陳 銳

（內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院 內(nèi)蒙古 呼和浩特 010010）

小提琴獨(dú)奏曲《陽光照耀著塔什庫爾干》是作曲家陳鋼在20 世紀(jì)70 年代創(chuàng)作的多首小提琴獨(dú)奏曲中的代表作品之一。作曲家運(yùn)用了大量的現(xiàn)代音樂語言及作曲技巧，以自由多變的“狂想曲”式為作品的曲式框架，吸收和借鑒了許多中國民間器樂的特殊表現(xiàn)手法，將這些元素運(yùn)用到小提琴演奏中，大大豐富了作品的音樂內(nèi)涵。在演奏技巧上，也是對獨(dú)奏者與鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)技術(shù)上的綜合考驗(yàn)。

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)作為獨(dú)奏者、獨(dú)唱者的常用合作伙伴，始終具有自己獨(dú)具特色的豐富的音樂表現(xiàn)內(nèi)涵。早期的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，通常被簡單地稱為“鋼琴伴奏”，這種稱謂，將鋼琴聲部安排在一個輔助的位置，是獨(dú)奏、獨(dú)唱聲部的輔助部分，是一種不太重要的音樂合作角色。

近20 年的“鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)”，作為一個新的專業(yè)學(xué)科，在國內(nèi)外各大音樂院?？焖籴绕稹＿@一專業(yè)的建立和發(fā)展，其意義不僅局限在承擔(dān)“鋼伴”的作用上，而是使得器樂演奏者、聲樂演唱者、舞蹈表演者的表演，與伴奏的音樂更好地融合在一起，是“一起合作來共同完成對音樂作品的演奏或演唱”[1]，以此可更好地表現(xiàn)作品的內(nèi)容、塑造音樂形象。在鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)不斷發(fā)展的過程中，許多藝術(shù)院校將該專業(yè)的“指導(dǎo)方向”，又進(jìn)行了詳細(xì)劃分，這樣的專業(yè)劃分，可以更準(zhǔn)確地將鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的方向調(diào)整為具體化、系統(tǒng)化、專業(yè)化和科學(xué)化。

想成為一名優(yōu)秀的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，需要具備非常豐富的全方位專業(yè)知識，所以，在自身專業(yè)能力提高的同時，也要求鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)者制訂新的努力目標(biāo)與研究課題?！靶g(shù)業(yè)有專攻”，在鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)領(lǐng)域中，使自己成為一部優(yōu)秀音樂作品的基石就非常重要。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，除了具有較強(qiáng)的鋼琴演奏技藝外，還要對其合作者的演奏樂器或演唱方法，進(jìn)行系統(tǒng)的理論學(xué)習(xí)，熟悉其合作對象的演奏或演唱技法，深入了解其特有的音樂表現(xiàn)方式。這樣的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，才能成為在每一部音樂作品的演繹過程中，不可或缺的重要組成部分。確定鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的研究方向，合理對所指導(dǎo)的樂器或聲種進(jìn)行分析研究，產(chǎn)生“互相呼應(yīng)、互相激發(fā)、融為一體”[2]的藝術(shù)效果，是鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的必修課。無論是從鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的理論角度分析，還是在實(shí)際演奏過程中，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的音樂處理在器樂藝術(shù)、聲樂藝術(shù)及舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)上看，擁有較強(qiáng)的音樂表現(xiàn)性，體現(xiàn)作品豐富的音樂內(nèi)涵，展現(xiàn)作品獨(dú)特的藝術(shù)魅力，方能真正提高音樂藝術(shù)的表現(xiàn)力。

本文以小提琴獨(dú)奏曲《陽光照耀著塔什庫爾干》為例，詳細(xì)分析鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在該作品中演奏過程中的藝術(shù)處理與演繹技巧。

一、藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)把握作品的整體脈絡(luò)

小提琴獨(dú)奏曲《陽光照耀著塔什庫爾干》，“是陳鋼1976 年根據(jù)吐爾遜卡的爾創(chuàng)作的《美麗的塔什庫爾干》、劉富榮改編的笛子曲《帕米爾的春天》以及新疆塔吉克族民間音樂素材改編而成的小提琴獨(dú)奏曲”[3]，節(jié)拍自由多變，以散拍和混合拍為主。在演奏技法上，吸收了許多新疆民族民間樂器的演奏技法，因而具有濃郁的新疆地域色彩。獨(dú)特的民族民間音樂色彩與豐富的節(jié)拍節(jié)奏變換，使得該作品在藝術(shù)指導(dǎo)與獨(dú)奏者的配合上，需要有大量的音樂理解分析及演奏技術(shù)的支撐作為堅實(shí)基礎(chǔ)，這是藝術(shù)指導(dǎo)與小提琴獨(dú)奏者所要共同面對的問題。

首先，我們會通過圖表的形式，縱覽小提琴獨(dú)奏曲《陽光照耀著塔什庫爾干》全曲的調(diào)式與節(jié)拍的共性特點(diǎn)，同時，將整部作品進(jìn)行一個曲式分析。通過分析，可一目了然地對作品的整體框架有一個初步了解，為作品的演奏及藝術(shù)指導(dǎo)做出一個大的框架構(gòu)建。與此同時，通過作品分析，可以對小提琴和鋼琴每個獨(dú)立聲部的重點(diǎn)、難點(diǎn)做出標(biāo)記，另外，也可以將二者合作的重點(diǎn)和難點(diǎn)部分做出分析。

這部作品，由各種不同的速度、節(jié)拍構(gòu)成，其作品的速度變化，大致根據(jù)“慢-快-慢-快-急”的節(jié)奏交替進(jìn)行。筆者設(shè)計了表格（見表1），可為讀者留下一目了然的直觀印象。

表1

通過把握該部作品的整體脈絡(luò)，從音樂理論和演奏理論的角度，來分析藝術(shù)指導(dǎo)與小提琴獨(dú)奏者在作品演奏中自我展示與配合協(xié)同的問題，清楚地將所有這種雙方互動的問題提前解決，以奠定作品達(dá)到出色演出效果的理論基礎(chǔ)。

二、藝術(shù)指導(dǎo)利用鋼琴技法對作品中“困難片段”的梳理

“困難的片段”在每一部音樂作品中都會有幾個部分，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)會將其提煉出來進(jìn)行單獨(dú)的訓(xùn)練，這是解決問題的高效手段。在《陽光照耀著塔什庫爾干》這部作品的鋼琴聲部中，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)需要先行解決如下幾個“困難”的片段。

（一）快速的分解和弦演奏

在演奏快速密集的分解和弦時，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)需要做到音符清晰準(zhǔn)確、樂句流暢連貫、強(qiáng)弱力度控制得當(dāng)、踏板使用張弛有度。在練習(xí)的過程中，保持由慢到快的速度，由弱到強(qiáng)的力度，有明確的推動作用，將每一次分解和弦的演奏分出力度、速度的層次，推動旋律線條前進(jìn)。①

例如，在樂曲的第一小節(jié)引子部分，有四次分解和弦快速演奏的旋律，這四次演奏，要表現(xiàn)出四種不同的演奏風(fēng)格，才可以分別展現(xiàn)出音樂作品的內(nèi)容。第一次分解和弦的出現(xiàn)，是從大字組C 音開始，以純八度、純五度、純四度、大三度的分解形式出現(xiàn)，最后的高音，停在小字三組的G 音上，音區(qū)由C-g3 跨越五個八度，演奏了大調(diào)主和弦的分解。大音區(qū)跨度，要求演奏者對鍵盤的準(zhǔn)確度要求極高，在演奏過程中，干凈的音符演奏，是確保大調(diào)主和弦色彩的關(guān)鍵所在。這一部分的演奏力度，要控制的稍弱一些，作為導(dǎo)入，出現(xiàn)在作品中。

而在第二、第三次分解和弦出現(xiàn)的時候，音區(qū)稍有縮小，最高音也分別演奏到小字三組的d,和小三組的e，都沒有達(dá)到第一次的音高，這也表現(xiàn)出音樂線條的起伏在這兩個部分并不是很突出，是為同一音型第四次出現(xiàn)推向頂點(diǎn)做了一個完美鋪墊，見下面的譜例（譜例1，四次分解和弦的出現(xiàn)）。

譜例1

（二）左右手重音的交錯表現(xiàn)與配合

在小提琴獨(dú)奏曲《陽光照耀著塔什庫爾干》這部作品中，鋼琴聲部的重音出現(xiàn)頻率較多，但通常的重音都會在每小節(jié)強(qiáng)拍或者次強(qiáng)拍的位置出現(xiàn)。由于該作品是新疆風(fēng)格的音樂表現(xiàn)，混合拍的運(yùn)用將作品的重音改變，在聽覺上已經(jīng)具有強(qiáng)烈的民族性了，可是在作品的快板部分，節(jié)拍使用了四二拍——這個節(jié)拍的使用，是為了讓小提琴聲部炫技部分的節(jié)拍略顯均勻，但是，作品需要有繼續(xù)體現(xiàn)混合拍節(jié)奏重音的變化，所以在這里改變了節(jié)奏重音。在演奏過程中，強(qiáng)拍強(qiáng)位左手重音，緊接著，在強(qiáng)拍弱位右手又出現(xiàn)重音，這樣的節(jié)奏中暗暗隱藏了切分節(jié)奏的音樂特點(diǎn)，見下面的譜例（譜例2，節(jié)奏重音的位置）。

譜例2

（三）在同一拍速中完成三連音與六連音的轉(zhuǎn)換

小提琴獨(dú)奏曲《陽光照耀著塔什庫爾干》這部作品，從第187小節(jié)-第203小節(jié)鋼琴演奏部分，是在四二拍中完成三連音和六連音演奏的。在這16 小節(jié)中，2 小節(jié)三連音與2 小節(jié)六連音交替出現(xiàn)，從譜面上看，并非很難彈奏，但在實(shí)際演奏的過程中，三連音與六連音在同一拍速中確有很大差別：

首先，每一拍的均分形式不同。一拍均等的演奏，三連音的重音表現(xiàn)形式出現(xiàn)一次，而演奏六連音時，重音會出現(xiàn)兩次強(qiáng)拍和次強(qiáng)拍的位置變化；其次，是三連音與六連音音符個數(shù)的不同，從聽覺的密集度上就有著很大的區(qū)別，兩小節(jié)交替表現(xiàn)出來的音樂的張弛度不同，就能為作品增添豐富的音樂內(nèi)涵；再次，作品在三連音的音型中，力度與六連音的力度發(fā)生了變化，每一次的力度，都是從中弱到漸強(qiáng)，使得音樂具有強(qiáng)烈的推動性，可參見下面的譜例3，三連音和六連音交替出現(xiàn)的情況。

譜例3

三、提高默契合作是演繹完美作品的重心

默契的合作是作品演繹完美的重中之重，合作不僅僅體現(xiàn)在二者訓(xùn)練的時間、次數(shù)，更重要的是要用“固定教學(xué)模式、科學(xué)的教學(xué)方法”[4]在長時間的訓(xùn)練過程中將分析的問題進(jìn)行逐一解決。

（一）拍子的變換及樂段間的呼吸處理

小提琴獨(dú)奏曲《陽光照耀著塔什庫爾干》這部作品，分為“縱情高歌”、“熱烈歡舞”兩大部分。“縱情高歌”部分，采用的是散板與7/8 拍并用，彰顯出樂曲鮮明的民族特色。經(jīng)過小提琴一段華彩樂段之后，作品又使用了7/( 8) 拍與5/8 拍交替，4/8 拍與 7/8 拍交替，在最后的快板和急板部分，都運(yùn)用了2/4 拍的節(jié)拍轉(zhuǎn)換。頻繁的節(jié)拍節(jié)奏的轉(zhuǎn)變與對比，構(gòu)建出該作品特殊的區(qū)域性民族文化韻味，這也是體現(xiàn)新疆塔吉克民族音樂形式的一種重要手段，每一次節(jié)拍的變換，二者都要將作品的呼吸進(jìn)行調(diào)整，歌唱的情緒、描寫自然的景象及人們載歌載舞歡騰的舞蹈場面，無一不需要合作者同步進(jìn)行。所以，在合作的過程中同呼吸是演繹該作品的要點(diǎn)所在，只有達(dá)到同呼吸，才能與作品的音樂風(fēng)格和情感表現(xiàn)達(dá)成一致。

（二）力度的相互呼應(yīng)與作品旋律線條處理

力度，是音樂表現(xiàn)的重要手段之一。演奏者在演繹音樂作品時，必須時刻注意到力度的變化。為了突出不同的表現(xiàn)內(nèi)容，兩個聲部在力度處理上會出現(xiàn)很大反差。兩位演奏者在演繹作品時，必須認(rèn)真分析作品段落的表現(xiàn)內(nèi)容，先將作品聲部的力度進(jìn)行分別處理，然后，在合作的過程中再進(jìn)行微調(diào)。根據(jù)音樂語言相輔相成的互動規(guī)律，使用兩個聲部的力度，既能體現(xiàn)出作品的層次分明與對比，又能展現(xiàn)出整首作品的連貫性與推動性。使作品每一個旋律線條都與合理的力度表現(xiàn)融合在一起。與此同時，力度的表現(xiàn)，也可以在音樂畫面上構(gòu)成無限的空間，藍(lán)天、白云、草原、羊群、牧人、歌聲、舞姿等眾多的音樂意象，從琴聲中涓涓流淌，訴說般地傳遞給聽眾！合理的力度配合，可以大大提升聽眾的想象空間，給聽眾的審美增添許多愉悅感。

（三）速度的變換與作品表現(xiàn)內(nèi)容的高度融合

作品的速度，頻繁地采用散板與快慢板交替變換。這種布局，使作品具有典型的自由、多變的速度對比。更加形象豐富地表現(xiàn)出塔吉克牧民豪爽、熱情、奔放的性格，體會到他們樂觀、豁達(dá)的生活態(tài)度和粗獷、豪邁的民族特性，同時，還可以體驗(yàn)到積極進(jìn)取、奮發(fā)向上的時代風(fēng)貌。

作品中每一次散板與慢板部分的演繹，都體現(xiàn)出遼闊、寬廣的自然風(fēng)景，舒展的音樂線條，是主題歌唱性的展示。自由、清新、優(yōu)美的歌唱性旋律，常常可以把觀眾的思緒帶入遼闊的塔什庫爾干大草原：藍(lán)天與白云、綠草與羊群，美麗的牧羊姑娘與牧人悠遠(yuǎn)的歌聲，都體現(xiàn)出悠然的自然風(fēng)光給人們帶來舒適生活的美好氣息。

然而每一次出現(xiàn)的快板與急板部分，又都體現(xiàn)著熱烈歡騰的舞蹈場面，奔放、豪爽的新疆塔吉克民族的性格，快速演奏的段落，燦爛的音群釋放出不息的時代氣息與能量傳遞。歡騰的情緒中，更多地展現(xiàn)出樂觀、豁達(dá)的生活態(tài)度及對幸福美好生活的贊美，同時也展現(xiàn)出塔吉克族民眾積極進(jìn)取、奮發(fā)向上的時代節(jié)奏。

結(jié) 語

《陽光照耀著塔什庫爾干》是作曲家陳鋼創(chuàng)作的九首小提琴作品之一。在作曲家這一時期創(chuàng)作的音樂作品中，幾乎每一首作品，都充滿著激情，弘揚(yáng)著民族音樂精神與音樂文化。陳鋼先生的這些小提琴作品，后來被稱為“紅色小提琴”系列作品。在《小提琴曲選（1949-1979）》（中國音樂家協(xié)會編，人民音樂出版社1980 年版）一書中均有收錄，成為許多小提琴獨(dú)奏音樂會及小提琴比賽中的經(jīng)典曲目。完美的合作，精湛的演繹，是對經(jīng)典作品最好的傳承，我們應(yīng)該將每一部作品進(jìn)行深入分析研究，讓每一首作品在鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與演奏者的默契配合下，綻放出特有的藝術(shù)魅力！

注 釋：

①可參閱中國音樂學(xué)院王芳2012 年碩士論文《淺析器樂伴奏藝術(shù)中的鋼琴演奏》一文之詳述；