李紅坦 劉夢琦
摘要:目的:《中國奇譚》自播出以來引發(fā)了大量關(guān)注,好評無數(shù),豆瓣評分高達(dá)8.7。文章以《中國奇譚》為例,深入探析中國動畫百年來的創(chuàng)作脈絡(luò),為中國動畫行業(yè)的創(chuàng)作發(fā)展提供一定的參考與借鑒。方法:文章通過對《中國奇譚》創(chuàng)作風(fēng)格與傳播策略進(jìn)行分析,深入研究中國動畫百年來的創(chuàng)作流變。結(jié)果:以《中國奇譚》創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)為代表的中國動畫創(chuàng)作者,在傳承中式美學(xué)的基礎(chǔ)上,不斷創(chuàng)新創(chuàng)作風(fēng)格、傳播策略等,這對講好中國故事、傳播好中國文化起到了積極作用。結(jié)論:《中國奇譚》備受好評,不僅與中國動畫創(chuàng)作者這些年不斷的摸索創(chuàng)新有關(guān),而且與以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為創(chuàng)作根基的思想的重新確立有關(guān)。雖然要實(shí)現(xiàn)國漫崛起仍有很長的路要走,但隨著中國動畫的推陳出新和中國動畫產(chǎn)業(yè)體系的不斷完善,中國動畫終會迎來新的輝煌。
關(guān)鍵詞:? 《中國奇譚》;中國動畫;創(chuàng)作流變
中圖分類號:J954 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A 文章編號:1004-9436(2024)04-0-03
動畫片是一類獨(dú)特的影片,其以高度假定性的繪畫或者其他造型形式,借助創(chuàng)作者的豐富想象力,運(yùn)用高度夸張的表現(xiàn)手法,以特定的故事表達(dá)人們的某種情感和思想[1]?;仡欀袊鴦赢嫲倌陙淼陌l(fā)展歷史,可以發(fā)現(xiàn)對中式美學(xué)的追求已成為影響中國動畫創(chuàng)作的重要因素。這種極具特色的審美取向不僅使中國動畫贏得了觀眾的青睞,更使其被冠以“中國學(xué)派”之美名。
1 《中國奇譚》的創(chuàng)作風(fēng)格與傳播策略
2023年,由上海美術(shù)電影制片廠和B站聯(lián)合出品的《中國奇譚》再現(xiàn)了沉寂多年的“中國學(xué)派”之風(fēng)采,成為開年“頂流”。
1.1 創(chuàng)作風(fēng)格的多元化
《中國奇譚》以“植根于中國傳統(tǒng)文化”為創(chuàng)作核心,講述了8個(gè)不同的中式志怪故事,以單元?jiǎng)〉男问秸宫F(xiàn)了不同的動畫風(fēng)格。
作為《中國奇譚》的開篇之作,第一集《小妖精的夏天》雖然以古典名著《西游記》為創(chuàng)作背景,但導(dǎo)演於水從無名小豬妖的視角切入故事,展現(xiàn)了對普通、平凡甚至邊緣化的人物的現(xiàn)實(shí)關(guān)照。同時(shí),作品實(shí)現(xiàn)了現(xiàn)代職場元素和傳統(tǒng)經(jīng)典的巧妙融合,小豬妖的經(jīng)歷引發(fā)了作為“打工人”的觀眾的共鳴,極大地增強(qiáng)了作品的藝術(shù)感染力。同時(shí),短片中作為線索之一的葫蘆的設(shè)置和結(jié)尾處別出心裁的設(shè)計(jì)更將故事推向高潮,也使得觀眾對《西游記》中經(jīng)典角色的喜愛度達(dá)到巔峰。第二集《鵝鵝鵝》改編自志怪小說《續(xù)齊諧記》中的《陽羨書生》,導(dǎo)演胡睿通過素描寫實(shí)的創(chuàng)作風(fēng)格和氛圍的塑造使短片呈現(xiàn)出驚悚默片的效果。故事以賣鵝貨郎為主人公,講述了其在鵝山遇到狐貍書生后的詭異經(jīng)歷,不僅包含人在壓迫中逐漸迷失自我的隱喻,還體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)志怪小說的意境和韻味。第三集《林林》的故事情節(jié)并不復(fù)雜,但導(dǎo)演楊木通過CG技術(shù)和中式水墨畫、古風(fēng)配樂的巧妙結(jié)合,實(shí)現(xiàn)了整體效果的優(yōu)化,讓觀眾驚喜地發(fā)現(xiàn)了中國動畫行業(yè)在技術(shù)等方面的進(jìn)步。在第四集《鄉(xiāng)村巴士帶走了王孩兒和神仙》中,導(dǎo)演劉毛寧延續(xù)了以往作品的風(fēng)格,通過對童年鄉(xiāng)村生活細(xì)節(jié)的展現(xiàn)和主人公“聊齋式”的幻想,表達(dá)了一種具有后現(xiàn)代屬性的鄉(xiāng)愁和對逐漸消失的傳統(tǒng)鄉(xiāng)村的懷念。第五集《小滿》不僅重現(xiàn)了中國剪紙動畫的風(fēng)采,而且通過創(chuàng)作形式的多重結(jié)合和極具特色的畫面風(fēng)格,充分展現(xiàn)了中式美學(xué)韻味。第六集《飛鳥與魚》以生活在海島上、為沒有同頻率孤獨(dú)鯨魚錄音的男孩阿光為主人公,講述他與自命名為田螺姑娘的外星女孩之間的故事,展現(xiàn)了導(dǎo)演對“孤獨(dú)”這個(gè)命題的探討。第七集《小賣部》采用了具有治愈感的水彩風(fēng)格,劇情隨著主人公楊大爺?shù)囊暯钦归_,借此向觀眾還原充滿煙火氣和人情味的中式老胡同。在第八集《玉兔》中,導(dǎo)演徐寧將故事背景設(shè)置在外太空,通過定格動畫的形式,講述了空間站垃圾處理員小順和機(jī)器小兔之間相遇和陪伴的故事,實(shí)現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化與科技題材的跨越式融合。
隨著第八集《玉兔》的結(jié)束,這部中國動畫領(lǐng)域久違的佳作也落下了帷幕。《中國奇譚》所呈現(xiàn)的8個(gè)故事包含了對人性、鄉(xiāng)土、生命等多種命題的思考,承載著中華民族的優(yōu)秀文化和中國人民自古以來的哲學(xué)智慧。同時(shí),這8個(gè)各具特色的故事,不僅實(shí)現(xiàn)了中式美學(xué)敘事與現(xiàn)代觀念、技術(shù)的多元化融合,還充分展現(xiàn)了這些年來中國動畫行業(yè)的探索與創(chuàng)新。
1.2 傳播策略的融合性
新中國成立后,隨著一大批優(yōu)秀動畫創(chuàng)作者的出現(xiàn),中國動畫行業(yè)進(jìn)入高速發(fā)展期。以上海美術(shù)電影制片廠為例,作為中國動畫的主要?jiǎng)?chuàng)作基地,其命運(yùn)成為中國動畫歷史的縮影,體現(xiàn)了中國動畫發(fā)展的脈絡(luò)。上海美術(shù)電影制片廠不僅推出了大量優(yōu)秀且經(jīng)典的動畫作品,還為中國動畫的創(chuàng)作開了先河,更是以“中國學(xué)派”聞名中外,創(chuàng)造了中國動畫發(fā)展史上的兩次輝煌。
20世紀(jì)50年代初期到70年代初期,上海美術(shù)電影制片廠以“探民族形式之路,敲喜劇風(fēng)格之門”為創(chuàng)作導(dǎo)向,進(jìn)行了一系列中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與動畫技術(shù)的實(shí)踐性創(chuàng)作。同時(shí),隨著上海美術(shù)電影制片廠動畫創(chuàng)作的不斷創(chuàng)新,中國動畫行業(yè)進(jìn)入第一個(gè)鼎盛時(shí)期。如1955年的《烏鴉為什么是黑的》,不僅標(biāo)志著中國動畫行業(yè)向彩色片試驗(yàn)轉(zhuǎn)型的成功,還被視為“中國學(xué)派”的奠基之作。而1960年的《小蝌蚪找媽媽》作為中國水墨動畫的開山之作,更在中國動畫發(fā)展史上被視為劃時(shí)代的存在。1961年到1964年,上海美術(shù)電影制片廠又先后推出了《大鬧天宮》(上下集)和《牧笛》。這兩部作品作為“中國學(xué)派”立足于世界的代表之作,不僅具有鮮明的中式美學(xué)風(fēng)格,更展現(xiàn)了中華民族深厚的文化底蘊(yùn)。
20世紀(jì)70年代末期到90年代末期,恢復(fù)創(chuàng)作的上海美術(shù)電影制片廠為中國動畫行業(yè)書寫了第二次輝煌。如1979年的《哪吒鬧?!罚鳛橹袊鴦赢嬍飞侠^《大鬧天宮》后的另一座高峰,不僅象征著當(dāng)時(shí)動畫界的最高水平,還開創(chuàng)了中國動畫賦予傳統(tǒng)神話時(shí)代精神的創(chuàng)作理念。1980年和1983年,上海美術(shù)電影制片廠分別制作了《三個(gè)和尚》和《天書奇譚》。這兩部作品不僅被看作中國動畫作品中的經(jīng)典,而且鞏固了上海美術(shù)電影制片廠在世界動畫行業(yè)中的地位。1988年《山水情》的推出更是將中國動畫短片創(chuàng)作推向了巔峰。這部作品不僅延續(xù)了《三個(gè)和尚》中全片無臺詞、以配樂傳意的特點(diǎn),還實(shí)現(xiàn)了道家哲學(xué)思想與動畫創(chuàng)作的極致融合。
21世紀(jì),中國動畫產(chǎn)業(yè)在國家政策的推動下不斷轉(zhuǎn)型升級,最終形成以網(wǎng)絡(luò)動畫、動畫電影和電視動畫為主的動畫市場。近年來,隨著互聯(lián)網(wǎng)的快速發(fā)展,網(wǎng)絡(luò)動畫逐漸占據(jù)動畫市場的主導(dǎo)地位,涌現(xiàn)出《斗羅大陸》《狐妖小紅娘》《魔道祖師》《天官賜?!返纫淮笈鷥?yōu)秀作品。網(wǎng)絡(luò)動畫市場逐漸形成了以B站、A站、騰訊視頻等網(wǎng)絡(luò)動畫平臺為創(chuàng)作主力軍的生產(chǎn)模式。不同的網(wǎng)絡(luò)動畫平臺推出的動畫作品也呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格和特色。
《中國奇譚》作為一部由B站和上海美術(shù)電影制片廠聯(lián)合出品的動畫作品,不僅展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)動畫的風(fēng)格形式,還具備網(wǎng)絡(luò)動畫平臺的生產(chǎn)模式。例如,在動畫創(chuàng)作中用現(xiàn)代技術(shù),從敘事、音樂、色彩等方面展現(xiàn)中國元素和文化符號?!吨袊孀T》以“奇譚”定位,不僅體現(xiàn)了自身的獨(dú)特性,而且契合了B站年輕受眾群體的審美取向。
同時(shí),B站彈幕、評論區(qū)等特色的互動形式也使《中國奇譚》形成了創(chuàng)作者與受眾交流的良性循環(huán)。在觀看動畫的過程中,彈幕評論的密度與動畫內(nèi)容的趣味程度顯著相關(guān),通過彈幕評論,動畫受眾不僅能在觀看過程中互相交流,還能夠即時(shí)表達(dá)對動畫及動畫角色的看法[2]。此外,以微博、抖音和小紅書等為代表的網(wǎng)絡(luò)社交媒體對《中國奇譚》的宣傳也極大地推動了該作品的進(jìn)一步傳播。如在微博平臺上,許多知名的美術(shù)博主對第一集《小妖精的夏天》進(jìn)行了再創(chuàng)作;在抖音平臺上,許多美妝博主對第二集《鵝鵝鵝》中的狐貍書生進(jìn)行了仿妝;在小紅書平臺上,許多博主對《中國奇譚》的劇情展開了深刻的分析。這些二次創(chuàng)作都在一定程度上推動《中國奇譚》得到了多維度的傳播。
2 中國動畫的傳承與創(chuàng)新
動畫作為一種大眾文化,以其通俗易懂的特質(zhì),突破了不同國家、語言和民族等的壁壘,對民族文化傳播和國家形象的構(gòu)建起到了不可替代的作用。
2.1 傳承中國文化,實(shí)現(xiàn)文化自信
一部動畫作品要想在動畫市場中突出重圍,需要獨(dú)特的故事創(chuàng)意和鮮明的動畫形象,一味模仿是無法形成競爭力的[3]。而博大精深的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為中國動畫的創(chuàng)作提供了取之不盡用之不竭的資源。
中國傳統(tǒng)文化元素是指被中國人認(rèn)同的,凝結(jié)著中華民族傳統(tǒng)文化精神,并能體現(xiàn)國家尊嚴(yán)和民族利益的形象、符號或風(fēng)俗習(xí)慣,是中華民族悠久文化歷史的沉淀[4]??v觀中國動畫發(fā)展史可以發(fā)現(xiàn),經(jīng)典的動畫作品都是以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為根基創(chuàng)作的。同樣取材于《西游記》,1941年的《鐵扇公主》鼓舞了當(dāng)時(shí)處于抗日戰(zhàn)爭中的中國人民,1961年的《大鬧天宮》系列表達(dá)了人民群眾渴望戰(zhàn)勝一切困難的美好愿望,2015年的《大圣歸來》則展現(xiàn)了尋找初心和自我救贖的人文思想。動畫創(chuàng)作者們在中國古典小說、傳統(tǒng)神話故事中汲取靈感,并結(jié)合所處的社會背景和語境,創(chuàng)作出了具有不同時(shí)代特點(diǎn)的優(yōu)秀動畫作品。
每個(gè)時(shí)代都有其獨(dú)特的歷史背景、流行文化,因此會形成不同的審美意趣,不同時(shí)代的文化藝術(shù)應(yīng)當(dāng)符合當(dāng)時(shí)人們的審美情趣,反映特定時(shí)代的文化意蘊(yùn)[5]。在《中國奇譚》中,8部短片的導(dǎo)演們盡最大可能實(shí)現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化與時(shí)代精神的融合。在第一集《小妖精的夏天》中,導(dǎo)演於水以傳統(tǒng)國畫里隨類賦彩的設(shè)色方法,充分展現(xiàn)了中式美學(xué)風(fēng)格和中國傳統(tǒng)文化。同時(shí),通過對人物的漫畫式構(gòu)造,使角色潦草而不失可愛。這種傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格與充滿趣味性形象的結(jié)合,受到了當(dāng)代年輕人的喜愛。再如第二集《鵝鵝鵝》中,無論是怪誕、野逸的山水背景,還是頗具戲韻美感的角色形象,都向觀眾全方位展現(xiàn)了傳統(tǒng)繪畫意境。同時(shí),導(dǎo)演將結(jié)尾改編為貨郎踏上心上人尋找之路。這種內(nèi)容的創(chuàng)新不僅體現(xiàn)了中國古人的含蓄特質(zhì),還折射了當(dāng)代人的情感特點(diǎn)。
2.2 構(gòu)建中國形象,講好中國故事
在全球化時(shí)代背景下,各國動畫產(chǎn)業(yè)都在不斷調(diào)整創(chuàng)作要求,從而最大限度地滿足不同地區(qū)市場的審美需求。其中,美國動畫產(chǎn)業(yè)最為突出。美國動畫將本國文化與核心價(jià)值觀融入影像,以輕松娛樂的方式,潛移默化地向世界輸出美國的生活方式與文化觀念,不僅成功塑造了國家形象,還極大地增強(qiáng)了美國的文化軟實(shí)力[6]。以2008年上映的動畫片《功夫熊貓》為例,創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)大量使用中國文化特色和民族元素,并在保留美國精神文化的基礎(chǔ)上,實(shí)現(xiàn)了動畫的跨文化傳播。這為中國動畫傳承和弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化提供了借鑒,具有重要的參考價(jià)值。
在《中國奇譚》中,創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)不僅通過對人物形象的多元化塑造,達(dá)到全球化背景下文化多元化發(fā)展的目的,還憑借以中式美學(xué)為基礎(chǔ)的創(chuàng)作風(fēng)格有效傳播了中國文化,樹立了良好的中國形象。如第三集《林林》,創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)將CG技術(shù)、全3D渲染和水墨風(fēng)格相結(jié)合,不僅使短片具有中式美學(xué)韻味,還使畫面細(xì)節(jié)更加逼真。同時(shí),短片敘事內(nèi)涵的大眾性和普遍性也使其更容易被不同國家、不同文化背景的受眾群體所接受和傳播。此外,導(dǎo)演楊木在角色設(shè)計(jì)上借鑒了鄂倫春族和愛斯基摩人的形象。這種在造型形象設(shè)置上的創(chuàng)新融合,使得短片在充分展現(xiàn)兩個(gè)民族特性的基礎(chǔ)上進(jìn)一步推動了動畫的跨文化傳播。
3 結(jié)語
《中國奇譚》備受好評,離不開其多元化的敘事風(fēng)格和融合性的傳播策略。相信隨著中國動畫內(nèi)容的不斷創(chuàng)新和中國動畫產(chǎn)業(yè)體系的持續(xù)升級,中國動畫行業(yè)將實(shí)現(xiàn)蓬勃發(fā)展,希望本文對中國動畫創(chuàng)作的梳理能為創(chuàng)作者們打開新的思路。
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作者簡介:李紅坦(1980—),男,河南鄭州人,博士,副教授,系本文通訊作者,研究方向:網(wǎng)絡(luò)文化、新媒體傳播。
劉夢琦(1998—),女,山東泰安人,碩士在讀,研究方向:新媒體傳播。