蘭 凈

作為鋼琴演奏者， 既要演奏各種音樂作品， 更需要演奏以鋼琴音樂為代表的西方樂器與中國傳統(tǒng)音樂風(fēng)格相結(jié)合的作品， 并用此藝術(shù)創(chuàng)作來突出中國傳統(tǒng)文化的特殊審美魅力。

鋼琴這一樂器是來源于西方的， 在眾多中國杰出音樂家的不斷攜手努力下， 創(chuàng)作出許多具有中華民族特色的鋼琴作品。 這些優(yōu)秀作品中大都帶有中國民族傳統(tǒng)的文化特色和民族風(fēng)格， 甚至于還有些將鋼琴音樂和戲劇藝術(shù)融合在一塊， 把中國民族傳統(tǒng)的風(fēng)貌和西洋樂器－鋼琴的演奏藝術(shù)加以融合， 別有一番藝術(shù)魅力。 本文從張朝現(xiàn)代鋼琴曲 《皮黃》 的概述出發(fā)， 論述了傳統(tǒng)京劇元素在現(xiàn)代鋼琴曲 《皮黃》 中的應(yīng)用及其演奏技巧， 以了解其中所體現(xiàn)的音樂特點(diǎn)。 張朝的鋼琴曲 《皮黃》 是一部獨(dú)具特色的鋼琴作品， 在京劇的基本元素中結(jié)合了原有的京劇特色與西方音樂， 形成具有中國特色的鋼琴曲藝術(shù)作品。

一、 音樂作曲家張朝

（一） 張朝簡介

張朝自小就開始學(xué)習(xí)鋼琴， 因?yàn)樽约焊赣H也是擅長這個方面， 所以遺傳了父親的優(yōu)秀基因， 也因此， 他在父親的幫助下得到了自我發(fā)展和提升。［1］從小在家庭氛圍的熏陶下， 他的成績一直名列前茅并獲得了碩士學(xué)位。他有著各種不同的音樂作品， 不給自己設(shè)限， 主要代表作品有 《哈尼情歌》 《努瑪阿美》 等鋼琴曲、 影視音樂《寶蓮燈》 等。

（二） 《皮黃》 的由來

出生于云南的張朝是一位見多識廣、 樂觀向上的音樂家， 他所創(chuàng)作的大部分作品都有一定的民族風(fēng)味，《皮黃》 也不例外。 鋼琴曲 《皮黃》 的名字來自中國京劇的皮黃腔， 這是京劇獨(dú)有的唱腔。 京劇唱腔有兩種體系， 即西皮和二黃， 它們在結(jié)構(gòu)和情感表達(dá)上有很大的不同， 但各有特色， 加強(qiáng)了京劇的魅力。

張朝先生因?yàn)榭吹搅宋髌づc二黃的區(qū)別， 所以將這兩者的美學(xué)特征融入 《皮黃》 當(dāng)中， 用西方樂器來表達(dá)中國傳統(tǒng)民族音樂的特點(diǎn)。 張朝之所以想用這種創(chuàng)作方法， 是為了更真切地重現(xiàn)他童年生活的場景， 展現(xiàn)他對自然的向往和對自由的追求［2］。 結(jié)合京劇的板塊結(jié)構(gòu)， 鋼琴曲 《皮黃》 的 “原板” 部分體現(xiàn)了童年的純真， 而當(dāng)高潮 “垛板” 出現(xiàn)時， 南北腔調(diào)在京劇的特點(diǎn)最為明顯， 節(jié)拍、 旋律結(jié)構(gòu)都充滿了京劇的魅力， 從慢到快，從強(qiáng)到弱， 把音樂推向高潮， 直到最后的輝煌尾聲結(jié)束。 在張朝音樂創(chuàng)新的基礎(chǔ)上， 鋼琴曲 《皮黃》 展現(xiàn)出與其他鋼琴曲截然不同的戲劇魅力。

1995 年， 張朝結(jié)束了鋼琴曲 《皮黃》 的創(chuàng)作， 作者通過對生活的體驗(yàn)， 帶著對自己過去的成長經(jīng)歷的美好回憶， 而且在此后的十年時間， 對創(chuàng)作的細(xì)節(jié)反復(fù)地加以了修訂和充實(shí)， 使全部寫作更加接近于現(xiàn)實(shí)生活， 借物抒懷地寫了鋼琴作品 《皮黃》 的初稿， 而這部作品真正完成是在2005 年［3］。

二、 《皮黃》 中京劇元素的運(yùn)用

（一） 鋼琴曲 《皮黃》 中京劇板式結(jié)構(gòu)特點(diǎn)的利用

我國傳統(tǒng)板型和西洋傳統(tǒng)作曲的結(jié)合在很早就有了節(jié)奏和節(jié)拍的定義。 在傳統(tǒng)樂曲中， 音色的大小是用拍和節(jié)來表示的， 拍與節(jié)即 “板” 和 “眼”。 它與現(xiàn)代樂理的強(qiáng)拍弱拍有相似又不完全相同， 有時候甚至差別很大。 “板式” 即板眼的結(jié)構(gòu)形態(tài)， 它與現(xiàn)代樂理的 “拍子” 也有相似， 但又不完全相同， 有時候差別也很大。“板眼” 與 “板式” 一起組成具有我國樂曲特點(diǎn)的旋律?！鞍迨阶兓w” 是傳統(tǒng)戲曲樂譜的另一個重要結(jié)構(gòu)形態(tài)。它在演奏中突出旋律、 節(jié)拍變換的效果［4］，以幾種截然不同的板型 （如 “三眼板” “一眼板” “流水板” “散板” 等） 的相互銜接與變換， 以表現(xiàn)各種截然不同的戲曲情感。

當(dāng)然， 節(jié)奏設(shè)計的靈活與多樣， 同樣也符合了作曲家們在音樂創(chuàng)新中， 有意地在旋律方面的設(shè)計傾向。 這種不按統(tǒng)一的旋律結(jié)構(gòu)去組成各個聲部的手段， 在現(xiàn)代作品中也是被普遍使用的， 頻繁地交替著節(jié)奏， 是此曲在旋律方面的主要特點(diǎn)之一。

在京劇表演中， 板型構(gòu)造是一個很基本的藝術(shù)元素， 可以利用各種的節(jié)拍、 速度快慢的變換產(chǎn)生各種各樣的表演方法。 原板是一個最基本的板式， 而其余各種的板式也都是在原板的基石上加以發(fā)揮的。 《皮黃》 的作品中不僅看到了板型改變這一中國文化的優(yōu)良傳統(tǒng)的曲調(diào)元素， 而且同時也把這個元素自始至終貫徹在了整個曲子之中， 鋼琴曲 《皮黃》 在實(shí)際作曲中就把原板當(dāng)作主要中心， 共創(chuàng)造出了十種截然不同的板型段落， 涉及了導(dǎo)板、 原板、 流水、 慢板、 快板， 等等共有十個種類［5］。 可以看出， 我國文化的優(yōu)良傳統(tǒng)—板式變化體所帶來音符的豐富多彩性， 遠(yuǎn)超過了歐式傳統(tǒng)樂理系統(tǒng)中旋律化所能做到的程度。

張朝在為完成鋼琴曲 《皮黃》 而作曲時， 借用了西洋作曲的創(chuàng)造方式， 把板式結(jié)構(gòu)融合到了一塊， 并貫通于整個創(chuàng)作中， 使整個作品的結(jié)構(gòu)和西洋器樂協(xié)奏曲的表達(dá)方式非常相似。 如作品的第1—5 小節(jié)， 以導(dǎo)板作為整體作曲的引子， 整體的旋律比較自然， 并采用豐富的變化來表達(dá)音樂細(xì)節(jié)， 從而引發(fā)了下文的主要內(nèi)容。原板， 展現(xiàn)出了張朝先生對世間的認(rèn)知想象。 如作品的第25、 51、 67 小節(jié)表明了二六、 流水還有快三眼板式結(jié)構(gòu)， 更是整體音樂主題的重點(diǎn)內(nèi)容， 這些片段在快慢上也逐漸提高， 呈現(xiàn)出了樂曲中清晰的構(gòu)造層次感， 同時情感也逐漸活躍， 讓人體會到活潑愉悅的心境。

慢板的速度也較慢， 如作品的88—99 小節(jié)， 慢板表現(xiàn)月光灑在湖面上的感覺， 運(yùn)用到2/4、 2/3 和2/6 幾種節(jié)拍， 在節(jié)拍轉(zhuǎn)變過程中非常靈活多變。 緩慢的速度表現(xiàn)出作曲家內(nèi)心安寧的情感。

《皮黃》 的第三部分由快板、 搖板和垛板組成， 在速度和情感上， 都與前一部的慢板形成了明顯對比。 如作品的103 小節(jié)開始的快板通常用于表現(xiàn)京劇中的矛盾和沖突， 一般情緒更激昂， 所以更需要關(guān)注聲音層次結(jié)構(gòu)上的改變。 從176 小節(jié)進(jìn)入了垛板部分， 是興奮、 最激情的部分， 它主要模仿板鼓， 用連續(xù)的跳躍音來模擬鼓點(diǎn)的節(jié)奏。 在尾聲部分， 作者再次采用西皮的調(diào)子，使 《皮黃》 得到了進(jìn)一步豐富， 從而呈現(xiàn)出更豐富多樣的音樂情境， 使整首鋼琴曲的高潮得到進(jìn)一步提升， 從而充分呈現(xiàn)了整部作品的藝術(shù)力量。

通過速度的變化使整體作品中產(chǎn)生了大量的變化，包含旋律以及情感的變化等。 從總體上來說， 鋼琴曲《皮黃》 借助對京劇板式結(jié)構(gòu)的運(yùn)用， 使整體創(chuàng)作的內(nèi)涵更為豐富。

（二） 鋼琴曲 《皮黃》 京劇唱腔的應(yīng)用

《皮黃》 采用京劇的核心唱腔［6］。 調(diào)整了京劇唱腔西皮和二黃的韻律， 使整體音樂作品在具有京劇韻味的基礎(chǔ)上， 同樣適合于鋼琴曲調(diào)的表現(xiàn)。 整體音樂作品中有著很典型的西皮風(fēng)味， 致使整首曲子呈現(xiàn)出了明顯的特色。 同樣， 在曲子的135 小節(jié)開始又通過重復(fù)音的運(yùn)用來表達(dá)情緒變化， 并且強(qiáng)調(diào)了一個比較急迫的音樂效果， 延續(xù)右手聲部的重復(fù)音， 人的聲腔部分在最上面，中間部分是京胡聲部， 下半部分是板胡和彈撥樂器的部分， 突出了鋼琴曲 《皮黃》 強(qiáng)烈的京劇唱腔的特點(diǎn)， 呈現(xiàn)出清晰的歌風(fēng)。

（三） 鋼琴曲 《皮黃》 中利用裝飾音對表現(xiàn)京劇韻味的應(yīng)用

經(jīng)過細(xì)致認(rèn)真地作曲， 張朝使 《皮黃》 在鋼琴曲的節(jié)奏上涌現(xiàn)出豐富的京劇魅力。 而且， 他還用鋼琴模擬京劇中經(jīng)常用到的樂器的聲音， 例如用倚音的音色來模擬胡琴的聲音， 讓京劇的魅力展現(xiàn)得淋漓盡致。

作曲家張朝在該曲子的引子部分加入了琶音與顫音， 1—3 小節(jié)每小節(jié)都有模仿小鳥叫聲的三個顫音［7］，每一次的顫音之后隨之連接古琴撥奏的聲音， 仿佛來自山的深處， 聲音細(xì)膩通亮， 扣人心弦， 營造的是一種安靜而遙遠(yuǎn)的藝術(shù)氛圍。 借助音程， 這部鋼琴曲完成了京劇傳統(tǒng)文化中歌曲情感的傳承， 通過各種音符的結(jié)合，在歌曲中散發(fā)出獨(dú)特的京味特征。

三、 鋼琴曲 《皮黃》 的演奏技巧

中國的民族音樂是公眾都喜歡聽的藝術(shù)， 它有一個漫長的歷史過程， 但也有巨大的發(fā)展空間， 《皮黃》 是中國當(dāng)代鋼琴音樂中具有豐富歷史文化的獨(dú)特優(yōu)秀作品， 為我們怎樣能夠使用傳統(tǒng)的鋼琴樂器來抒發(fā)出中國傳統(tǒng)鋼琴音樂作品的各種風(fēng)格， 更加能夠體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)鋼琴音樂創(chuàng)作的不同之處， 讓它更具創(chuàng)新性， 提供了一個參考。 在鋼琴曲 《皮黃》 實(shí)際演奏時， 有必要掌握其中國傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格， 同時將其與其他中國鋼琴曲區(qū)分開來。 在實(shí)際表演中， 我們必須注意其內(nèi)涵， 表達(dá)情感的變化和聲音的特征， 才能表現(xiàn)出更好的作品效果。

第一， 音色模仿。 在進(jìn)行鋼琴曲 《皮黃》 彈奏時，一定要模仿傳統(tǒng)京劇的音調(diào)。 在整個作品中， 很多段落都有傳統(tǒng)京劇的腔調(diào)和伴奏方法。 所以， 演奏者在對鋼琴曲彈奏方法加以分析之時， 一定要掌握京劇曲調(diào)的實(shí)際彈奏技法。 如作品的135 小節(jié)開始的搖板部分， 模仿了京胡緊拉但又慢唱的感覺， 那么在實(shí)際演奏中， 就要更加注意手腕的靈活性， 注意強(qiáng)弱分明， 有起伏并且突出每次音程變化的頭音。 借鑒滑音與延長音的音樂效果， 目的是重新顯現(xiàn)出京劇伴奏樂器的效果。 所以不可以對作品中的音樂元素加以機(jī)械的模擬， 一定要掌握我國傳統(tǒng)民族樂器所特有的聲音特點(diǎn)， 同時將之融合到鋼琴演奏之中， 從而展現(xiàn)出我國傳統(tǒng)樂曲所特有的風(fēng)采。

第二， 肢體語言的配合。 在實(shí)際演奏時， 一定要掌握中國傳統(tǒng)京劇唱腔自身的思想內(nèi)涵， 特別是在實(shí)際演奏時， 一定要確保自己的動作契合中國傳統(tǒng)文化的思想內(nèi)容， 動作語言要盡可能簡潔樸實(shí)， 情感表現(xiàn)較為柔和， 如作品的25—50 小節(jié)這段音樂是天真活潑的， 左手聲部模仿板胡主要用斷奏的方法， 由弱到強(qiáng)， 那么在實(shí)際演奏中， 首先手指要靈活、 干凈， 觸鍵力度由淺入深。 其次右手旋律進(jìn)來時， 手指保持緊張狀態(tài)從而聲音是緊致的、 圓滑的、 有起伏的， 整體感覺是輕巧的、 有靈性的。 同時身體也應(yīng)該隨音樂稍加擺動， 以便較為真切地展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)音樂的特有魅力， 從而最好地詮釋鋼琴曲 《皮黃》 的音樂風(fēng)格。

第三， 裝飾音演奏。 裝飾音大致分為顫音、 倚音、回音、 波音等。 裝飾音靈活的運(yùn)用可以為音樂增添色彩。 在 《皮黃》 中運(yùn)用較多的裝飾音有顫音、 倚音、 滑音等， 彈奏時要結(jié)合音樂背景進(jìn)行妥善處理。 如作品的67—83 小節(jié)， 這里與前面流水部分形成了對比， 這里的音樂是精神飽滿的， 因此， 在演奏倚音時， 保持手指緊張， 指尖應(yīng)立住， 模仿京胡及打擊樂音效， 并確保聲音緊致、 圓潤、 起伏并表現(xiàn)出有趣的感覺。 同時要注意裝飾音的清晰， 以及重音和右手旋律線條的突出。 所以演奏時不可以單純地根據(jù)西洋鋼琴曲的演奏特色來把握該部藝術(shù)作品的內(nèi)涵， 而且要注重我國傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)，把握整部藝術(shù)作品當(dāng)中所表現(xiàn)的顫音或者任何的旋律轉(zhuǎn)變， 才能更好地展現(xiàn)出作品的韻味。 再比如作品中44—50 小節(jié)的顫音會給人一種柔軟的感覺， 演奏時每個小節(jié)的第一個音符都要注意， 顫音的存在只是為了襯托。 用你的胳膊 “送” 第一個音符， 反映歌唱的本質(zhì)。

第四， 不同的速度和節(jié)拍在演奏上有所不同。 《皮黃》 的節(jié)奏是變幻莫測的， 例如散板中， 旋律線依舊清楚， 以便每個音調(diào)都有節(jié)奏的進(jìn)展。 在實(shí)際表演中， 手臂的力量是下沉的， 從而更好地展現(xiàn)了這首音樂的魄力。

再如作品的慢板部分， 這段音樂是自由的柔和的，右手聲部反復(fù)演奏不同音區(qū)的八度同音， 并將音符連接在一起。 另一聲部繪制出一條安靜而綿長的旋律線［8］，注重對指尖的控制， 所以在實(shí)際演奏中， 需要貼住琴鍵演奏， 注意指尖的力量要柔和， 左手的第一聲音應(yīng)該隨著“呼吸” 進(jìn)來， 把人更好地融入音樂中。 同時， 身體也要相應(yīng)地?fù)u晃， 以更好地表達(dá)音樂之美。 音樂后半部還需效仿鈴聲以及它的回聲效果［9］，利用空間感將聲音從遠(yuǎn)處到近處， 用指尖稍微點(diǎn)著琴鍵， 制造出有回聲的那種氛圍感。

第五， 踏板的運(yùn)用。 在完成鋼琴曲 《皮黃》 彈奏時， 一定要對鋼琴彈奏的踏板加以靈巧的運(yùn)用。 不但要重視在鋼琴演奏當(dāng)中對雙音的運(yùn)用和掌握， 而且還要重視踏板變換的技能， 以便于在具體段落當(dāng)中進(jìn)行更加靈活的運(yùn)用， 在作品中， 踏板也出現(xiàn)了特殊的演奏技巧，如123—125 小節(jié)的踏板運(yùn)用， 譜例上標(biāo)注一小節(jié)換一下踏板， 但是， 在實(shí)際表演中， 因?yàn)闉榱瞬恢劣谑谷攵囊魳沸Ч蹪幔?可用“顫音踏板” 的表演辦法［10］，就是將右踏板上的腳掌快速地上下起落， 讓彈奏出的聲音不斷地變換并且保持延續(xù)。 利用 “顫音踏板” 的表演辦法不但可以確保整個音樂入耳連續(xù)整齊， 且聽起來干凈清爽。

如44—50 小節(jié)， 這里使用了音后踏板， 使得整體旋律更加流暢， 如流水一般， 從而展現(xiàn)出良好的表現(xiàn)效果， 使作品更具韻味。

結(jié) 語

從鋼琴曲 《皮黃》 的京劇特點(diǎn)中我們能夠看到， 其展現(xiàn)出特有的京劇板式結(jié)構(gòu)及其京劇演唱特點(diǎn)， 在實(shí)踐彈奏時一定要深入了解鋼琴曲 《皮黃》 的思想與情感含義和它所包含的京劇特點(diǎn)， 才能完整地表現(xiàn)創(chuàng)作的藝術(shù)魅力。 張朝的現(xiàn)代鋼琴曲 《皮黃》 融入了其自己的人生經(jīng)驗(yàn)， 也融入了傳統(tǒng)京劇元素， 有著強(qiáng)烈的京劇藝術(shù)特色， 并結(jié)合現(xiàn)代音樂， 為我國鋼琴曲與傳統(tǒng)歌曲做出了新的大膽嘗試， 讓整體創(chuàng)作更加富有層次感。