李紅媛

摘 要：傳統(tǒng)民族音樂與現(xiàn)代流行音樂的融合是一個(gè)備受關(guān)注的話題。隨著全球化和文化交流的深化，各種音樂元素和風(fēng)格相互滲透，傳統(tǒng)民族音樂與現(xiàn)代流行音樂的融合已經(jīng)成為不可忽視的趨勢(shì)。這種融合不僅有助于促進(jìn)音樂文化的傳承與弘揚(yáng)，而且有利于為聽眾帶來新的音樂體驗(yàn)。通過深入探究傳統(tǒng)民族音樂與現(xiàn)代流行音樂的融合策略，旨在保留傳統(tǒng)民族音樂的獨(dú)特性，賦予現(xiàn)代流行音樂更強(qiáng)的市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)力，為音樂文化的進(jìn)步與創(chuàng)新做出貢獻(xiàn)。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)民族音樂；現(xiàn)代流行音樂；文化自信；中國(guó)傳統(tǒng)文化；音樂體驗(yàn)

傳統(tǒng)民族音樂和現(xiàn)代流行音樂是兩種截然不同的音樂形式，但在當(dāng)代音樂文化中，二者之間的融合成為新趨向。這種融合既有歷史的淵源和文化的內(nèi)涵，又有現(xiàn)代的創(chuàng)新和時(shí)代的需求。傳統(tǒng)民族音樂具有深厚的歷史背景和文化底蘊(yùn)，是中華民族的重要文化遺產(chǎn)，現(xiàn)代流行音樂則是隨著社會(huì)的發(fā)展和文化的多元化而興起的一種音樂形式，具有時(shí)尚、前衛(wèi)、潮流的特點(diǎn)。二者之間的融合，既能促進(jìn)音樂文化的傳承和創(chuàng)新，又能豐富音樂的表現(xiàn)方式，拓展市場(chǎng)空間。

一、傳統(tǒng)民族音樂與現(xiàn)代流行音樂的概述

（一）傳統(tǒng)民族音樂

1.傳統(tǒng)民族音樂的特點(diǎn)

傳統(tǒng)民族音樂是一個(gè)國(guó)家或地區(qū)特定民族群體的音樂形式，它反映了該民族的文化、歷史和價(jià)值觀[1]。傳統(tǒng)民族音樂具有以下四個(gè)特點(diǎn)。首先，獨(dú)特的音樂元素和風(fēng)格。傳統(tǒng)民族音樂通常包含充滿個(gè)性的旋律、節(jié)奏、和聲和樂器等音樂元素，不同民族的音樂風(fēng)格各具特色，如蒙古族的呼麥、非洲的原始鼓聲等。其次，文化和歷史的傳承。傳統(tǒng)民族音樂蘊(yùn)含著民族文化和歷史，它通過音樂的方式展現(xiàn)民族的價(jià)值觀和生活方式。這種音樂的傳承反映了一個(gè)民族的歷史記憶和文化傳統(tǒng)。再次，強(qiáng)調(diào)人與自然的關(guān)系。許多傳統(tǒng)民族音樂強(qiáng)調(diào)人與自然的和諧關(guān)系，以及對(duì)自然界的崇拜和尊重。這種音樂常常通過模仿自然聲音、使用自然樂器等方式來展現(xiàn)人類與自然之間的密切聯(lián)系。最后，社會(huì)功能和意義。傳統(tǒng)民族音樂在社會(huì)生活中具有重要的功能和意義。它一般用于慶祝節(jié)日、婚禮葬禮等各種場(chǎng)合，同時(shí)也可作為社交和娛樂活動(dòng)的一部分。

2.傳統(tǒng)民族音樂的發(fā)展歷程

傳統(tǒng)民族音樂的發(fā)展經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)而豐富多樣的過程。隨著社會(huì)的變遷和文化的演進(jìn)，傳統(tǒng)民族音樂也在不斷發(fā)展和演變。在現(xiàn)代化和全球化的影響下，傳統(tǒng)民族音樂面臨著新的挑戰(zhàn)和機(jī)遇。一方面，傳統(tǒng)民族音樂需要保持其獨(dú)特性和傳統(tǒng)性，以保護(hù)和傳承民族文化遺產(chǎn)；另一方面，它也需要與現(xiàn)代音樂形式進(jìn)行對(duì)話和融合，以適應(yīng)時(shí)代的需求和市場(chǎng)的變化[2]。因此，傳統(tǒng)民族音樂的發(fā)展歷程不僅是一種保守性和傳統(tǒng)性的延續(xù)，還是一種開放性和創(chuàng)新性的追求。

（二）現(xiàn)代流行音樂

1.現(xiàn)代流行音樂的特點(diǎn)

首先，多元化的音樂元素和風(fēng)格?，F(xiàn)代流行音樂融合了各種不同的音樂元素和風(fēng)格，如搖滾、流行、電子、嘻哈等。這樣的多元化使現(xiàn)代流行音樂更加具有包容性和開放性，同時(shí)也使其受眾面更加廣泛。其次，強(qiáng)調(diào)個(gè)性和表達(dá)。現(xiàn)代流行音樂鼓勵(lì)歌手和音樂家表達(dá)自己的情感和觀點(diǎn)。這種音樂形式常常被用來表達(dá)年輕人的心聲和態(tài)度，反映時(shí)代的變化和社會(huì)的發(fā)展。最后，商業(yè)化和全球化的特點(diǎn)?，F(xiàn)代流行音樂具有商業(yè)化和全球化的特點(diǎn)，它既是一種文化產(chǎn)品，又是一種商業(yè)產(chǎn)品?，F(xiàn)代流行音樂通過商業(yè)渠道和全球化傳播網(wǎng)絡(luò)，實(shí)現(xiàn)了廣泛傳播。

2.現(xiàn)代流行音樂的發(fā)展歷程

搖滾樂時(shí)代（20世紀(jì)50年代至20世紀(jì)60年代）。搖滾樂是現(xiàn)代流行音樂的前身，它以強(qiáng)烈的節(jié)奏和個(gè)性化的表達(dá)方式著稱。在這個(gè)時(shí)代，一些著名的搖滾樂隊(duì)如披頭士、滾石等崛起，引領(lǐng)了搖滾樂的風(fēng)潮[3]。

流行樂時(shí)代（20世紀(jì)70年代至20世紀(jì)80年代）。流行樂是指那些易于接受和廣泛傳播的音樂形式，它主張旋律和歌詞的簡(jiǎn)單易懂。在這個(gè)時(shí)代，流行歌手如邁克爾·杰克遜、馬丁·蓋瑞斯等成為當(dāng)時(shí)流行樂壇的代表人物。

音樂電視時(shí)代（20世紀(jì)80年代至20世紀(jì)90年代）。隨著音樂電視的興起，現(xiàn)代流行音樂進(jìn)入了一個(gè)新的時(shí)代。音樂電視將音樂和影像結(jié)合在一起，為現(xiàn)代流行音樂的傳播和推廣提供了強(qiáng)有力的平臺(tái)。同時(shí)，音樂電視也推動(dòng)了現(xiàn)代流行音樂與時(shí)尚、藝術(shù)等領(lǐng)域的融合。

數(shù)字化時(shí)代（21世紀(jì)）。進(jìn)入數(shù)字化時(shí)代后，現(xiàn)代流行音樂開始邁入新的里程。數(shù)字化技術(shù)使音樂的傳播和分享變得更加容易和便捷，并為音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展帶來了創(chuàng)新發(fā)展的新機(jī)遇以及版權(quán)保護(hù)等新挑戰(zhàn)。

（三）傳統(tǒng)民族音樂與現(xiàn)代流行音樂的關(guān)系

其一，現(xiàn)代流行音樂中常常融合傳統(tǒng)民族音樂的元素和風(fēng)格。一些流行歌曲中會(huì)使用傳統(tǒng)民族樂器或調(diào)子，以此增加音樂的獨(dú)特性和魅力。這種融合不僅能夠創(chuàng)作出新穎的音樂作品，還有助于促進(jìn)不同文化之間的藝術(shù)交流和理解。其二，傳統(tǒng)民族音樂和現(xiàn)代流行音樂在文化傳承方面有共通之處。傳統(tǒng)民族音樂以音樂的形式傳遞民族文化和歷史，而現(xiàn)代流行音樂以音樂形式表達(dá)年輕人的心聲和態(tài)度[4]。二者都具有一定的社會(huì)功能和意義，在推動(dòng)文化發(fā)展和社會(huì)進(jìn)步方面發(fā)揮著重要的作用。其三，傳統(tǒng)民族音樂和現(xiàn)代流行音樂在音樂人才培養(yǎng)和音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展方面也存在著聯(lián)系。傳統(tǒng)民族音樂需要有專業(yè)的音樂人才進(jìn)行傳承和演奏，而現(xiàn)代流行音樂離不開專業(yè)的音樂人才進(jìn)行創(chuàng)作和演出。此外，二者都需要音樂產(chǎn)業(yè)的支持和發(fā)展，以推動(dòng)音樂文化的傳播和推廣。

二、傳統(tǒng)民族音樂與現(xiàn)代流行音樂融合的

意義和價(jià)值

（一）文化傳承和創(chuàng)新

傳統(tǒng)民族音樂作為一個(gè)國(guó)家或地區(qū)的文化瑰寶，承載著該地區(qū)獨(dú)特的文化傳統(tǒng)和歷史記憶[5]。然而，在現(xiàn)代社會(huì)中，由于文化多元化和全球化的趨勢(shì)，傳統(tǒng)民族音樂的傳承和發(fā)展面臨許多困難和挑戰(zhàn)。而現(xiàn)代流行音樂具有更廣泛的受眾和更高的商業(yè)效益，因此在文化傳承和創(chuàng)新方面具有一定的優(yōu)勢(shì)。

其一，傳統(tǒng)民族音樂的保護(hù)與傳承。傳統(tǒng)民族音樂作為一個(gè)國(guó)家或地區(qū)的文化瑰寶，應(yīng)該得到充分的保護(hù)與傳承。通過傳統(tǒng)民族音樂與現(xiàn)代流行音樂的融合，可以將傳統(tǒng)民族音樂元素融入現(xiàn)代流行音樂，使傳統(tǒng)民族音樂具有更廣泛的受眾和更強(qiáng)的傳播力。以周杰倫的歌曲《稻香》為例，其融合了中國(guó)傳統(tǒng)音樂元素和現(xiàn)代流行音樂的節(jié)奏和編曲技巧，不僅在中國(guó)受到歡迎，還在海外華人中廣受好評(píng)。這樣的融合不僅有利于帶動(dòng)傳統(tǒng)民族音樂的保護(hù)與傳承，而且有助于讓更多的年輕人了解和喜愛傳統(tǒng)民族音樂。其二，現(xiàn)代流行音樂的發(fā)展和創(chuàng)新?，F(xiàn)代流行音樂作為當(dāng)代年輕人喜愛的音樂形式，無論是受眾范圍還是商業(yè)效益都更為突出。將傳統(tǒng)民族音樂與現(xiàn)代流行音樂有機(jī)融合，可創(chuàng)造出新的音樂風(fēng)格和情感表達(dá)方式，實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)民族音樂和現(xiàn)代流行音樂的雙重進(jìn)步與發(fā)展。例如，黑豹樂隊(duì)的部分作品融合了搖滾、民謠和傳統(tǒng)蒙古族音樂元素，以及現(xiàn)代流行音樂的編曲和演唱技巧，展現(xiàn)了獨(dú)特的音樂風(fēng)格，有效豐富了音樂文化的內(nèi)涵，也為現(xiàn)代流行音樂的發(fā)展提供了新的思路和方向。

（二）助推跨文化交流和理解

其一，增進(jìn)不同文化之間的溝通和交流。傳統(tǒng)民族音樂和現(xiàn)代流行音樂的融合，使不同文化之間的音樂交流更加廣泛和深入，促進(jìn)音樂文化的多元化發(fā)展，增進(jìn)不同文化之間的溝通和交流。其二，打破文化隔閡和界限。將傳統(tǒng)民族音樂和現(xiàn)代流行音樂融合，有利于打破文化隔閡和界限，讓不同文化之間的音樂交流更加順暢和自然，增進(jìn)不同文化之間的相互理解，促進(jìn)多元文化的發(fā)展。其三，推動(dòng)跨文化藝術(shù)創(chuàng)作和表現(xiàn)。傳統(tǒng)民族音樂和現(xiàn)代流行音樂的融合也可以推動(dòng)跨文化藝術(shù)創(chuàng)作和表現(xiàn)。藝術(shù)家可以結(jié)合不同文化的音樂元素和風(fēng)格，創(chuàng)作出新穎、獨(dú)特的音樂作品，延展藝術(shù)的邊界和領(lǐng)域，促使不同文化之間相互碰撞與交融[6]。例如，世界知名音樂家Yo-Yo Ma就致力于將傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂相融合，并在其音樂中融入了不同文化的元素。他的演奏作品中包含了西方古典音樂、傳統(tǒng)民族音樂以及現(xiàn)代流行音樂等多種音樂元素，展現(xiàn)了跨文化的藝術(shù)創(chuàng)作和表現(xiàn)，為不同文化之間的藝術(shù)交流提供了平臺(tái)和橋梁。

三、傳統(tǒng)民族音樂與現(xiàn)代流行音樂的融合路徑

（一）音樂元素的融合

在旋律方面，傳統(tǒng)民族音樂常常使用獨(dú)特的音階和調(diào)式，而現(xiàn)代流行音樂更注重旋律的流暢性和易記性；在和聲方面，傳統(tǒng)民族音樂常常使用獨(dú)特的和聲進(jìn)行與和弦結(jié)構(gòu)，而現(xiàn)代流行音樂更注重和聲的和諧性和情感表達(dá)；在節(jié)奏方面，傳統(tǒng)民族音樂常常使用獨(dú)特的節(jié)奏模式和節(jié)拍，而現(xiàn)代流行音樂更注重節(jié)奏的動(dòng)感和韻律感；在音色方面，傳統(tǒng)民族音樂常常使用獨(dú)特的樂器和音色，而現(xiàn)代流行音樂更注重音色的多樣性和創(chuàng)新性。

將傳統(tǒng)民族音樂的旋律元素與現(xiàn)代流行音樂的旋律元素、傳統(tǒng)民族音樂的和聲元素與現(xiàn)代流行音樂的和聲元素、傳統(tǒng)民族音樂的節(jié)奏元素與現(xiàn)代流行音樂的節(jié)奏元素、傳統(tǒng)民族音樂的樂器和音色元素與現(xiàn)代流行音樂的樂器和音色元素等相結(jié)合，有助于創(chuàng)作出兼具民族特色與現(xiàn)代感的旋律、和聲、節(jié)奏、音色等。

以周杰倫的《青花瓷》為例，這首歌就是典型的將傳統(tǒng)民族音樂與現(xiàn)代流行音樂元素相結(jié)合的作品，其旋律采用了中國(guó)傳統(tǒng)音樂中的五聲音階，和聲則使用了現(xiàn)代流行音樂的和聲進(jìn)行，節(jié)奏上也融入了中國(guó)傳統(tǒng)音樂的節(jié)奏模式，音色則擇取了二胡、古箏等傳統(tǒng)民族樂器和電子合成器等現(xiàn)代樂器。通過這種音樂元素的融合，《青花瓷》既具有濃郁的中國(guó)民族特色，又顯現(xiàn)出了現(xiàn)代流行音樂的時(shí)尚感和動(dòng)感。

（二）歌詞內(nèi)容的融合

歌詞內(nèi)容的融合憑借將傳統(tǒng)民族文化元素、主題和情感與現(xiàn)代流行音樂的歌詞融會(huì)貫通，創(chuàng)作出既有民族特色又具有現(xiàn)代感的音樂作品。

其一，傳統(tǒng)民族文化元素的運(yùn)用。將傳統(tǒng)民族文化中的神話傳說、歷史故事、民間習(xí)俗等元素融入歌詞，以展現(xiàn)民族特色和文化底蘊(yùn)，為歌曲增添文化內(nèi)涵。其二，主題和情感的共鳴。尋找傳統(tǒng)民族音樂與現(xiàn)代流行音樂在主題和情感上的共鳴點(diǎn)，將其融合在歌詞中。比如，表達(dá)對(duì)家鄉(xiāng)、親人和自然的熱愛，或者探討人性、愛情、友情等普世主題，使歌曲更容易引起聽眾的共鳴。其三，現(xiàn)代視角的詮釋。通過現(xiàn)代的視角和表達(dá)方式，對(duì)傳統(tǒng)民族文化進(jìn)行重新詮釋和演繹，將傳統(tǒng)的價(jià)值觀與現(xiàn)代社會(huì)的觀念相結(jié)合，彰顯出傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞與融合。其四，創(chuàng)新的歌詞形式。嘗試在歌詞形式上進(jìn)行創(chuàng)新，融合傳統(tǒng)民族音樂和現(xiàn)代流行音樂的特點(diǎn)。如采用現(xiàn)代流行音樂中常用的押韻、對(duì)仗、排比等修辭手法，同時(shí)保留傳統(tǒng)民族音樂的韻味和風(fēng)格。以許嵩的《清明雨上》為例，這首歌曲的歌詞中引用了古代詩詞和典故，表達(dá)了對(duì)逝去愛人的思念之情，且在旋律和編曲上也融入了中國(guó)傳統(tǒng)音樂的元素，憑借古今歌詞內(nèi)容的融合，展現(xiàn)了獨(dú)特的音樂風(fēng)格，既具有民族特色又具有現(xiàn)代感。

（三）表演形式的融合

其一，樂器演奏的融合。將傳統(tǒng)民族樂器與現(xiàn)代流行樂器相結(jié)合，形成新的音樂組合。例如，將二胡、古箏等傳統(tǒng)樂器與吉他、鍵盤等現(xiàn)代樂器一起演奏，創(chuàng)造出獨(dú)特的音樂效果。其二，舞蹈與音樂的結(jié)合。將傳統(tǒng)民族舞蹈與現(xiàn)代流行音樂的節(jié)奏感相結(jié)合，打造具有視覺沖擊力的音樂表演，如配合音樂的節(jié)奏來編排舞蹈動(dòng)作，使觀眾在欣賞音樂的同時(shí)，也能感受到舞蹈的魅力。其三，多媒體元素的應(yīng)用。將現(xiàn)代流行音樂的多媒體元素，如燈光、影像等，與傳統(tǒng)民族音樂的表演形式相結(jié)合，創(chuàng)造出獨(dú)特的舞臺(tái)效果。比如，利用投影技術(shù)將傳統(tǒng)民族圖案或影像投放在舞臺(tái)上，與音樂表演形成互動(dòng)。其四，跨界合作。鼓勵(lì)不同領(lǐng)域的藝術(shù)家進(jìn)行跨界合作，將傳統(tǒng)民族音樂與其他藝術(shù)形式，如戲劇、詩歌、繪畫等相結(jié)合，創(chuàng)作出多元化的音樂作品。以譚維維與華陰老腔藝人合作的歌曲《給你一點(diǎn)顏色》為例，這首歌曲將華陰老腔與搖滾元素相結(jié)合，通過強(qiáng)烈的節(jié)奏和獨(dú)特的嗓音展現(xiàn)出了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞與融合，這種表演形式的融合為音樂作品注入了新的生命力和文化內(nèi)涵。

（四）創(chuàng)作手法的融合

其一，節(jié)奏與韻律的融合。傳統(tǒng)民族音樂往往以復(fù)雜的節(jié)奏和獨(dú)特的韻律為特點(diǎn)，而現(xiàn)代流行音樂注重強(qiáng)烈的節(jié)奏感和簡(jiǎn)潔明了的韻律。將兩種音樂的節(jié)奏與韻律相融合，更易于創(chuàng)作出既有民族特色又具有現(xiàn)代感的音樂作品。其二，和聲與調(diào)式的融合。傳統(tǒng)民族音樂通常采用獨(dú)特的和聲和調(diào)式，而現(xiàn)代流行音樂更傾向于使用西方音樂的和聲和調(diào)式體系。在創(chuàng)作中，要積極嘗試將兩種音樂的和聲與調(diào)式相結(jié)合，創(chuàng)造出新穎的和聲效果和獨(dú)特的音樂調(diào)式。其三，編曲手法的融合。傳統(tǒng)民族音樂的編曲更重視樂器的組合和演奏技巧，而現(xiàn)代流行音樂的編曲更加關(guān)注電子音效和合成器的運(yùn)用。將兩種音樂的編曲手法相融合，可以打造出既有傳統(tǒng)民族音樂的韻味，又不失現(xiàn)代流行音樂的時(shí)尚感的音樂作品。其四，歌詞與主題的融合。傳統(tǒng)民族音樂的歌詞通常與民族文化、歷史和傳統(tǒng)相關(guān)，而現(xiàn)代流行音樂的歌詞更關(guān)注當(dāng)代社會(huì)和個(gè)人情感。在創(chuàng)作過程中，可將兩種音樂的歌詞與主題相融合，既展現(xiàn)傳統(tǒng)民族文化的內(nèi)涵，又傳達(dá)出現(xiàn)代人的情感和價(jià)值觀。再以周杰倫的《青花瓷》為例，這首歌曲的旋律采用了中國(guó)傳統(tǒng)音樂中的五聲音階，編曲中運(yùn)用了二胡、古箏等傳統(tǒng)樂器，同時(shí)也加入了現(xiàn)代流行音樂的鼓點(diǎn)和電子音效，歌曲的歌詞則將中國(guó)傳統(tǒng)文化中的青花瓷與現(xiàn)代情感相結(jié)合，展現(xiàn)了獨(dú)特的音樂風(fēng)格。

（五）推廣傳播的融合

推廣傳播的融合憑借將傳統(tǒng)民族音樂與現(xiàn)代流行音樂的推廣渠道和傳播方式相結(jié)合，得以讓更多的人了解和欣賞兩種音樂風(fēng)格，從而促進(jìn)音樂文化的交流和發(fā)展[7]。

其一，聯(lián)合演出與合作。舉辦傳統(tǒng)民族音樂與現(xiàn)代流行音樂的聯(lián)合演出，讓兩種音樂風(fēng)格在同一個(gè)舞臺(tái)上相互碰撞和交流，以此吸引不同音樂愛好者的關(guān)注，實(shí)現(xiàn)音樂文化的多元發(fā)展。其二，音樂作品的跨平臺(tái)推廣。利用現(xiàn)代流行音樂的推廣渠道，如音樂平臺(tái)、社交媒體等，將傳統(tǒng)民族音樂作品進(jìn)行推廣。通過制作音樂視頻、發(fā)布單曲等方式，讓更多的人了解和欣賞傳統(tǒng)民族音樂。其三，音樂教育與傳承。將傳統(tǒng)民族音樂納入現(xiàn)代音樂教育體系，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)民族音樂的欣賞和演奏能力。同時(shí)，積極舉辦工作坊、講座等活動(dòng)，讓更多的人了解傳統(tǒng)民族音樂的歷史、文化背景和演奏技巧。其四，跨文化音樂項(xiàng)目。組織跨文化音樂項(xiàng)目，讓傳統(tǒng)民族音樂與其他國(guó)家和地區(qū)的音樂進(jìn)行交流和合作。這種方式有助于推動(dòng)不同文化之間的理解和尊重，豐富音樂文化的多樣性。以女子十二樂坊為例，其就是一個(gè)將傳統(tǒng)民族音樂與現(xiàn)代流行音樂的推廣傳播相融合的團(tuán)體。她們將中國(guó)傳統(tǒng)樂器與現(xiàn)代流行音樂元素相結(jié)合，以巡回演出、音樂專輯等形式，將傳統(tǒng)民族音樂推向了國(guó)際舞臺(tái)，讓更多的人了解和欣賞中國(guó)的傳統(tǒng)音樂文化。

四、結(jié)語

在傳統(tǒng)民族音樂與現(xiàn)代流行音樂的融合過程中，選擇科學(xué)合理的策略是至關(guān)重要的。不同的音樂元素、演奏方式和創(chuàng)作手法均可以被用來實(shí)現(xiàn)融合的目標(biāo)，如將傳統(tǒng)民族樂器與現(xiàn)代樂器相結(jié)合，創(chuàng)造出獨(dú)特的音色和演奏效果；將傳統(tǒng)民族音樂的旋律和節(jié)奏融入現(xiàn)代流行音樂的曲調(diào)，增加聽眾的共鳴和情感體驗(yàn)；將傳統(tǒng)民族音樂的歌詞和主題與現(xiàn)代流行音樂的歌詞和主題相契合，創(chuàng)作出富有文化內(nèi)涵和時(shí)代感的作品等等。然而，在融合過程中存在的一些問題仍然無法忽視，如傳統(tǒng)民族音樂和現(xiàn)代流行音樂之間的差異和矛盾，以及如何平衡傳統(tǒng)文化的傳承和時(shí)代需求的協(xié)調(diào)等方面的問題。因此，為了更好地推進(jìn)傳統(tǒng)民族音樂與現(xiàn)代流行音樂的融合，仍需各方面的積極努力和合作，力爭(zhēng)促進(jìn)傳統(tǒng)民族音樂與現(xiàn)代流行音樂的融合取得更加豐碩的成果，為中華民族的音樂事業(yè)發(fā)展做出更大的貢獻(xiàn)。

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