結(jié)尾部分,通過運(yùn)用極快速的連吐技巧,旋律更加流暢、甜美,仿佛一股清澈的泉水從人們心田流過,為樂曲增添了一抹清新的色彩。

A部主題的快板部分是樂曲的主體部分。這一段由山東民歌《趕牛山》的主體音調(diào)發(fā)展變化而來。通過對原民歌的重新編排和演繹,竹笛曲《沂河歡歌》歡騰跳躍的快板展現(xiàn)了獨(dú)特的藝術(shù)魅力。這一段音樂充滿了活力和熱情,洋溢著青春的氣息,將人們帶入一個歡快、熱烈的場景之中(見譜例1)。

這一對答式樂句充滿詼諧與活力,仿佛是民間鑼鼓節(jié)奏,讓人感受到濃郁的鄉(xiāng)土氣息。緊接著,非常有特色的樂句出現(xiàn)。原始民歌中整句只用一個虛字“溜”來演唱,輕巧而流利,給人留下了深刻的印象。特別是“#4”音出現(xiàn),使得音樂的色彩對比更加豐富,令人耳目一新。四分、八分附點(diǎn)節(jié)奏和旋律的纏繞式上行級進(jìn)極具個性。

(二)B部主題

B部主題音樂是一段抒情慢板,具有深沉、渾厚的音色特點(diǎn)。這一段旋律如同一位老人在回憶和訴說沂蒙山區(qū)革命戰(zhàn)爭年代人民的英雄故事。慢板主題先后出現(xiàn)了兩次。慢板主題(a)以每四小節(jié)為一個樂句,顯得非常規(guī)整,具有中國傳統(tǒng)詩文的起、承、轉(zhuǎn)、合的布局特征。這種平直與變化的結(jié)合,使得慢板主題更加富有層次感和深度[3]。

當(dāng)慢板主題(a)第二次出現(xiàn)時,竹笛與樂隊(duì)進(jìn)行了卡農(nóng)式輪奏。竹笛旋律部分前三句是原樣重復(fù),而第四個樂句則在原來音調(diào)的基礎(chǔ)上進(jìn)行了發(fā)展與延伸。特別是“4”音的出現(xiàn),為旋律注入了離調(diào)的元素,使得音樂更加富有活力和變化。附點(diǎn)節(jié)奏的推力和音區(qū)的漸高、音量的漸強(qiáng),使得音樂迸發(fā)出激情,具有攝人心魄的藝術(shù)感染力。而緊隨其后的弱奏和琵琶間奏,則給人們留下了意猶未盡的感覺。這種對比手法使得人們可以深入感受音樂的魅力和情感。

(三)A部主題

樂曲的A部主題段是A部主題旋律的變化再現(xiàn),再次帶我們回到了歡快、熱烈勞動場景。與第一段相比,這一段的主題在原有的基礎(chǔ)上得到了較大發(fā)展,因此情緒更加歡快,氣氛也更加熱烈。特別是二拍子與三拍子的交替奏鳴,打破了節(jié)拍的方整性,使得旋律起伏跌宕,更加富有動感。在這一段中,音樂主題在不斷變化中得以發(fā)展和延伸。音區(qū)的逐步攀升,將樂曲的情緒推向了一個新的高度,讓人感受到勞動場景中的激情和活力(見譜例2)。

在樂曲中音樂高潮出現(xiàn)是一次震撼心靈的體驗(yàn)。通過運(yùn)用顫指及大段吐音技巧,這一樂段在高音區(qū)展現(xiàn)出驚人的表現(xiàn)力。特別是樂隊(duì)間奏過后,旋律波浪式進(jìn)行和連續(xù)大段十六分音符吐音,猶如沂河之水奔騰不息,一瀉千里。高超的吐音技巧,使音樂情感得到了淋漓盡致的釋放。每一個音符都仿佛是顆顆明珠,墜落玉盤,發(fā)出清脆悅耳的聲響。

三、竹笛曲《沂河歡歌》的演奏技巧運(yùn)用及學(xué)習(xí)要點(diǎn)

(一)“吐音”的運(yùn)用

在山東竹笛獨(dú)奏曲《沂河歡歌》中,吐音技巧得到了淋漓盡致的展現(xiàn)。吐音是北派竹笛曲在創(chuàng)作和演奏中常常使用的一種技巧,作曲家所運(yùn)用的吐音吹奏被稱為“曲式”吐音。在吹奏時,需要特別注意舌頭的力度要適中,動作幅度要短促而敏捷。與悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)的南派竹笛曲相比,北派竹笛曲更加注重吐音的剛勁有力。在《沂河歡歌》中,巧妙地運(yùn)用了單吐、雙吐和十六音符雙吐等不同吐音方式,使旋律呈現(xiàn)螺旋式的進(jìn)行模式。這一獨(dú)奏對演奏者的吐音技巧提出了極高的要求。

(二)“淺氣震音”的運(yùn)用

在作品的演奏中非常注重氣息的控制與運(yùn)用,通過運(yùn)用氣息的強(qiáng)弱來表達(dá)自己的情感,將作品中的情感淋漓盡致地展現(xiàn)出來,這種技巧被稱為“氣震音”?!皻庹鹨簟笔侵秆葑嗾咴谘葑噙^程中,通過自己對于氣息的掌握和控制,來表現(xiàn)樂曲的演奏技巧?!兑屎託g歌》的慢板中,運(yùn)用到了極具特色的淺氣震音。這種表現(xiàn)形式的加入,需要演奏者不能讓所有的氣息像洪水一樣一涌而出,應(yīng)該讓氣息像涓涓溪水一樣緩緩流出,且幅度變化不宜過大。只有這樣才能展現(xiàn)出《沂河歡歌》自身的旋律美感。在演奏中,這種技巧得到了完美的體現(xiàn),展現(xiàn)出了對氣息控制的精湛技藝和對樂曲情感的深刻理解[4]。

四、掌握不同風(fēng)格竹笛作品的途徑

(一)學(xué)習(xí)不同地區(qū)民族的民歌

為了更好演奏竹笛作品,演奏者需大量學(xué)習(xí)并吹奏不同地域和民族的民歌。通過這種方式,讓演奏者了解和掌握不同地區(qū)和民族的音樂風(fēng)格。例如,在演奏《沂河歡歌》這首竹笛作品之前,演奏者應(yīng)該先學(xué)習(xí)并吹奏一些具有山東地方音樂風(fēng)格的民歌,如《沂蒙山小調(diào)》和《送郎參軍》等。通過學(xué)習(xí)這些山東民歌,演奏者可以更好地掌握山東音樂的風(fēng)格特點(diǎn),從而更好地演繹《沂河歡歌》這首作品。因此,演奏者應(yīng)該注重學(xué)習(xí)并吹奏不同地域和民族的民歌,以提高對作品風(fēng)格的掌握程度,為演奏出更動人的音樂打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)[5]。

(二)大量訓(xùn)練練習(xí)曲

為了更好地掌握竹笛作品,演奏者需要進(jìn)行大量的練習(xí)曲訓(xùn)練,以熟練掌握各種特色技巧。這些特色技巧是竹笛作品的獨(dú)特之處,也是演奏者表現(xiàn)樂曲的關(guān)鍵所在。練習(xí)曲的訓(xùn)練是掌握竹笛作品風(fēng)格的重要前提和必要條件。只有通過不斷的練習(xí),演奏者才能真正掌握各種特色技巧,從而更好地演繹出作品的精髓和風(fēng)格。竹笛曲《沂河歡歌》演奏技法具體如下。1.滑音?;羰窃撉谐S玫募记芍?,通過手指在笛孔上的滑動,產(chǎn)生流暢、優(yōu)美的音色。在《沂河歡歌》中,滑音被廣泛運(yùn)用在旋律的過渡和情感的表達(dá)上,使得音樂更加流暢自然。2.吐音。吐音在該曲中扮演著重要的角色,通過舌頭的前后動作,使氣息在笛孔中產(chǎn)生斷續(xù)的效果,形成清晰明亮的音符。在《沂河歡歌》的快板部分,吐音技巧使得旋律更加有活力和動力。3.顫音。顫音是通過手指在笛孔上的快速顫動,產(chǎn)生連續(xù)的、波動的效果。在《沂河歡歌》中,顫音技巧被用來強(qiáng)調(diào)旋律的起伏和情感的表達(dá),使得音樂更加富有表現(xiàn)力和感染力。4.氣息控制。氣息的控制是至關(guān)重要的。在《沂河歡歌》中,演奏者需要掌握良好的氣息控制技巧,以產(chǎn)生飽滿、純凈的音色。通過調(diào)整氣息的速度和力度,演奏者可以表現(xiàn)出樂曲中不同的情感和氛圍[6]。

(三)反復(fù)觀看作品視頻

通過廣播、音像等媒介手段,讓竹笛演奏者反復(fù)視聽各種原版竹笛作品的音像,是提高他們掌握作品風(fēng)格的有效方法。在學(xué)習(xí)演奏某一作品時,演奏者應(yīng)始終保持多聽、多看的習(xí)慣。反復(fù)聆聽和觀看,才能深入感受作品的韻味和風(fēng)格。

在學(xué)習(xí)過程中,演奏者要善于分析作品的音調(diào)結(jié)構(gòu)特點(diǎn),邊聽邊思考,深入挖掘作品的風(fēng)格和韻味??梢詫⒆髌贩纸獬啥温浠蚓渥觼韺W(xué)習(xí),逐一揣摩和練習(xí)。特別是剛開始學(xué)習(xí)演奏竹笛作品的演奏者,更應(yīng)該充分利用這種方法來提高自己的技能和掌握作品風(fēng)格的準(zhǔn)確性。

(四)真實(shí)體驗(yàn)民族生活

有條件的竹笛演奏者可以深入不同地域、不同民族中去體驗(yàn)當(dāng)?shù)氐纳?,以更深入地了解其文化特征和生活?xí)俗。這不僅是豐富個人經(jīng)歷、拓寬視野的方式,更是掌握竹笛作品風(fēng)格的重要途徑。

眾所周知,許多竹笛作品的創(chuàng)作靈感都來源于作曲家對生活的實(shí)地體驗(yàn)。以《沂河歡歌》為例,這首作品是在沂蒙山區(qū)采風(fēng)和演出時創(chuàng)作的。這充分說明了作品與生活的緊密關(guān)系,以及生活對作品風(fēng)格的影響。因此,演奏者如果能親身去體驗(yàn)不同地域和民族的生活,將更有助于他們深刻理解作品的思想基礎(chǔ),感受作品的音樂基調(diào)。通過這種方式,演奏者能夠更好地把握作品的風(fēng)格和內(nèi)涵,將其在演奏中展現(xiàn)出來,為觀眾呈現(xiàn)更加真實(shí)、生動的音樂表演[7]。同時,這也是對作品和作曲家的一種尊重,有助于推動竹笛藝術(shù)的發(fā)展和傳承。

五、結(jié)束語

竹笛演奏者掌握《沂河歡歌》的作品風(fēng)格和演奏技巧是一個長期且持續(xù)的學(xué)習(xí)過程,是演奏者音樂修養(yǎng)和人生閱歷的積累。在這個過程中,演奏者需要付出不懈的努力,并采用科學(xué)的方法來分析、研究這首竹笛作品。此外,演奏者還需要不斷地學(xué)習(xí)和實(shí)踐,不斷拓寬自己的音樂視野和藝術(shù)修養(yǎng),以便更好地理解和演繹各種風(fēng)格的竹笛作品。只有這樣,竹笛演奏者才能不斷提高自己對作品風(fēng)格的掌握程度,提高演奏的藝術(shù)水平,為觀眾呈現(xiàn)更加完美、動人的音樂表演,這也是對竹笛藝術(shù)傳承和發(fā)展的重要貢獻(xiàn)。

參考文獻(xiàn):

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[2]李賢康.淺析傳統(tǒng)南北派及新派竹笛的藝術(shù)風(fēng)格[J].明日風(fēng)尚,2023(22):43-45.

[3]黃宇琨.對比分析:古典與現(xiàn)代竹笛技法的融合與變革[J].藝術(shù)品鑒,2023(32):181-184.

[4]徐宗科.論竹笛演奏技巧與地域音樂語音性特點(diǎn)融合[J].藝術(shù)研究,2023(05):142-144.

[5]孫步.淺談竹笛協(xié)奏曲《楚江開》第三樂章的音樂特征及演奏詮釋[J].藝術(shù)評鑒,2023(18):76-81.

[6]羅珣.“笛王”陸春齡竹笛演奏風(fēng)格與技巧研究[J].藝術(shù)評鑒,2023(16):98-103.

[7]丁俊銘,任俊文.淺析竹笛獨(dú)奏曲《幽蘭逢春》的音樂風(fēng)格及演奏技巧[J].喜劇世界(下半月),2023(08):86-88.

作者簡介:王小睿(2002-),女,浙江長興人,本科,從事音樂教育和竹笛研究;毛云崗(1970-),男,河南洛陽人,本科,教授,研究生導(dǎo)師,從事竹笛專業(yè)教學(xué)與研究。

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