沈煒榮/福州英華職業(yè)學院

0 引言

色彩不僅是視覺藝術的基本元素之一，也是文化表達和審美體驗的重要載體。在藝術教育領域，色彩教育作為培養(yǎng)學生美術素養(yǎng)的關鍵環(huán)節(jié)，承擔著傳承和創(chuàng)新文化藝術的使命。中國美學，作為一種悠久且獨具特色的文化資源，對色彩的理解和運用具有深厚的文化底蘊和哲學思想。然而，隨著全球化的進程和西方色彩理論的廣泛傳播，中國高校美術教育中色彩教學面臨著傳統(tǒng)與現(xiàn)代、本土與國際之間的沖突與融合。

1 中國美學概述

1.1 中國美學的核心概念

中國美學的核心概念是在長期的文化演進中形成的，它們深刻地體現(xiàn)了中國哲學的精神和中華文化的審美取向。其中，和諧、自然、意境與情感是中國美學中最為重要的幾個概念。

和諧是中國美學的基石。這一概念貫穿于中國傳統(tǒng)文化的各個方面，從音樂、建筑到文學和繪畫，都強調在對立中尋求平衡，追求天人合一的和諧狀態(tài)。在色彩運用上，這意味著色彩搭配要協(xié)調，既要考慮色調的統(tǒng)一，也要考慮色彩對比與過渡的自然美感。

自然則是中國美學追求的另一個核心目標。在中國傳統(tǒng)文化中，自然不僅僅是山水樹木，更是一種無為而治、順應自然規(guī)律的生活態(tài)度[1]。在色彩教學中，這一理念強調色彩的自然過渡，拒絕過分人工的修飾，提倡色彩的自然真實感。

意境是中國藝術與美學中極具特色的概念。它指的是藝術作品中不言而喻的內(nèi)在氣氛和情感，是藝術家通過對自然界的觀察、體驗和內(nèi)心世界的抒發(fā)所創(chuàng)造出的一種超越形式的意象。在色彩應用上，意境的營造往往依靠色彩的象征性和隱喻性，通過特定的色彩組合引發(fā)觀者的情感共鳴。

情感則是中國美學中不可或缺的元素。中國古代文人強調藝術創(chuàng)作應當“情景交融”，即情感與景物的結合。色彩作為表達情感的重要媒介，其變化能夠直接影響作品的情緒表達和觀者的情感體驗。

1.2 色彩在中國美學中的象征意義

在中國美學中，色彩不僅僅是視覺感知的結果，它蘊含著豐富的文化意義和深層的象征內(nèi)涵。色彩的使用和理解穿越歷史，與中國的哲學、道德、社會和文學緊密相連，構成了一種獨特的文化表達方式。[2]

紅色，在中國文化中通常與喜慶、好運和權力聯(lián)系在一起。它是最為吉祥的顏色，常在節(jié)日、婚禮及其他慶典中占據(jù)主導地位，全是紅色的環(huán)境氛圍會給人一種熱烈、積極、快樂的情感沖擊，它非常直觀地反映了中國人對喜慶事物獨特價值觀和對美好生活的樂觀信仰（圖1）；綠色，在中國美學中象征著生命、春天和新的開始。在古典文學作品中，綠色常用來描繪自然風光，反映人與自然的和諧相處。同時，綠色也與安寧和健康相關聯(lián)；黃色，因其與皇帝的龍袍和帝王的權威相關聯(lián)，而在中國文化中被視為尊貴和權力的象征。另外，黃色也與土地和豐收的概念聯(lián)系在一起，表達出對大地的敬畏和感激；白色在中國傳統(tǒng)中與純潔和悲哀相關，它是喪服的顏色，這一點與西方將白色視為純凈和無瑕的象征不同，因此，中國的這種色彩象征意義體現(xiàn)了文化間的差異；黑色在中國美學中則是嚴肅和穩(wěn)重的代表，與宇宙混沌的初始狀態(tài)相聯(lián)系，而在五行中，它與水相對應，代表智慧和深邃。

通過對色彩象征意義的理解和應用，中國藝術家們在繪畫、服飾、建筑等多種藝術形式中創(chuàng)造了富有內(nèi)涵和美感的作品[3]。在高校美術色彩教育中，教師可以引導學生深入學習和體會這些傳統(tǒng)色彩象征意義，幫助他們在創(chuàng)作實踐中更好地運用色彩來表達特定的文化情緒和理念。這不僅是對中國傳統(tǒng)文化的傳承，也是對學生審美能力和文化認知的重要培養(yǎng)，使他們能夠在全球化的藝術舞臺上展現(xiàn)出獨特的文化自信和創(chuàng)新能力。

2 從中國美學角度完善高校美術色彩教育有效措施

2.1 強化民族色彩文化的教學內(nèi)容

在高校美術教育中強化民族色彩文化的教學內(nèi)容，意在讓學生深刻理解并傳承中國豐富的色彩文化。中國的色彩理念深植于傳統(tǒng)文化和哲學之中，如五行學說中對應的五種顏色，以及傳統(tǒng)節(jié)日和民俗活動中的色彩使用等，都體現(xiàn)了中國文化的特色和深意。[4]

例如，在某高校美術課程中，教師設計了一堂以五行色彩為主題的教學活動。課堂上，首先由教師講解五行（木、火、土、金、水）與相應的顏色（青、紅、黃、白、黑）的文化內(nèi)涵，然后引導學生探討這些色彩在中國傳統(tǒng)繪畫、服飾、建筑等領域中的應用。

學生被分成小組，每組負責一種五行色彩的研究，并收集該色彩在不同歷史時期、不同藝術形式中的運用實例。例如，探討紅色在中國傳統(tǒng)婚禮中的象征意義，分析黃色作為皇家專用色的歷史背景等。每個小組通過實地考察、圖片收集、文獻研究等方式，最終準備一份報告和一個以該色彩為主題的創(chuàng)作作品。作品形式不限，可以是繪畫、裝置、服飾設計等。在課程的最后，各小組展示了他們的研究成果和創(chuàng)作作品。例如，火組的學生創(chuàng)作了一系列以紅色為主題的服裝設計，靈感來自中國古代祭祀服飾；金組的學生則制作了一組以白色金屬質感的現(xiàn)代雕塑，融合了金元素在中國傳統(tǒng)建筑中的應用。

通過巧妙的內(nèi)容設計，可以讓學生學會如何將傳統(tǒng)色彩理論與現(xiàn)代設計相結合，加深學生對中國傳統(tǒng)色彩文化深度的理解和尊重，同時也鍛煉了他們的研究和創(chuàng)作能力。這樣的教學模式為學生們提供了一個從中國美學角度出發(fā)，發(fā)展個人藝術語言和創(chuàng)新思維的平臺，為他們將來的藝術創(chuàng)作和職業(yè)生涯奠定了堅實的基礎。

2.2 培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和審美能力

在高校美術色彩教育中，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維和審美能力是至關重要的。[5]創(chuàng)新思維不僅幫助學生在藝術實踐中突破傳統(tǒng)束縛，探索新的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作方法，而審美能力則使他們能夠更深刻地鑒賞和評價藝術作品。結合具體的教學實踐案例，可以更有效地實現(xiàn)這一教學目標。

例如，高?？梢蚤_展一項名為“跨文化藝術融合”的教學項目，項目鼓勵學生從不同文化中吸取靈感，創(chuàng)造具有跨文化特征的藝術作品，旨在培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維和審美能力。

第一階段，學生們接受關于世界各地不同藝術流派和文化背景的知識講座。教師介紹了從古典到現(xiàn)代的各種藝術形式在色彩上的應用發(fā)展，例如日本浮世繪、非洲部落雕塑、歐洲印象派繪畫等。

第二階段，學生們分組進行跨文化研究。每個小組選擇兩種或以上不同的文化藝術形式，深入研究它們的歷史背景、藝術技法和表現(xiàn)特色，學生們需要通過網(wǎng)絡搜索、訪問圖書館和博物館等方式，收集相關信息。

第三階段，基于收集到的信息，每個小組開始設計和創(chuàng)作自己的跨文化藝術作品。在這個過程中，學生們被鼓勵打破常規(guī)，融合不同文化元素，創(chuàng)造出獨特的藝術作品。例如，可以結合中國水墨畫的表現(xiàn)手法和非洲圖騰的造型元素，創(chuàng)造出一系列新穎的繪畫作品。

第四階段，將學生的繪畫作品收集整理，然后一同展出。展覽期間還需要舉辦評議會，邀請校內(nèi)外的藝術家和學者對學生作品進行點評，這樣不僅提高了學生的審美能力，也激發(fā)了他們進一步探索和創(chuàng)新的熱情。

通過這個項目，學生們不僅學會了如何從不同文化中汲取靈感，而且通過實踐活動，他們的創(chuàng)造性思維和審美能力得到了顯著提升。另外，隨著學習的不斷深入，學生還學會了如何將不同文化的藝術理念和表現(xiàn)技巧結合起來，創(chuàng)造出全新的藝術作品，并且能夠多角度、多層次地分析和欣賞藝術。

2.3 結合現(xiàn)代教學手段創(chuàng)新教學方法

在現(xiàn)代高校美術色彩教育中，結合現(xiàn)代教學手段進行創(chuàng)新教學方法是提升教學效果的重要途徑。通過運用多媒體技術、虛擬現(xiàn)實（VR）、增強現(xiàn)實（AR）以及網(wǎng)絡平臺等現(xiàn)代教育技術，可以有效地豐富教學內(nèi)容，提高學生的學習興趣，同時促進學生對中國美學色彩觀念的深入理解。

首先，教師可以利用多媒體技術，將中國傳統(tǒng)節(jié)日的色彩文化融入教學內(nèi)容。通過展示不同節(jié)日的圖片和視頻，例如春節(jié)的紅色、清明節(jié)的翠綠、中秋節(jié)的金黃，讓學生感受到節(jié)日色彩的象征意義。在此過程中，學生們不僅觀察到色彩在中國傳統(tǒng)文化中的應用，還通過多媒體與現(xiàn)場互動，討論各色彩的文化內(nèi)涵。

其次，教師可以將虛擬現(xiàn)實（VR）應用到色彩教學中。例如，教師可以運用VR 技術，構建一座虛擬的故宮博物院，學生可以佩戴VR 頭盔，仿佛親臨故宮，觀察并分析宮墻、陶瓷、織品等中的色彩運用。這種沉浸式體驗讓學生們深刻理解了皇家色彩的等級意義和審美風格，并在隨后的實踐作業(yè)中，嘗試將這些色彩元素融入自己的作品中。

最后，教師可以利用網(wǎng)絡平臺和社交媒體進行輔助教學。例如，建立了一個專門討論中國傳統(tǒng)色彩的在線論壇。在這個平臺上，學生們可以上傳自己的色彩作品，同時觀摩和評價同學們的作品，教師還定期發(fā)布關于中國美學色彩的挑戰(zhàn)任務，如利用古代詩詞中描述的色彩來創(chuàng)作現(xiàn)代插畫等，以此來激發(fā)學生們的創(chuàng)造性思維，加強他們對中國傳統(tǒng)色彩的認識和應用能力。

2.4 注重色彩教育的實踐性和應用性

色彩不僅僅是理論的抽象概念，它更是需要通過實踐活動來體驗和理解的藝術元素。因此，注重色彩教育的實踐性和應用性對于學生掌握色彩運用至關重要[6]。首先，應該建設更多的實踐平臺，使學生有機會參與到色彩的實際運用中，包括但不限于校內(nèi)外的藝術項目、社區(qū)美化活動，以及與企業(yè)合作的設計工作。

其次，應鼓勵學生參與跨學科項目，將色彩學知識應用于不同領域。將色彩教育與建筑學、室內(nèi)設計等專業(yè)進行融合，不僅可以給予學生更多的靈感，也從側面將中國傳統(tǒng)審美觀念、文化傳統(tǒng)等內(nèi)容傳授給學生，進一步豐富色彩教學內(nèi)容，并促使學生建立起色彩知識與實際應用之間的橋梁（圖2）。此外，高校可以舉辦定期的色彩研討會和工作坊，邀請藝術家、設計師和產(chǎn)業(yè)界人士分享他們的經(jīng)驗和案例。通過專家的指導，學生能夠獲得關于色彩創(chuàng)新應用的第一手資訊，進一步激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感，提升學生對色彩知識在現(xiàn)實世界中的具體應用能力。

圖2 色彩的應用

最后，高校應該鼓勵學生創(chuàng)作個人或團隊的作品集，將所學的色彩理論知識轉化為具體的藝術作品。這不僅僅是對學生綜合運用色彩知識能力的檢驗，也是讓學生為將來步入職場做準備。

2.5 強調跨學科的綜合性學習

在當前多元化和互聯(lián)網(wǎng)時代背景下，藝術教育不能再局限于單一學科的教學模式，特別是在色彩教育中，跨學科的綜合性學習顯得尤為重要。這種綜合性學習不僅能提升學生的綜合素養(yǎng)，還能為他們將來的藝術創(chuàng)作和職業(yè)生涯提供更寬廣的視野和更多元的解決問題的方法。

首先，跨學科學習能夠幫助學生建立起從多角度理解和解析色彩的能力。例如，將色彩學與心理學結合，可以探討色彩對人情感的影響；將色彩學與市場營銷結合，可以研究色彩在品牌形象塑造中的作用；將色彩學與環(huán)境藝術結合，則可以探討色彩在塑造公共空間氛圍中的應用。通過這樣的學習，學生能夠對色彩的作用有一個全面的認知。

其次，跨學科的學習模式還能提升學生的團隊協(xié)作能力。在多學科團隊中工作，學生需要學習如何與不同背景的人溝通和協(xié)作，這對于他們未來在多元化工作環(huán)境中的適應至關重要。另外，高校還可以通過開設跨學科課程、組織跨學科項目、建立跨學科實驗室等方式，來鼓勵和支持跨學科的綜合性學習，旨在解決實際問題，鼓勵學生將理論知識應用于實踐中，從而深化他們對色彩學的理解和應用。

最后，高校還應該鼓勵教師之間的跨學科合作。教師是學習的引導者，他們之間的合作可以模糊學科界限，為學生創(chuàng)造一個更加開放和靈活的學習環(huán)境。為實現(xiàn)這一目標，不同專業(yè)的教師團隊需要共同開發(fā)課程，共享資源，協(xié)同研究，從而穩(wěn)步提高教學質量和教學研究水平。

3 結語

綜上所述，文章通過深入分析中國美學與色彩教育的交匯點，強調了在高校美術教學中融入中國傳統(tǒng)色彩文化的重要性。另外，文章提出的措施不僅促進了中國美學原則與現(xiàn)代教學實踐的結合，而且為色彩教育注入了文化深度和審美內(nèi)涵。面對西方色彩理論的盲目應用所帶來的挑戰(zhàn)，我們必須探索適合本土的教學模式，既保留中國色彩文化的精髓，又不失創(chuàng)新和國際視野。也只有這樣，高校美術教育才能培養(yǎng)出具有創(chuàng)造力和文化自信的新一代藝術家。