摘 要：民族性與世界性作為音樂民族審美心理基本特征中對立統(tǒng)一的兩個方面，是促使民族審美心理在矛盾中存在和發(fā)展的前提[1]。沒有民族性，就沒有世界性。本文以著名的美國作曲家格什溫的《藍(lán)色狂想曲》為例，分析其中“民族性”音樂特征，進(jìn)而探討制約中國民族聲樂發(fā)展的原因。本文認(rèn)為，民族音樂本身并無優(yōu)劣之分，不同地域和文化有著各自獨(dú)特的審美特點(diǎn)。民族聲樂來源于民族民間音樂，應(yīng)該注重保護(hù)與發(fā)展民族民間音樂。民族聲樂應(yīng)從中汲取營養(yǎng)，同時借鑒美聲唱法，不斷發(fā)掘民間音樂文化賦予的“民族化”特征，推動民族聲樂的持續(xù)發(fā)展。

關(guān)鍵詞：民族性；民族聲樂；美聲唱法；傳承與發(fā)揚(yáng)

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）35-00-03

一個民族美的獨(dú)特性，對于其他民族的適應(yīng)和認(rèn)可度各不相同。任何一種美的屬性，必然首先歸屬于某個民族并體現(xiàn)民族性，包括具有“世界性”的美。任何一種民族美中都包含不同程度的共性元素，而這種民族性也蘊(yùn)含了更多的人類性和共同性。正因如此，它的民族性更容易引起其他民族的共鳴和普遍理解，從而擁有更廣泛的接受范圍[1]。與此同時，這種民族性也展現(xiàn)出獨(dú)特的美觀，避免了審美“疲勞”或“休眠”，也不會因過多的相似性而導(dǎo)致審美的尖銳對立或排斥。相反，它保持了一種適度的差異性，使得審美感知能夠認(rèn)定其美好之處。

歐美古典音樂占據(jù)了世界音樂的主導(dǎo)地位，但這種音樂同樣源于其“民族性”特征。而中國民族音樂在世界音樂的認(rèn)可度上相對有限。就中國民族聲樂而言，民族聲樂如何更大程度地被世界所認(rèn)同和接受，是我們需要探討的問題。民族音樂本身并無優(yōu)劣之分，民族聲樂是以民間歌曲為基礎(chǔ)，保護(hù)和發(fā)展民間音樂顯得尤為重要。我國各民族都有獨(dú)特的演唱技法，在多元文化的背景下，這些傳統(tǒng)演唱技法得到更多的關(guān)注和傳承，成為民族聲樂演唱技法多元化的重要體現(xiàn)。許多民族聲樂演唱者的演唱方式不再像過去那樣，而是更加符合當(dāng)代人的審美需求。將傳統(tǒng)民族聲樂的演唱方式與美聲演唱技巧更高層次地結(jié)合，必然會碰撞出新的火花。

一、當(dāng)代民族聲樂發(fā)展現(xiàn)狀

（一）對民族聲樂“科學(xué)性”探討

意大利美聲唱法因其發(fā)聲方法的科學(xué)性，結(jié)合生理學(xué)、發(fā)聲學(xué)理論，成為世界聲樂學(xué)界推崇的發(fā)聲方法。20世紀(jì)初，美聲唱法傳入中國，民族唱法和美聲唱法成為中國聲樂的兩大主流唱法。而因其美聲唱法的科學(xué)性，尤其是在聲樂學(xué)界的高度認(rèn)可，民族聲樂的發(fā)展長期受到美聲學(xué)派的影響，導(dǎo)致很長一段時間發(fā)展受到制約和局限。筆者認(rèn)為：科學(xué)的唱法也是有民族性的[2]，“科學(xué)”的唱法不是一成不變的。中國民族唱法借鑒美聲從“拿來”到模仿，到“千人一腔，萬人一調(diào)”，再到現(xiàn)在民族聲樂的新發(fā)展新格局，民族聲樂的發(fā)展“民族性”特征顯現(xiàn)。我們更應(yīng)該在民族聲樂的“民族性”特征上進(jìn)行探索和深耕。

從唱法本身來看，它是民族語言的產(chǎn)物，具有鮮明的語言民族性。某種唱法對于本民族可能是科學(xué)的，但對于其他民族則未必如此[3]。音樂首先是一種文化現(xiàn)象，其次才是自然科學(xué)研究中的物理現(xiàn)象[4]，語言差異越大，這種表現(xiàn)就越明顯。中國有科學(xué)的發(fā)聲方法，而且不止一種。無論是哪種發(fā)聲方法，其技巧要求都不是一成不變的，而是會隨時代審美、作品內(nèi)容、風(fēng)格等因素的變化而調(diào)整。因而，美聲唱法不應(yīng)被視為唯一的科學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。

我國民族聲樂學(xué)科發(fā)展迅速，結(jié)合美聲唱法與傳統(tǒng)民族性元素，民族性特征逐步凸顯。美聲唱法在中國對于多種地域文化中的歌曲演唱具有較強(qiáng)的演唱適應(yīng)性，但對于特定地域音樂風(fēng)格的把握卻相對不足[5]。民族聲樂建立在民間音樂基礎(chǔ)上，許多民間音樂具有強(qiáng)烈的地方性色彩和特殊的發(fā)聲技巧。如果忽略這些表達(dá)方式，作品的民族性將大打折扣，如果過分強(qiáng)調(diào)所謂“科學(xué)的發(fā)聲方法”，就失去了民族音樂中的“民族性”特征。

（二）民族聲樂發(fā)展現(xiàn)狀

1．美聲的傳入

在民族聲樂的發(fā)展過程中，部分傳統(tǒng)曲目被過度固守，缺乏創(chuàng)新和更新，導(dǎo)致曲目選擇單一，限制了民族聲樂的發(fā)展空間。過度依賴傳統(tǒng)曲目會使民族聲樂的表達(dá)方式和風(fēng)格陷入僵化，難以吸引更廣泛的聽眾和支持；同時，演唱過程中缺乏創(chuàng)造力，導(dǎo)致演唱風(fēng)格的單一化。一些民族聲樂演唱者過于追求某種特定的演唱風(fēng)格，忽視了多樣性和個性化的表達(dá)，因此國內(nèi)民族難以滿足現(xiàn)代聽眾對多樣化音樂體驗(yàn)的需求。此外，民族聲樂的創(chuàng)作過于依賴傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式，創(chuàng)新不足；文化底蘊(yùn)相對淺薄，無法與現(xiàn)代社會的需求相匹配，吸引的受眾面比較狹窄。

2．西方文化中心論的影響

在西方文化中心論的大環(huán)境下，中國的學(xué)堂樂開始向西方學(xué)習(xí)作曲技巧，并將美聲唱法根植于中國。無論是西方作曲技法的引入，還是美聲唱法對中國民族聲樂的深遠(yuǎn)影響，都使得許多文藝工作者及愛好者紛紛熱衷于西方的藝術(shù)方向。尤其是早期的黃自、肖友梅等作曲家的作品，既融合了西方作曲藝術(shù)的特點(diǎn)，又保留了我國“民族性”的藝術(shù)特征。那個時代提倡“西學(xué)東用”，中國音樂的特點(diǎn)是線性的，更注重旋律的美感，而西方音樂是立體、柱式的，以和聲進(jìn)行為主要特色。這就決定了民族聲樂在早期發(fā)展時，與西方音樂的進(jìn)行方式存在明顯差異。因此，部分藝術(shù)工作者忽視了本民族的藝術(shù)特征，過于追求西方聲樂美的標(biāo)準(zhǔn)。隨著時間的推移，民族聲樂的發(fā)展逐漸顯得有些滯后。

3．“千人一腔，萬人一調(diào)”的影響

學(xué)院派的培養(yǎng)模式過于強(qiáng)調(diào)美聲唱法的科學(xué)性，導(dǎo)致各大院校培養(yǎng)的民族歌手往往存在演唱風(fēng)格的高度相似，缺乏個性和特色，在這個問題的討論中，學(xué)界痛定思痛，提出了“千人一腔，萬人一調(diào)”的反思。2010年，筆者有幸參加了鄒文琴師生音樂會。在音樂會后的研討會上，民族聲樂界的專家齊聚一堂，探討了如何在保持民族聲樂特色的同時推動其發(fā)展。這一研討會給筆者留下了深刻的印象。

音樂是一種文化發(fā)展的表現(xiàn)形式，文化沒有得到好的傳承，民族音樂文化必然面臨困境。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化需要不斷創(chuàng)新和發(fā)展，進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。各民族的傳統(tǒng)文化既不應(yīng)孤芳自賞，也不應(yīng)固守陳規(guī)，而應(yīng)在傳承中揚(yáng)棄、融合、創(chuàng)新，不斷融入中國特色社會主義文化建設(shè)中。

筆者認(rèn)為，中國多民族地域的特點(diǎn)注定了其擁有豐富的民族音樂風(fēng)格和聲樂演唱技巧。美聲唱法的傳入初期，將其作為唯一的標(biāo)準(zhǔn)去衡量民族聲樂的發(fā)展，是不全面的。美聲唱法強(qiáng)調(diào)面罩發(fā)聲，這與傳統(tǒng)民歌的唱法要求和目的不同，發(fā)聲位置和演唱目的的差異必然導(dǎo)致聲樂藝術(shù)結(jié)果的不同。因此，在民族聲樂發(fā)展中，無論是音樂元素還是演唱技巧，“民族性”特征都應(yīng)得到保持和傳承，絕不可忽視。

二、《藍(lán)色狂想曲》“民族性”示例

格什溫是美國最早的民族樂派作曲家之一，他的作品中具有鮮明的“民族性”音樂特征。格什溫的創(chuàng)作汲取了美國特有的民俗和文化，創(chuàng)作出具有深厚美式風(fēng)格的音樂。他的創(chuàng)作路徑并非先從古典音樂出發(fā)，再去開拓研究民俗音樂，而恰恰相反，他通過融合民間音樂元素，創(chuàng)作出具有本土特色的交響式作品。《藍(lán)色狂想曲》的誕生對當(dāng)時的美國具有重要重大。 這首作品完成于1924年，并由格什溫自己進(jìn)行了重新改編，同年舉行了首演。樂曲第一部分有三個主題。

（一）布魯斯音階

作品開始部分，單簧管從低音到高音以微弱的顫音奏起，隨后半音以快速向上滑奏了三個八度的十七個連音音調(diào)，該旋律結(jié)合了布魯斯特性音，即色彩降三級和降七級，然后向下與連同切分節(jié)奏的聯(lián)系進(jìn)行完成了帶有爵士風(fēng)格的第一個主題[6]。

（二）不同于古典音樂音響效果的爵士樂

爵士樂中使用的和聲主要以七和弦為主，在《藍(lán)色狂想曲》中，主要使用了大小七和弦、減七和弦，以及一些具有爵士布魯斯特色的和弦延音，如屬九和弦省略三音的屬十一和弦。這些不同于古典音樂音響的和弦在音響效果上形成了獨(dú)特的爵士風(fēng)格[7]。

（三）拉格姆泰音樂的運(yùn)用

在《藍(lán)色狂想曲》中，格什溫使用了拉格姆泰的切分節(jié)奏特點(diǎn)。右手快速演奏密集復(fù)雜的旋律，左手則以固定節(jié)奏進(jìn)行重復(fù)演奏，兩者一快一慢，形成鮮明對比[7]。

《藍(lán)色狂想曲》中的爵士樂元素將流行音樂帶入了主流的高雅音樂殿堂，具有極大的藝術(shù)價值。那么，為什么《藍(lán)色狂想曲》能夠?yàn)閺V大觀眾所接受呢？從以上分析來看，民族性對音樂的成功至關(guān)重要。《藍(lán)色狂想曲》蘊(yùn)含了豐富的民族元素，在調(diào)式、音階、變化音級等方面具有“民族性”，這種音樂風(fēng)格引發(fā)了其他民族的共鳴，具有普遍的接受度，因此它走向了世界。對于中國民族聲樂的發(fā)展來說，不同地域的文化背景和民歌傳統(tǒng)各不相同，應(yīng)當(dāng)用多元化的標(biāo)準(zhǔn)去審視和衡量不同地域文化的民族聲樂成果。中華民族作為世界三大音樂體系之一的發(fā)源地，其民族聲樂應(yīng)當(dāng)向世界音樂舞臺邁進(jìn)，展示獨(dú)居特色的音樂魅力。

三、中國民族聲樂發(fā)展之我見

要使民族聲樂發(fā)展，首先應(yīng)當(dāng)讓民族音樂文化得到更廣泛的了解。中國各民族分布廣泛，形成了較為集中的文化區(qū)，地域差異對文化的影響是導(dǎo)致各民族之間審美觀不同的重要因素。不同的民族性格導(dǎo)致了審美觀不同，而中西音樂并無優(yōu)劣之分。

（一）不同地域環(huán)境造就不同民族性格

德國地理學(xué)家李特爾（K.Ritter）在19世紀(jì)提出了地理環(huán)境論的觀點(diǎn)。該理論認(rèn)為：地理環(huán)境尤其是地形和氣候，對人類文明起著決定性作用。山區(qū)居民性格較為保守，缺乏想象力，卻酷愛自由，這是由崎嶇隔絕的地理環(huán)境所決定的；而溫帶氣候則培養(yǎng)了當(dāng)?shù)鼐用裉焐膭?chuàng)造精神和勤奮勇敢、追求民主的性格。在這里，我們暫不討論人為地對自然環(huán)境的改造性因素，單純就自然環(huán)境對人類性格及文化的影響，進(jìn)一步探討地域差異對文化的塑造作用。

（二）不同地域的文化特征劃分

隨著地理學(xué)家對區(qū)域研究的深入，人們逐漸將其延伸到文化領(lǐng)域，并形成了文化區(qū)的概念。如南方有百越文化區(qū)、吳越文化區(qū)等。文化區(qū)的劃分依據(jù)語言、宗教、政治等因素，而具體來說，主要分為形式文化區(qū)和歷史民族區(qū)。

形式文化區(qū)是指具有某一獨(dú)特文化特征或民族文化特征的人民共同居住的地域，劃分標(biāo)準(zhǔn)是文化的一致性[8]；而歷史民族區(qū)域是指因共同的社會經(jīng)濟(jì)發(fā)展、相互交往與影響，在居民中形成了相似的文化生活特點(diǎn)的區(qū)域，是以歷史文化為基礎(chǔ)的區(qū)域[8]。我國民族音樂的發(fā)展不應(yīng)過多依賴于西方音樂理論文化。中國的56個民族音樂應(yīng)當(dāng)在更廣泛的舞臺上得到展示和傳播，讓更多人了解、接受并欣賞它們的獨(dú)特魅力。

四、中國民族聲樂發(fā)展的優(yōu)勢

任何一種美是不可能脫離“民族性”而獨(dú)立存在。音樂是文化藝術(shù)的載體，民族聲樂的發(fā)展自20世紀(jì)90年代以來已有很大突破，漸漸呈現(xiàn)出繁榮化發(fā)展的局面，不再是曾經(jīng)“千人一腔、萬人一調(diào)”的特征了。一大批優(yōu)秀的民族聲樂歌唱家涌現(xiàn)，同時，長期在民間采風(fēng)創(chuàng)作的文藝工作者也創(chuàng)作出大量具有鮮明“民族性”特征明的優(yōu)秀作品。隨著優(yōu)秀民族文化的傳承，民族聲樂也得到了進(jìn)一步的傳承與發(fā)展。除此之外，筆者認(rèn)為對民族藝人的保護(hù)尤為重要，故提出以下幾點(diǎn)建議。

（一）對民間藝人的有利條件

1．民間藝術(shù)和民間藝人的繼承與傳承應(yīng)得到政府的大力扶持，尤其在資金方面，如云南地區(qū)充滿歌舞，民間藝術(shù)家的工作就是傳承和發(fā)揚(yáng)這些藝術(shù)形式。

2．應(yīng)大力培養(yǎng)并扶持民間藝術(shù)家，確保其保持本土文化的原貌。一部分傳承者可以不學(xué)習(xí)學(xué)院派技術(shù)，但那些有意向?qū)W習(xí)美聲發(fā)聲方法的藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)獲得良好的學(xué)習(xí)機(jī)會。如此，民間藝術(shù)的傳承才能得以發(fā)展。

（二）對傳統(tǒng)習(xí)慣習(xí)俗的保留

應(yīng)為民族民間音樂的傳承和發(fā)展提供充足的環(huán)境保障，從環(huán)境、習(xí)俗等方面著手，確保民間音樂的發(fā)揚(yáng)和保持，進(jìn)而為民族聲樂的發(fā)展提供源泉。

五、結(jié)束語

民族聲樂的發(fā)展一方面可以借鑒美聲發(fā)聲方法，另一方面應(yīng)該注重傳統(tǒng)民族聲樂的技巧和特點(diǎn)，民族聲樂的發(fā)展必須依賴于民族民間音樂為源泉。民族聲樂較過去已經(jīng)取得了較大的進(jìn)展。無論是從政策支持方面，還是在對民族民間音樂、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)等方面的大力支持和研究上，都有了顯著變化；對傳統(tǒng)經(jīng)典曲目的演唱與演奏也有了較大的突破。各民族的演唱風(fēng)格傳承人也慢慢崛起，并且大多數(shù)傳承人擁有高學(xué)歷和專業(yè)化的聲樂培訓(xùn)，他們對傳統(tǒng)文化、民族聲音滿懷熱情和希望。隨著演唱者的年齡層次更加多元化，尤其年輕化，民族聲樂的受眾也更加廣泛。

保護(hù)中國各民族的音樂，保護(hù)民間音樂的發(fā)展，并從中汲取營養(yǎng)，是當(dāng)代民族聲樂發(fā)展的長久之道。如果說意大利美聲是特定文化環(huán)境下的文化產(chǎn)物，那么過度以此來比較中國民族聲樂的演唱方法和表達(dá)方式，勢必會失去屬于自己的文化瑰寶。意大利美聲學(xué)派的“科學(xué)唱法”和中國各民族唱法應(yīng)該在中國這片土地上共同綻放光彩。

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