馬震

【摘 要】中國動畫的歷史淵源可以追溯至近一個世紀以前，并且在其發(fā)展初期產生過許多優(yōu)秀的動畫作品，在國內外享有很高的聲譽和影響力。但自從上世紀末國內動畫行業(yè)受到國外動畫的強烈沖擊，在發(fā)展態(tài)勢和作品數量上都呈現出明顯的下滑趨勢。動畫行業(yè)作為一個市場潛力巨大的傳統(tǒng)行業(yè)其發(fā)展態(tài)勢和水準必將深刻影響我國的文化產業(yè)發(fā)展，因此探究今非昔比的深層次原因成為我們趕超國外行業(yè)的必經之路。本文試圖以中國動畫的民族藝術精神為切入點，從分析國內動畫中的民族特征入手，總結出動畫發(fā)展的內在動力和文化根基在于其民族性。其現實意義就在于通過對中國動畫民族藝術精神的探究和分析，從中尋求中國動畫重振往日雄風的方法和動力。 【關鍵詞】中國動畫；民族精神；傳承；革新中圖分類號：J954

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125（2016）06-0171-02一、“中國學派”成就的取得早在二十世紀前期，萬氏兄弟就憑借其對于傳統(tǒng)民間藝術的濃厚興趣創(chuàng)造出了被認為是國內最早的動畫影片，盡管其用途是商業(yè)廣告，但影片已經初步具備了作為動畫電影所應具備的技術條件，并且在作品的審美樣式和風格上具有鮮明的民族性特征。作品在藝術形象和表現手法上大量借鑒諸如皮影戲等傳統(tǒng)藝術門類的典型元素，可見作者當時在新技術和傳統(tǒng)藝術的融合方面付出了大量的心血。建國以后，中國動畫行業(yè)在彰顯民族特色的道路上做了大量的工作，也分別在二十世紀中期和后期產生了很多優(yōu)秀的民族動畫藝術精品之作。典型做法是將中國傳統(tǒng)水墨繪畫藝術與現代動畫相互結合，無論是在表現媒介和方式上，還是在對于傳統(tǒng)民族藝術精神追求意境的審美理想上，都實現了近乎完美的嘗試，取得了驕人的成就。從《驕傲的將軍》到《大鬧天宮》，再到《三個和尚》等等一系列經典動畫作品向世界展現了獨特的民族藝術風貌，也因此被稱為“中國學派”。二、民族藝術精神對中國動畫的影響首先，豐富的古典文學作品和神話傳說成為中國動畫取之不盡的題材源泉。動畫片《大鬧天宮》就取材于古典文學作品《西游記》，正是這部帶有浪漫主義精神氣質和豐富幻想色彩的文學作品給《大鬧天宮》提供了豐滿的故事內容、充沛的藝術靈感和足夠的創(chuàng)作養(yǎng)分。其次，傳統(tǒng)藝術形象和圖案也為中國動畫藝術創(chuàng)作提供了豐富多樣的素材。動畫片《驕傲的將軍》中運用中國傳統(tǒng)人物畫的造型模式成功塑造了數量眾多的故事人物形象，其間既有工筆院體繪畫風格的借鑒，又有傳統(tǒng)民間剪紙藝術人物形象處理方法的影響，并以此形成了極富民族特色的繪畫與裝飾藝術風格。該作品在場景處理方面著重突出傳統(tǒng)藝術對于意境的追求，并且廣泛吸收了中國古代木構架建筑的形式語言，最終創(chuàng)造出了極富創(chuàng)新意識又飽含傳統(tǒng)因素的動畫風貌。在色彩運用方面該片采用了符合傳統(tǒng)審美習慣的紅色綠色及藍色，加上墨線的勾勒，體現了傳統(tǒng)人物繪畫獨有的造型手段，也因此具備了明顯的民族風貌。通過以上的分析與闡述可以看出國內早期動畫藝術的創(chuàng)作者們在吸收與借鑒民族傳統(tǒng)文化藝術方面所作的努力，他們不僅在傳統(tǒng)古典文學作品中獲取題材與內容的養(yǎng)分，而且在表現媒介及手法上廣泛運用富有深刻民族性的藝術形式。盡管這些藝術形式來自不同的傳統(tǒng)藝術門類，在表現語言和審美觀念上有著很大的差異，但都源于我國傳統(tǒng)文化藝術的體系之中，都根植于華夏民族傳統(tǒng)文化的土壤之中，集中地體現了藝術發(fā)展的自律性特征以及傳承與創(chuàng)造的辯證關系。所以從某種程度上說作品中紛繁復雜的表現語言相互交融不但能夠和諧共生，而且能最大程度的激發(fā)人們對于傳統(tǒng)藝術審美理想的深刻體悟，進而獲得極富民族藝術精神特質的審美滿足。三、中國動畫傳承民族藝術精神的必要性談及民族傳統(tǒng)藝術精神似乎與現代動畫創(chuàng)作相去甚遠，其實二者存在著千絲萬縷的關聯。任何文化藝術產業(yè)的創(chuàng)作設計都離不開本民族傳統(tǒng)的文化理念和審美風格，世界上每個民族都有各自的傳統(tǒng)文化精神及思想信仰，最終都將幻化為藝術創(chuàng)作的重要靈感來源，所以說傳統(tǒng)藝術精神是一個民族國家精神力量的凝聚之本?？v觀世界各國的動畫藝術作品會發(fā)現其中無一例外都體現出各自民族精神的影響，如日本動畫所彰顯出的細膩與嚴謹；美國動畫所體現出的自由與活潑；德國動畫所體現出的深刻與縝密；法國動畫所體現出的幻想與創(chuàng)新。這些優(yōu)秀的作品都將各自民族的藝術精神彰顯的淋漓盡致、豐富多彩。美國、日韓和歐洲作為當今世界動畫行業(yè)的三大成熟區(qū)域典型代表，已經不僅僅是在突出和強化本國的民族性精神，而是極其注重從民族性精神中汲取動畫創(chuàng)作所需要的多方面給養(yǎng)，以此作為動畫創(chuàng)作的文化根本和持久動力。美國動畫在娛樂形式和想象力方面遠超其他國家，其中也不乏經典的深刻嚴肅的題材作品；日韓動畫在劇本結構和故事情節(jié)上成就非凡，完整嚴謹和跌宕起伏成為其標志性的符號特征，目的是引發(fā)觀賞者對人生對理想的深刻思考，某種程度上起到勵志和鼓舞人心靈的作用；歐洲動畫則更多的體現出理想化的藝術追求，在表現形式的探索上獨樹一幟，同時也將內容和形式達到了完美的統(tǒng)一。與其說作品是在對民族性藝術精神的挖掘與表達，不如說作品是民族藝術精神的自然流露和影響結果。這也是傳承民族藝術精神的必要性所在。中國動畫創(chuàng)作自一九五零年起到上世紀八十年代中期幾乎全部由上海美術電影制片廠完成，在完成了上百部動畫片之后不僅形成了令人矚目的中國學派，也在世界范圍內樹立起中國傳統(tǒng)風格面貌的動畫創(chuàng)作旗幟。但自從上世紀九十年代開始，由于外來因素的影響加之自身條件的限制，國內的動畫創(chuàng)作開始呈現出緩慢發(fā)展的態(tài)勢甚至是一定程度的倒退，雖然也推出了一系列作品，但與之前相比明顯缺少民族藝術精神因素，對傳統(tǒng)文化的傳承成為一項迫切的任務?？梢哉f，傳承民族藝術精神彰顯民族藝術特色是國內動畫產業(yè)突出困境尋求發(fā)展的必經之路。科技的手段使得之前無法實現的視覺效果變成夢幻般的真實，技術等同于藝術的錯誤理念也一直影響著動畫創(chuàng)作的發(fā)展，在動畫的行業(yè)里似乎技術就意味著一切。但其實文化藝術的原創(chuàng)才是動畫創(chuàng)作的內在動力和靈魂所在。自上世紀八十年代以來，西方文化中心論的影響開始限制國內動畫藝術的創(chuàng)作，年輕人對于日韓和歐美文化的普遍認同又加劇了本已嚴重的傳統(tǒng)文化精神缺失的狀況。想要扭轉這一局面就應該從理順文化精神與商業(yè)觀念的關系開始，挖掘民族文化藝術精神，從本土文化中尋找傳統(tǒng)文化精神與當代商業(yè)文化的生態(tài)關系，進而尋找當代人所能接受的審美和文化境界。四、結語中國動畫創(chuàng)作的民族化問題給人們的啟示已遠遠超越了動畫產業(yè)自身的范疇，假使不從文化傳統(tǒng)的層面上去思考和研究中國動畫的創(chuàng)作思路，也就不會從根本上解決中國動畫所面臨的困境。民族藝術精神是動畫藝術創(chuàng)作的精神資源，動畫藝術中所包含的文化內涵就是其自身的靈魂，動畫藝術就是通過富于民族特征的表現語言去傳達靈魂的產生與發(fā)展。在表現形式與思想內容相互融合發(fā)展的過程中，民族文化精神的融入使得動畫藝術創(chuàng)作成為跨越國界的藝術形式。有待重振雄風的中國動畫藝術，必定要以民族文化藝術精神為核心才能走出一條屬于自己的道路。參考文獻：[1]肖路編.國產動畫電影傳統(tǒng)美學特征及其文化探源[M].上海：上海人民出版社，2008.[2]李默，馬欣凡.動畫劇本編寫[M].湖南：湖南師范大學出版社，2008.[3]楊海明.世界電影百科全書[M].北京：社會科學文獻出版社，1993.作者簡介：馬 震，男，遼東學院藝術與設計學院講師，畢業(yè)于魯迅美術學院油畫系，碩士。