徐 懿

（四川音樂學(xué)院,四川成都 610021）

隨著數(shù)字經(jīng)濟和5G時代的到來，數(shù)據(jù)資源作為新興要素，已快速融入社會生活的各個環(huán)節(jié)，正深刻改變著生產(chǎn)生活方式。鋼琴演奏線上一流課程的信息化建設(shè)離不開音樂數(shù)據(jù)資源的收集、錄制和網(wǎng)絡(luò)傳播。將傳統(tǒng)的鋼琴表演線下課堂教學(xué)轉(zhuǎn)化為線上翻轉(zhuǎn)課堂和信息化數(shù)據(jù)庫存儲資源，是一項十分重要且迫切的任務(wù)。在新一輪科技革命和產(chǎn)業(yè)變革浪潮的大背景下，順應(yīng)時代要求對傳統(tǒng)的音樂表演課程進行迭代升級與信息化改造是藝術(shù)類高等教學(xué)面臨的緊迫任務(wù)。沒有一流的鋼琴演奏數(shù)據(jù)庫的建立，就沒有信息技術(shù)下鋼琴翻轉(zhuǎn)課堂、課程教學(xué)資源與課程評價方式標(biāo)準(zhǔn)化、規(guī)范化的建立，勢必阻礙音樂表演高等教育的數(shù)字化改革與高質(zhì)量發(fā)展。

傳統(tǒng)鋼琴教學(xué)依托教師與學(xué)生的面授和課堂討論，既有優(yōu)勢也有不足：優(yōu)勢在于學(xué)生能近距離直觀的感受作品的藝術(shù)氛圍，對于技藝性強的科目如鋼琴演奏尤其不可或缺；其劣勢在于線下課程的質(zhì)量極大地取決于教師的視野和審美偏好。如果某位教師在演奏技巧的科學(xué)規(guī)范性方面見解有所偏頗、藝術(shù)視野有所局限，將直接影響學(xué)生的演奏風(fēng)格和音樂趣味養(yǎng)成?！把詡魃斫獭辈豢杀苊獾卮嬖谥鴮W(xué)派爭論和藝術(shù)觀點陳舊的弊端。鋼琴教學(xué)數(shù)據(jù)庫資源的建設(shè)對教師提出了挑戰(zhàn)，在數(shù)字課程的建設(shè)中，教師將承擔(dān)鋼琴教學(xué)曲目庫的演奏示范與音像錄制。這是一項艱巨的任務(wù)，面對海量的教學(xué)曲目與視頻資源的空缺，教師必須從傳統(tǒng)的指正錯誤、片段示范轉(zhuǎn)變?yōu)橛H力親為的背譜演奏，也即鋼琴教師要從裁判員轉(zhuǎn)變?yōu)檫\動員，從單一的課程指導(dǎo)轉(zhuǎn)變?yōu)椤吧砑鏀?shù)職”的教育家，教師本人既是課程方案的制定者，也是深諳傳統(tǒng)教學(xué)曲目的演奏家。鋼琴教師將不僅僅只會說教式的傳道受業(yè)解惑，還要能夠走向舞臺，轉(zhuǎn)變?yōu)榧记墒炀?、能夠背譜演奏的鋼琴演奏家。音樂表演類課程必須遵循藝術(shù)的客觀規(guī)律，只有當(dāng)教師對作品的熟悉程度達到爛熟于心，對作品的每個細節(jié)做到心中有數(shù)，才能夠?qū)⒆髑覄?chuàng)作時的情感波動、作品本身所蘊含的巨大情感張力通過自己的藝術(shù)造詣盡可能全面地展示給學(xué)生。這就要求教師本人做出正確、規(guī)范的視頻演奏，將自己的藝術(shù)理念、技巧運用、作品詮釋等通過不同角度的手指動作、踏板運用乃至面部表情的鏡頭切換在手機端完整展現(xiàn)在學(xué)生面前，學(xué)生可以利用任何時間、任何地點進行遠端的學(xué)習(xí)，仔細觀摩教師的演奏細節(jié)，從而不受時間和地域限制，極大的延伸課堂的時空范圍。這也是鋼琴教師傳播優(yōu)秀的鋼琴音樂作品、以身作則、踐行課程思政的重要一環(huán)，展示教師本人的藝術(shù)追求和一絲不茍、精益求精的工匠精神，通過翻轉(zhuǎn)課堂，對學(xué)生進行潛移默化的價值引導(dǎo)和人格品行塑造，豐富傳統(tǒng)課堂的教學(xué)手段。

十八世紀(jì)意大利鍵盤大師多米尼科?斯卡拉蒂（1685-1757）的550余首奏鳴曲在現(xiàn)代鋼琴教學(xué)中可以成為運用信息技術(shù)來解決鋼琴教學(xué)重點和演奏技術(shù)難點的典型范例。斯卡拉蒂的鍵盤風(fēng)格可以用“超技”“炫酷”等來概括。作為十八世紀(jì)的鍵盤大師，他曾在一場競賽中以卓越的琴技戰(zhàn)勝了德國復(fù)調(diào)鍵盤大師巴赫。[1]我們雖然無法復(fù)原當(dāng)時的音樂會場景，但我們依舊可以從這些作品中一窺其貌。斯卡拉蒂的鍵盤風(fēng)格與十七法國鍵盤音樂大師弗朗索瓦?庫普蘭、讓-菲力?拉莫的羽管鍵琴炫技風(fēng)格一脈相承，其主要技術(shù)特征是雙手在鍵盤上快速交替、同音輪指以及在一只手相對鍵盤位置固定的情況下，另一只手在其左右遠距離的快速大跳。[2]這種近乎瘋狂的演奏風(fēng)格甚至對莫扎特早期作品的創(chuàng)作留下了鮮明的烙印。莫扎特這位奧地利神童一定觀摩過斯卡拉蒂的現(xiàn)場演奏，才在他的大量變奏曲創(chuàng)作中幾乎如出一轍地采用了類似的技術(shù)手法。這種令人眼花繚亂的技術(shù)給現(xiàn)場觀眾帶來的視覺震撼遠遠超過了作品本身的音樂表現(xiàn)帶給聽眾的聽覺享受，可以說斯卡拉蒂的鍵盤奏鳴曲本身就是一場饕餮視聽盛宴。我們可以利用高清攝像機鏡頭來全方位、多角度的捕捉技術(shù)派大師的精彩演奏瞬間，記錄下演奏家單手在琴鍵上跳動的速率，用數(shù)據(jù)圖表來分析和研判這些大跳的距離，為鋼琴技術(shù)進階提供視頻資料。

例如斯氏的《A大調(diào)奏鳴曲》K.113的41-69小節(jié)，左手對右手的上下大跳，距離一開始即達到兩個半八度，在第64小節(jié)達到了鋼琴史上的最遠距離大跳距離——令人驚嘆的4個八度！這種創(chuàng)作想象力在300多年前是超越時代的，其瘋狂程度就連十九世紀(jì)浪漫主義鋼琴之王李斯特也難以企及，有點像在鍵盤上耍雜技。在這個段落中，重音砸向每小節(jié)第三拍也使得作品具有了不同于巴洛克時期主流復(fù)調(diào)鍵盤音樂的鮮明特征。斯卡拉蒂的奏鳴曲在今天看來更像是技巧性練習(xí)曲，越來越多的在國際大賽中成為獲勝者們炙手可熱的“決賽敲門磚。這也對教師在備賽中為選手選取作品提出了高階性的挑戰(zhàn)。不同于傳統(tǒng)鋼琴本科教學(xué)大綱中“常規(guī)”教學(xué)曲目的“四大件”，教師為學(xué)生選取這類“非常規(guī)”參賽曲目往往能在大賽中“另辟蹊徑”，異軍突起，取得不錯的“戰(zhàn)績”，這種教學(xué)思路值得推廣。互聯(lián)網(wǎng)數(shù)字經(jīng)濟為傳播先進教學(xué)理念提供了便捷的科技手段，在5G技術(shù)條件下，學(xué)生在手機端就能觀摩到名師的翻轉(zhuǎn)教學(xué)課堂和精湛琴技，改變對音樂的陳舊思維定式，拓展并釋放藝術(shù)培養(yǎng)的潛能，從而激發(fā)起學(xué)習(xí)鋼琴的極大內(nèi)生動力。這是鋼琴演奏人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新的關(guān)鍵一招。

不僅如此，在踏板的運用設(shè)計方面，現(xiàn)代信息技術(shù)對鋼琴踏板的正確使用展現(xiàn)出更為卓越的、無可比擬的技術(shù)優(yōu)勢。如何正確使用踏板一直是困擾國內(nèi)鋼琴主科教學(xué)的一個瓶頸，錯誤的踏板法有可能產(chǎn)生演奏的聲音渾濁，甚至將兩個不同功能的和弦錯誤的“疊置”在一起，使得作品清晰的和聲架構(gòu)被破壞，從而損害作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。然而腳部的動作又不易察覺，演奏家快速的踏板切換是一門高超的技術(shù)，對踏板踩下的深淺體現(xiàn)出演奏者對音色的控制和想象力。一位卓越的演奏者在踏板使用中，踩下深度可以精確到厘米，這一點只有在高精度的全景鏡頭捕捉下才能作為示范教學(xué)視頻完整呈現(xiàn)。對左邊弱音踏板的使用更是如此，由于演奏家通常是右側(cè)面對觀眾，左腳被右腳遮擋，從觀眾的角度無法看到左踏板的設(shè)計使用，然而左踏板對鋼琴音色的改變有著不可替代的作用。在對印象派作品的演繹中，作曲家更是要求對左踏板長時間的使用。樂譜上無法給出明確的踏板深淺指示，在傳統(tǒng)的鋼琴教學(xué)中，這往往依靠教師的經(jīng)驗、藝術(shù)鑒賞力和對舞臺音效的控制力來實現(xiàn)?，F(xiàn)代信息技術(shù)對這一傳統(tǒng)技術(shù)難點提供了新的解決辦法。我們可以通過慢鏡頭、特寫鏡頭來仔細對比樂譜，觀察演奏家的腳部動作，在譜上標(biāo)出不同演奏家對同一首作品的不同踏板設(shè)計，比如踏板切換頻率的差異和踏板踩下的不同深度，來仔細對比其在聲音延續(xù)性、聲音強度、聲音接續(xù)點等方面的不同效果和細微差異，進而對指導(dǎo)教學(xué)給出依據(jù)，對學(xué)生作出精確的教學(xué)指導(dǎo)和對作品的不同細節(jié)設(shè)計，供學(xué)生在演奏中根據(jù)自身審美和藝術(shù)趣味進行選擇。

二十世紀(jì)初期法國印象派作曲家拉威爾的三首鋼琴音詩《夜之幽靈》集合了多種創(chuàng)作元素，體現(xiàn)了聲像結(jié)合的現(xiàn)代主義音樂美學(xué)。第一首作品依據(jù)阿洛伊修斯?伯蘭特的法文悲劇詩《水妖》：“——聽哪！——聽哪！——是我，水妖，把水珠灑在你的玻璃窗上，……對著這星光燦爛的夜色……突然消融于萬頃波濤,只留下我的藍色玻璃窗上閃閃水光?！盵3]拉威爾依據(jù)這樣一個凄美的愛情故事，創(chuàng)造性地運用多種鋼琴創(chuàng)作技法來表現(xiàn)詩歌的敘事情節(jié)，是文學(xué)、繪畫與音樂三者完美結(jié)合的二十世紀(jì)印象主義的巔峰之作。對作品的演示教學(xué)可以借助現(xiàn)代信息化手段從以下三個方面展開：

一是全景投屏式教學(xué)。教師借助計算機三維圖形技術(shù)和音響技術(shù)，通過融創(chuàng)空間智慧教室的360度全景大屏幕，營造出一個被畫面包圍的高分辨率虛擬仿真環(huán)境，帶給學(xué)生立體式視聽影像和交互體驗?！兑怪撵`》第一段《水妖》，一開始是ppp極弱的音量設(shè)計，在高超的雙踏板技巧運用下，右手奏出快速和弦震音背景，左手的單旋律仿佛是從遠方傳來一陣若隱若現(xiàn)般的歌聲。此處的音響設(shè)計如同朦朧霧靄中水妖在遠處輕聲歌唱，似乎是在召喚遠方的愛人，極富畫面感。在教學(xué)設(shè)計中，我們可以利用全景智慧教室全屏教學(xué)模式，用PPT 在教室的曲面環(huán)形大屏幕上打出一幅朦朦月色下模糊的背景畫面，用淺紫色色調(diào)映襯，再由教師在鋼琴上輕輕地示范奏出樂曲開頭的快速震音，通過聲像結(jié)合的方式啟發(fā)學(xué)生在鋼琴演奏中的畫面想象力和充滿詩意的音樂表達。在《水妖》的高潮片段（第67小節(jié)）通過在大屏幕上展示海面上一艘帆船在疾風(fēng)驟雨、雷鳴電閃的萬頃波濤下即將傾覆的畫面，配合教師本人鋼琴現(xiàn)場展示雙手快速反向分解八度琶音、不規(guī)則音數(shù)的多連音織體交叉，充分展現(xiàn)鋼琴高超演奏技巧所帶來的浪漫和聲感染力和鋼琴獨有的音色魅力，啟發(fā)學(xué)生對3D畫面的立體式構(gòu)建及豐富想象力，帶給學(xué)生身臨其境般難忘的沉浸式震撼藝術(shù)體驗，從而激發(fā)學(xué)生不懈追求鋼琴技藝高峰的持久內(nèi)生學(xué)習(xí)動力。

二是跨學(xué)科交叉的聲像聯(lián)動融合式教學(xué)。在畫面中隨著音樂的起伏配以不同的色調(diào)，以背景色的漸變伴隨音樂的細微力度變化，捕捉印象派音樂大師從印象派繪畫大師的作品中得到創(chuàng)作靈感的瞬間，啟迪學(xué)生運用聯(lián)想的方式分析作品內(nèi)涵的能力，培養(yǎng)學(xué)生將音樂、美術(shù)與詩歌結(jié)合的跨學(xué)科學(xué)習(xí)鑒賞能力。這也是當(dāng)代音樂教育中亟待拓展的藝術(shù)類交叉學(xué)科培養(yǎng)方案設(shè)計。教師可以隨心所欲的設(shè)計教學(xué)方案，開發(fā)以往在普通教室無法實現(xiàn)的聲像聯(lián)動式教學(xué)方案，同時可以將現(xiàn)場教學(xué)場景通過手機端傳給未能到教室觀摩的同學(xué)，開啟跨時空同步智慧學(xué)習(xí)新模式。

例如在第三首音詩《幻影》中，拉威爾為了追求印象派畫作中光怪陸離的光與影色彩變幻，除了在和聲設(shè)計上大膽使用半音化的連續(xù)切變和弦，模糊和弱化調(diào)性中心地位并使得音與音之間的界限不在分明而外，[4]還通過一種特殊的音型設(shè)計來讓觸鍵變得更加如水波般輕柔。在作品的再現(xiàn)部拉長主題段落中，在左手保留低音并且采用持續(xù)性長踏板基礎(chǔ)上，右手通過拇指與2、3指在鍵盤白鍵與黑鍵的二度雙音交替切換帶動手腕做出如波浪般的連續(xù)上下浮動動作，釋放手的重量，奏出如夢幻般天鵝絨似的柔美音色，將水妖優(yōu)雅而嫵媚的身姿映畫在聽眾的腦海中。這是輕柔觸鍵法的極致，拉威爾在他的創(chuàng)作中超越了浪漫主義作品中的情感掙扎，用如水般的清澈音響化解了愛與恨、情與仇，在對情感的詮釋上達到了鋼琴藝術(shù)新的高度。

三是將教學(xué)視頻資源進行數(shù)據(jù)化存儲。在現(xiàn)代化教學(xué)設(shè)備的輔助下，鏡頭可以清晰捕捉到不易被學(xué)生看清的教師手部快速動作，將譜面的指法可視化，完整將右手拇指橫切同時摁下相鄰兩個白鍵的微小動作通過特寫慢鏡頭，放大數(shù)倍呈現(xiàn)在教室的大屏幕上。教師通過組織學(xué)生進行集中觀看，就可以將傳統(tǒng)一對一授課中需要重復(fù)給學(xué)生演示的部分環(huán)節(jié)整合成教學(xué)視頻，進行線上線下混合式授課，并將教學(xué)資源進行數(shù)據(jù)化存儲，這將極大縮短教學(xué)時間，提高教學(xué)效率。

在對傳統(tǒng)演奏教學(xué)大綱和教學(xué)設(shè)計進行升級迭代時，信息技術(shù)也扮演著重要角色。例如業(yè)內(nèi)知名度極高的、歷史悠久的、四年一度在莫斯科舉行的柴可夫斯基國際鋼琴大賽，就在曲目的選擇上給予選手和教師極大自由空間的同時，也在考驗著演奏家們的智慧。往往曲目搭配精彩、不落俗套、選擇知名作曲家的一些不經(jīng)常在音樂會上演奏的小品，在比賽中能脫穎而出，給人耳目一新的感受。這就要求教師在備賽的過程中，下足功夫去深挖曲目庫，找出尚未被人熟知而又具有極高演奏價值、能夠體現(xiàn)作曲家的藝術(shù)水準(zhǔn)、被歷史掩埋的珍品，重現(xiàn)在國際評委面前。信息技術(shù)在這項工作中能發(fā)揮重要作用：首先，教師通過網(wǎng)絡(luò)就可以輕松獲取到各國晉級選手的節(jié)目單，將其作為學(xué)術(shù)前沿的重要參考依據(jù)納入自身教學(xué)計劃，摒棄過時的陳舊觀念，不斷開拓創(chuàng)新；其次，教師也可以通過雨課堂手機端，及時通過發(fā)布教學(xué)公告或站內(nèi)信等形式，將自己最新的教學(xué)思考、教學(xué)理念或研究成果傳遞給班級學(xué)生。這為傳統(tǒng)知識的更新和先進教學(xué)理念的傳播創(chuàng)造了極大的便捷，大大加快學(xué)生獲取前沿知識的速度，及時調(diào)整學(xué)習(xí)路線，去不斷適應(yīng)當(dāng)今國際大賽的新變化、新趨勢，做到有的放矢，學(xué)生在參賽中就能沉著應(yīng)對，從而提高大賽的獲勝概率。

可以預(yù)見的是，全景式教學(xué)、線上線下混合式教學(xué)、沉浸式教學(xué)等教學(xué)新模式將成為未來我國高等教學(xué)的改革方向和主流，這既是對傳統(tǒng)線下教學(xué)模式的升級迭代，也是順應(yīng)當(dāng)今科技革命的新興浪潮，積極響應(yīng)教育部教學(xué)資源數(shù)據(jù)化改革的大政方針，不斷積累課程教學(xué)數(shù)據(jù)資源，轉(zhuǎn)變?nèi)瞬排囵B(yǎng)方式的需要。傳統(tǒng)的鋼琴演奏音樂表演教學(xué)也必將融入新一輪以科技革命為引領(lǐng)的教學(xué)改革實踐中，只有不斷深化和加強音樂表演課程的信息化建設(shè)與探索，才能不斷與時俱進，走出一條符合時代需求與當(dāng)代中國國情的教學(xué)改革之路。