甘芳萌

新時代的中國原創(chuàng)作品是深圳交響樂團音樂季中重要的組成部分。多年來，深圳交響樂團堅持委約中國作曲家的新作，對中國管弦樂作品的精彩呈現(xiàn)以及中國管弦樂不斷扎牢文化之根起到了積極的推動作用。

2023年，深圳交響樂團在“樂海拾貝——中國優(yōu)秀原創(chuàng)作品音樂會”上演奏了六位中國當代優(yōu)秀作曲家的原創(chuàng)作品，包括秦鍵的《敦煌臨響》、王瑞奇的《秦簡春秋》、劉灝的巴揚協(xié)奏曲《世紀·風行》、錢怡冰的弦樂隊與打擊樂曲《四季·冬》、史付紅的《太陽下的風景》、姜萬通的青少年鋼琴協(xié)奏曲《芝麻開花》和深圳交響樂團委約作品《華夏天地歌》。

《芝麻開花》一經(jīng)首演立刻引起了業(yè)界的關注。短短三周后，《芝麻開花》再度在廈門鄭小瑛歌劇藝術中心上演，贏得滿堂彩?！傲弧眱和?jié)當天，該曲的演出視頻登上了“學習強國”APP，發(fā)布僅短短幾個小時，播放量便已過萬。

作曲家姜萬通對鋼琴音樂，尤其是中國鋼琴音樂創(chuàng)作，有著自己獨到的見解。中國鋼琴音樂經(jīng)過百余年發(fā)展，方興未艾，佳作輩出。在他看來，中國風格的鋼琴曲在曲式結構、旋律發(fā)展、調式色彩、和聲織體、多聲部復調等方面都有獨特的觀念與特征，在指法、音色、觸鍵等演奏技巧上拓展了鋼琴這件樂器的價值和意義?？梢哉f，中國鋼琴作品努力地保護、保存著具有中國內核的素材，是承載民族文化基因的重要載體。中國的鋼琴演奏家們演奏著中國風格的鋼琴音樂，用中國音樂訴說中國故事，讓中國音樂走向世界。多年來，姜萬通筆耕不輟，他創(chuàng)作的《東北風》《文咳咳》《武咳咳》《空山賦》《一杯美酒主題隨想曲》等鋼琴作品廣為流傳。

姜萬通認為，盡管中國越來越多的青少年演奏者的高超技藝令人嘆為觀止，他們頻頻在國際音樂舞臺嶄露頭角，然而中國鋼琴音樂創(chuàng)作在“質”與“量”這兩個方面與其是不匹配的，為兒童和青少年創(chuàng)作的鋼琴作品，尤其是青少年協(xié)奏曲這一體裁，還可以有更大的探索空間。協(xié)奏曲對于鋼琴家，尤其是青少年演奏者的音樂素養(yǎng)以及技術、藝術等綜合能力極具挑戰(zhàn)性。與樂隊合作，對青少年鋼琴演奏者的成長和進步大有裨益。

協(xié)奏曲自十七世紀誕生以來便是一種很有張力和彈性的器樂體裁。獨奏或獨奏組與樂隊之間的對比性織體與素材布局，二者在互動中構成的對話、模仿以及發(fā)展，獨奏聲部獨特的情感表現(xiàn)與炫技性的裝飾……其所能呈現(xiàn)的面貌就像萬花筒一般色彩紛呈，為合奏與獨奏器樂的演奏與創(chuàng)作帶來了深遠的影響與啟發(fā)。

為青少年演奏者創(chuàng)作，需要作曲家對青少年群體有特別的情懷，具有為青少年群體傳播音樂的能力和作為藝術家的擔當。音樂歷史上，為青少年群體創(chuàng)作過作品的作曲家并不多?？ò土蟹蛩够鴦?chuàng)作了“青年三部曲”，是為鋼琴、小提琴和大提琴所作的三首協(xié)奏曲，每一首都富含抒情、明朗的民歌式主題旋律，簡潔明快、通俗流暢的音樂體現(xiàn)了青年的朝氣蓬勃。

那么，《芝麻開花》又是怎樣的一首青少年鋼琴協(xié)奏曲呢？

“快—慢—快”三個部分是鋼琴家們頗為熟悉的三樂章套曲結構，慢速部分的對比凸顯出首尾快速部分在材料上的充分呼應。第一部分由樂隊引入，呈現(xiàn)出主題內部的豐富素材。木管和高音弦樂上下方半音圍繞著三度的核心，十六分音符流暢靈動。銅管、低音弦樂和打擊樂以民族調式中的“宮、羽、徵”三個八分音符為一組，鑼鼓喧天、節(jié)奏強勁。第二句以半音要素進行發(fā)展，與第一句構成的二度碰撞顯得俏皮、淘氣。鋼琴聲部從中音區(qū)的顫音開始，快速的六連音半音音階上行至高音區(qū)，孩童的靈巧感呼之欲出。在弦樂的烘托下，鋼琴以引子中靈巧的半音作為主要素材，在這個主題旋律的呈現(xiàn)中，鋼琴高低聲部的樂句分別以四分音符、八分音符作為劃分樂句的單位，做對位式的組合。鋼琴聲部在音區(qū)之間快速地轉換，在顫音的烘托下，樂句以連跳相間、正拍和弱起相間、明朗的大三和弦與半音倚音樂句相間，充分考驗著演奏者的技巧。美國音樂學家約瑟夫·科爾曼（Joseph Kerman）在著作《協(xié)奏曲談話》（Concerto Conversations）中提道，獨奏家的炫技（virtuosity）這個詞來自意大利詞匯“virtù”（實力），“技藝精湛”要以常人難以想象的冒險姿態(tài)表演極限性技巧——速度迅疾、響亮驚人。

鋼琴聲部以半音素材淘氣地“無法無天”，樂隊要給它“降降溫”了：弦樂呈現(xiàn)出柔和的民歌式長樂句，大管將引子中自然調式的三音鑼鼓節(jié)奏與之相結合，隨后弦樂進一步將半音素材糅合至民歌樂句中。樂隊就像一位和藹的師長、家長，在孩子充分展現(xiàn)天性和天賦時，對他們進行溫和的引導。鋼琴聲部逐漸呈現(xiàn)出自然調式的因素，孩子有自己的獨立性，但是也把成人的引領聽進去了。獨奏和樂隊兩個角色在第一部分結束時開始產(chǎn)生呼應。

第二部分是抒情的慢速段落，鋼琴依舊由高音區(qū)的顫音進入，左手在五聲音階的基礎上，分解和弦從低音區(qū)升至中音區(qū)。兩只手從第一部分的不同分句結合，發(fā)展至此處赫米奧拉式的不同節(jié)奏之間的組合。弦樂聲部將第一部分鋼琴的半音上行以更為舒緩的節(jié)奏柔和地陳述，好似溫和的成人也站在孩子的立場上，去共情、理解孩子的做法和想法。在頗為溫暖的氛圍中，鋼琴呈現(xiàn)出更為明朗的五聲民族調式的歌唱線條，其中融入了半音素材以及多樣的樂句劃分。被理解，就會減少抗拒，就能更有能量和信心去擁抱這個世界。這是江南絲竹式的溫婉曲調，類似于琵琶的顆粒感、音腔性質的裝飾音以及回旋音型，使鋼琴與樂隊像視角、立場不同的兩代人，共同面對著我們自己的民族傳統(tǒng)。

第三部分，音樂回到了第一部分的主題素材，半音音型轉為舞蹈性的節(jié)拍，同時呼應著第一部分中鑼鼓點的三音節(jié)奏型。第二部分的旋律同樣以三拍子的面貌進行變化。作曲家以這樣的再現(xiàn)方式，體現(xiàn)協(xié)奏曲最后結束于民間歌舞的傳統(tǒng)。最終，半音素材在主題不斷進行調性攀升的過程中有機地構成邏輯的線索，全曲在輝煌、明亮、歡騰中結束。所謂的不協(xié)和音，都在民族音樂的要素與觀念中被肯定、融合與發(fā)展。

在首演中擔任鋼琴獨奏的是少年鋼琴新秀王景行，他在音樂會上的精彩表現(xiàn)為作品增色不少。王景行自幼隨父學習鋼琴，跟隨音樂教育家汝潔教授學習視唱練耳，跟隨作曲家林華學習即興演奏、和聲與復調。他雖年僅十四歲，卻已在鋼琴演奏技術與中國音樂風格兩個方面都有很好的表現(xiàn)。長期的扎實訓練令他在與管弦樂隊合作時游刃有余，活潑靈動。王景行曾多次首演中國作曲家的新作品，對中華民族的音樂有著深厚的感情。除此之外，他還是國家非物質文化遺產(chǎn)新疆蒙古族托布秀爾音樂年齡最小的傳承人。這對于一位在專業(yè)院校學習鋼琴的少年而言很不尋常，足以看出他在音樂方面兼容并蓄的愛好和價值取向。

姜萬通創(chuàng)作的青少年鋼琴協(xié)奏曲《芝麻開花》不僅為中國青少年演奏者增添了一部學習、展現(xiàn)音樂母語的中國風格大型曲目，更為世界青少年協(xié)奏曲曲庫呈上了一張亮麗的中國名片?！爸ヂ殚_花節(jié)節(jié)高”是作曲家對青少年音樂學子的期許，又何嘗不是對祖國未來的希冀？