王霞楠 薛魯豫

[關(guān)鍵詞]琵琶；《渭水情》；演奏技巧

一、琵琶曲《渭水情》的風(fēng)格特征分析

琵琶曲《渭水情》多運用了“秦腔”。秦腔又稱“亂彈”，是中國古老的戲曲劇種的其一，有著“梆子腔鼻祖”的譽(yù)稱，一般風(fēng)靡于中國的西北地區(qū)。

西北地區(qū)干旱且少雨、風(fēng)沙多，因此當(dāng)?shù)鼐用竦男愿翊蠖鄨詮?qiáng)剛毅。所以音樂作品中融合了這種堅強(qiáng)剛毅的特性，從平時西北人民壓抑生活中表達(dá)出了樂觀的情緒。黃土高原有著很復(fù)雜的地形，勞動人民如果想要互相溝通交流，就需要特別大聲地對話喊叫，從而產(chǎn)生的節(jié)奏、音高和語速就慢慢地成了音樂韻律的基礎(chǔ)。陜北人民的日常生活習(xí)慣對音樂風(fēng)格的發(fā)展有著重要的影響，在這種文化環(huán)境里，逐漸形成了帶有秦腔元素的琵琶曲。

在我國諸多民族樂器中，琵琶具有非常獨特的音樂表現(xiàn)力。從琵琶的結(jié)構(gòu)來說，其依據(jù)十二平均律來排序，規(guī)定相與品的數(shù)量和位置，用來滿足不同調(diào)的需要。這一特點在秦腔音樂中就很實用，可以充分地將音樂的情感表現(xiàn)出來。

在琵琶演奏過程中，琵琶的音域非常寬廣，在不同音域中所表現(xiàn)出來的音色是不一樣的，低音區(qū)的音色、中音區(qū)的音色和高音區(qū)的音色分別給人渾厚凝重、優(yōu)美動聽、高亢激昂的感覺。推拉音是表現(xiàn)樂曲特征的行腔技法。為了模仿秦腔音樂的特殊特點，創(chuàng)作者在創(chuàng)作時會尤其注重推拉音推拉之后所產(chǎn)生出來的音高，通過這樣來強(qiáng)化秦腔特殊音色的特點。（如譜例1）

譜例1是琵琶曲《渭水情》中轉(zhuǎn)入D調(diào)的部分，這一小段就運用了非常多的推拉音，形成的音樂效果將秦腔音樂表現(xiàn)得淋漓盡致。這首曲子從頭到尾都運用了非常多的推拉音效果，所以這首琵琶曲營造的秦腔氛圍也非常濃厚。

不僅是推拉音，在演奏中為了更好地表現(xiàn)地域特點，作曲家也會經(jīng)常用到重壓的技法。簡單來說，重壓就是模仿板胡抱弦的演奏技巧，加大左手的揉弦力度和頻率，絕妙地模仿板胡抱弦的音效。因此，琵琶因為其自身豐富多彩的表現(xiàn)力及其濃郁風(fēng)格的民族感，奠定并決定了其在秦腔中的作用和地位。

二、《渭水情》的演奏技巧分析

琵琶的主要演奏是左右手相互配合的方法。左手的演奏技巧是為了表現(xiàn)作品獨特的韻味，而發(fā)音技巧就要通過右手的演奏技巧來表現(xiàn)。正是因為左右手的完美配合，琵琶音樂的藝術(shù)美才能夠得以充分展現(xiàn)。

（一）琵琶曲《渭水情》左手的演奏技巧

在琵琶彈奏中，左手的按音是最基本、最基礎(chǔ)的演奏方法，左手的食指、中指、無名指、小拇指的按音要用力集中，配合好右手的彈奏產(chǎn)生完好的音色。左手按音時，大拇指在琵琶的背面撫琴，與四根手指按音的力度形成一種合力，這樣琵琶演奏的音色才會飽滿結(jié)實。

1．“推”“拉”的技巧分析

為了將陜西戲曲中“苦音”的特殊韻味體現(xiàn)出來，任鴻翔先生在作曲時在琵琶的拉弦上做了特殊的細(xì)節(jié)處理。譜例2中的“fa”和“Si”是沒有辦法直接在琵琶上找到音彈出來的，所以需要在琵琶的基本音高上作推拉弦以達(dá)到苦音音階中的音。在琵琶演奏中，推拉音是一種可以突出表現(xiàn)樂曲風(fēng)格特點的技法。為了能夠模仿秦腔音樂的風(fēng)格特點，創(chuàng)作者在創(chuàng)作的時候會尤其注意推拉音推拉出去之后獲得的音高，用此來強(qiáng)化秦腔音的特點。

譜例2中“l(fā)a”的音位被任鴻翔先生選作為“降Si”的基本音位：同時“mi”的音位被選作為“升fa”的基本音位。譜例中的“降Si”實際演奏出來的音高是介于“Si”和“降Si”的：同理，譜例中的“升fa”是介于“fa”和“升fa”之間的。所以想要將秦腔的推拉音做到完美，平時就一定要多聽多了解關(guān)于陜北地區(qū)的音樂，這樣才能夠?qū)㈥儽睉蚯捻嵨墩莆盏轿弧?/p>

2．“泛音”的技巧分析

在《渭水情》中，泛音的表現(xiàn)不同于傳統(tǒng)的彈挑，而是更加注重左手與右手的協(xié)調(diào)，音色更加干凈。表演是在手臂的幫助下進(jìn)行的，右手的指甲緊貼琴弦，借助大臂所產(chǎn)生的力量，提高泛音的強(qiáng)度，控制在琴弦快速沖擊過程中形成的雜音。

自然泛音和人工泛音兩種分法是琵琶中泛音的基本分法。

在自然泛音中，左手用手指要先看好品的位置，輕輕點在弦上立馬拿開，同時，右手呈彈挑狀，配合左手發(fā)出的聲音即為“泛音”。左手輕、右手重，左手輕點弦抬手的瞬間要與右手的彈奏同時進(jìn)行，這樣演奏出來的泛音才具有美感。如果左右手配合不到位，那么彈奏出來的聲音是很散的空弦音，甚至是悶音發(fā)不出聲。泛音的左手觸弦位置與一般彈奏時按音不同。平時在演奏曲目的時候，左手按在品位置稍微上方一點，而泛音的位置應(yīng)該按在品位置正上方一點。

人工泛音與自然泛音的基音各不相同。自然泛音用空弦的音作為基音，而人工泛音則用左手手指的按音作為基音。右手用小魚際肌或者是小指外側(cè)的地方在按音位置同時用右手的食指向外（由右向左）彈出去。

譜例3是《渭水情》的引子部分，這里的泛音由慢漸快地彈奏，就好像渭河里的水，碧波蕩漾，讓人的心情很舒暢，隨著琴聲一起陷入了對故鄉(xiāng)的想念之情。

3．“打音”的技巧分析

琵琶中的“打音”一般不需要用右手彈奏，只需要用左手手指按壓在想彈奏音的品位上，但是這里的按壓與我們平時按壓弦不一樣，而是很果斷地“啪”一下落下又立馬抬起，此時發(fā)出的聲音即為琵琶中的“打音”。

在演奏過程中需要注意打音速度要夠快，打音位置要準(zhǔn)確。打音相對于來說是一個比較難的演奏技巧，如果做不到位，會出現(xiàn)沒有聲音的情況，所以打音的速度和位置需要演奏者強(qiáng)化練習(xí)。

4．“吟揉弦”的技巧分析

一般來說，“吟”和“揉”是被分成兩種的演奏技法，但是在通常演奏中，我們會經(jīng)常一起使用以便于達(dá)到更好的演奏效果。在琵琶演奏中“吟揉弦”一直都是難點之一。但是運用好這個技巧，演奏的樂曲會更加豐富。

譜例4的揉弦就是為了揉某些給出的特別固定的音，來表現(xiàn)陜西地方特色音樂特征，賦予了民族色彩。

（二）琵琶曲《渭水情》右手演奏技巧

無論采用哪種演奏技巧，不同的演奏家彈出的曲子各不相同。但是，只要琵琶演奏者規(guī)范好手型和演奏方法，合理運用技巧，多進(jìn)行基本功練習(xí)，就能演奏出好的音色，使演奏出來的琵琶作品更富有感染力。

1．長輪

輪指是琵琶獨有的特色之一，輪指極大程度地增強(qiáng)了琵琶的表現(xiàn)力。琵琶與其他樂器略有不同。用拉弦樂器演奏長音可以通過拉弦來得到連續(xù)的長音。用笛子和其他管樂器演奏長音，可以直接吹出連續(xù)的長音符。而用琵琶這些彈撥樂器演奏長音符，就需要“輪指”或者“滾指”了。琵琶的長輪是右手從食指開始，把四根手指頭依次彈出去，再由大拇指挑回來的一個循環(huán)的動作。長輪是琵琶的很基礎(chǔ)演奏技法之一，同時也是琵琶初學(xué)者很大的難點之一。通常，在長輪的演奏中，通過呼吸的起落對節(jié)奏的強(qiáng)弱比較進(jìn)行控制，長輪演奏效果追求的是手指間觸弦的勻速穩(wěn)定。一般琵琶作品幾乎都會用到長輪，使樂曲的色彩更加豐富動聽。

在輪指的練習(xí)上，任鴻翔先生強(qiáng)調(diào)“點”與“線”的結(jié)合，所有輪指彈出來的點要勻速且有顆粒感，將這些顆粒感連接成一條線，就會使樂曲的旋律十分流暢，同時也會增加樂曲的完整性。

2．雙弦輪

通常長輪是指在單根弦上進(jìn)行的演奏，那么雙弦輪就是在長輪的基礎(chǔ)上加以變化的，右手的演奏方式與長輪時的演奏方式一致，只是這種方式是在兩根弦上演奏的。在彈奏的時候，需要加強(qiáng)單根弦的輪指，在這基礎(chǔ)上再開始進(jìn)行雙輪，同時要注意在雙輪的時候要聆聽兩根弦發(fā)出聲音的一致性，避免兩根弦的聲音區(qū)分過于明顯，這樣會影響雙輪的意義和樂曲的完整性。雙輪與輪指最大的區(qū)別就是雙輪是輪兩根琵琶弦，同樣的輪出來的音也會是雙音，所以在按弦時有時候需要用左手同時按兩個音。

在演奏雙輪的時候，要注意以下幾點：一是輪指的重心可以適當(dāng)?shù)丶釉诘诙疑希憾且⒁鈨筛业囊袅坎町惒灰^大：三是雙輪時的大指在進(jìn)行挑的時候幅度要加大。注意這幾點之后，演奏者在練習(xí)雙輪的時候就會更加輕松，效果也會更加好。

3．掃弦

“掃弦”這個技法是琵琶演奏中常用到的基本演奏技法之一，其主要目的就是加大音頭的力度。簡單來說就是將彈的動作擴(kuò)大化，用右手由右往左同時將四根弦彈出，四根弦一起發(fā)出聲音，手指要有力度，主要靠的是指尖的力度，柔中帶剛。要注意指甲不能觸弦太深，把握好力度，力量全部要集中在指尖上面。在掃弦的時候，速度一定要快，重音在一弦。它可以單獨使用也可以和其他的指法結(jié)合使用。在一般的琵琶演奏中，演奏者需要通過的音樂素養(yǎng)根據(jù)樂曲表達(dá)的內(nèi)容不同來具體地分析、運用。筆者認(rèn)為掃弦的概念其實并不是特別具體，因為每個人掃弦的姿勢和力度都會有所不同，所以掃弦在不同的應(yīng)用中是存在著一些差異性的，演奏者可以自己通過自己長期的訓(xùn)練尋找到一個最適合自己，并且好聽的角度和音色。

三、影響《渭水情》藝術(shù)表現(xiàn)力的因素

（一）氣息對演奏的影響

氣息，是演奏中必不可少的一項。從廣義上來說，氣息就是人們的呼吸；狹義上的氣息就是專指藝術(shù)上運用的氣息，它有著至關(guān)重要的作用，是琵琶音樂作品演奏中的精華和靈魂，可以賦予音樂作品豐富的活力。如果一首作品，從頭到尾都是一口氣下來，不給聽眾絲毫間隙喘息，只會讓聽眾覺得雜亂無章，憋得一口氣無處釋放。

在琵琶演奏的過程中，氣息和句子之間有著緊密的聯(lián)系。例如我們平時通讀文章的時候，每句話標(biāo)點符號的位置的不同會讓句子表現(xiàn)出不一樣的意思，那么同樣的道理也適用于琵琶演奏。所以演奏者在演奏一首作品之前，應(yīng)該先去了解整首樂曲，根據(jù)內(nèi)容合理地劃分樂句?？梢韵炔殚嗰雎牰嗫磩e人的演奏，感受各個演奏家的不同演奏風(fēng)格與技巧，再通過自己理解劃分好句子的位置，提高演奏者的音樂感受的能力。句子劃分位置的不同，將會直接影響曲子所要表達(dá)的情感。如果演奏者的氣息十分流暢．那么指尖的力量將會最大限度地發(fā)揮出來，表演出來的音色效果也會更有顆粒感、更飽滿；反之，如果演奏者的氣息斷斷續(xù)續(xù)，那么演奏出來的音色就會悶悶的，聽起來也不舒暢。

在琵琶演奏過程中，氣息的作用在很大程度上會對琵琶曲的演奏風(fēng)格產(chǎn)生影響，所以氣息的速度也是一個影響樂曲效果的重要因素。當(dāng)表演者掌握的氣息較為平穩(wěn)，樂曲的風(fēng)格就會隨之變得平和緩慢。而當(dāng)表演者掌握的氣息較為短促的時候，樂曲的風(fēng)格也會隨之變得很有激情。這些效果是無法依靠演奏者簡單的彈奏完成的。演奏者要合理地運用氣息，掌握好氣息的變換，在琵琶演奏中就會使樂曲充滿色彩。

要想在琵琶演奏中真正合理巧妙地運用好氣息，就需要演奏者具備很好的基本功，才能夠錦上添花，在有扎實的基本功的基礎(chǔ)上，再加上氣息的運用。否則只停留在理論的層面，并不能真正地運用到演奏中。

（二）肢體動作對演奏的影響

在琵琶演奏的過程中，表演者的肢體的協(xié)調(diào)性會影響琵琶的演奏效果。不光演奏者的手指在動，他們的身體也在動，演奏時候肢體的“動”會輔助音樂的進(jìn)行。協(xié)調(diào)的肢體動作，將會更好地感受音符的律動。而在此演奏過程中，氣息的正確運用能夠有效地提高演奏者肢體的協(xié)調(diào)度，抬手可以吸氣，落手可以呼氣，肢體動作和正確的氣息運用相輔相成，使音樂的旋律感更加流暢，也可以使演奏者更好地把握整首曲子，拿捏好演奏效果，使樂曲呈現(xiàn)得更加完整。肢體動作會讓演奏者自己有更加準(zhǔn)確的切人點，使樂曲更加豐富，聽眾也會覺得舒坦悅耳。在彈奏琵琶曲進(jìn)行爆發(fā)演奏之前，演奏者可以做深吸動作，聽眾也會提前預(yù)知。這可以在演奏中和在場的聽眾有良性的互動，引發(fā)大家情感的共鳴，讓聽眾覺得自己聽到了很飽滿、完整性很強(qiáng)的樂曲。

結(jié)語

本文通過筆者自己對《渭水情》曲子的理解和淺顯分析，從作品分析、演奏技巧和藝術(shù)表現(xiàn)力幾個方面加以展開，希望更多的人可以更深入地了解任鴻翔先生作品的文化內(nèi)涵，對作曲家塑造的情感風(fēng)格有準(zhǔn)確的表達(dá)，再現(xiàn)作曲家的音樂內(nèi)涵。另外，通過這次的研究希望有更多人能夠?qū)χ袊鴤鹘y(tǒng)音樂加以重視，傳統(tǒng)音樂是中華民族歷經(jīng)上千年沉淀下來的寶藏，我們一定要珍惜并且保護(hù)這些流傳下來的民間音樂。