◆封治國 （中國美術(shù)學(xué)院）

畫家張辨堅

張辨堅，先后畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院、德國漢堡美術(shù)學(xué)院，獲藝術(shù)學(xué)博士，現(xiàn)為教師，中國美術(shù)家協(xié)會會員、德國漢堡藝術(shù)家協(xié)會成員、浙江省美術(shù)家協(xié)會會員、浙江省油畫家協(xié)會會員、北方油畫院副院長、李可染畫院終身研究員、常州大學(xué)歷史畫研究院、臺州當(dāng)代美術(shù)館名譽館長、中國國家畫院學(xué)者、安塞爾夫·基佛工作室訪問學(xué)者、九〇油畫學(xué)社學(xué)術(shù)顧問。部分作品被中國美術(shù)館、寧波美術(shù)館、中國駐德國漢堡領(lǐng)事館、山東東營美術(shù)館、深圳美術(shù)館、臺州當(dāng)代美術(shù)館、吉安美術(shù)館、德國漢堡ART CHINA美術(shù)館、OBER FETT畫廊以及國內(nèi)外私人藏家收藏。

張辨堅近年的作品讓我們看到了一種可能，那就是西方表現(xiàn)主義與中國古典審美趣味可以對話的可能。辨堅的系列油畫創(chuàng)作均以文房清供為主題，但他有意以“一瞥”這樣略帶含糊的名稱來消解作品的主題性。在他前期的《發(fā)酵》等靜物系列中，辨堅以極其稠厚的色彩與具有飽滿肌理的色層，為我們再現(xiàn)了一個再普通不過的日常家居景象。事實上，這一題材也至今被辨堅所鐘愛，他近期的《蔬菜小品系列之八》，把一棵普通的萵苣畫出了人物肖像的意味，這種境界十分難得，以往我們曾在忻東旺的白菜中有所領(lǐng)略，期待辨堅能把它深入而持久地進(jìn)行下去。

從《發(fā)酵》到《一瞥》題材的轉(zhuǎn)換之間，辨堅尋找到桌面這樣一個穩(wěn)固的形式載體，無論是俯瞰的視角還是帶有反透視特征的水平面，他借此來形成閉合而穩(wěn)定的空間秩序，爆裂的筆觸、攪動的顏色因而被牢牢地收攏在堅實的框架之中，這是辨堅對塞尚研究的結(jié)果，而這一構(gòu)成方式的淵源，塞尚則是從普桑那里得來，后來大衛(wèi)等藝術(shù)家都對之有所吸收與發(fā)展。因此，H·H·阿納森在《西方現(xiàn)代藝術(shù)史》中，將現(xiàn)代藝術(shù)的源頭指向了大衛(wèi)等古典藝術(shù)家，其依據(jù)便是其作品的構(gòu)成與空間法則。無疑，辨堅對此也是頗有心得的。不久前，辨堅在和我的通話中表示，他要進(jìn)一步將案頭清供的創(chuàng)作延續(xù)下去，對一位成熟的藝術(shù)家而言，一個相對穩(wěn)定創(chuàng)作母題的確立本身便是成熟的重要標(biāo)志。辨堅曾先后在中國美術(shù)學(xué)院與德國漢堡美術(shù)學(xué)院就讀，他整個的繪畫路徑都清晰地帶有表現(xiàn)主義的鮮明特征。一年多前，他重返歐洲并拜見了安塞姆·基弗，我沒有問過他們之間進(jìn)行了怎樣的交流，但可以明確的是，這位享譽世界的表現(xiàn)主義大師一定給予了辨堅信心與鼓勵。基弗以充滿悲涼和自贖的情懷，創(chuàng)作了一大批帶有深刻歷史批判意義的偉大藝術(shù)作品，他把自己的創(chuàng)作立足于對人類、對戰(zhàn)爭的反思。廢墟和大地中所矗立的，正是藝術(shù)家對于德意志文化與歷史的深沉情感。我想，當(dāng)辨堅再次聆聽導(dǎo)師的教誨時，一定更加明確了自己的道路。

在《自述》中，他這樣說道：油畫本為舶來藝術(shù)，從漢堡留學(xué)回來，我深感西方油畫體系與中國油畫體系的異同。我愈加學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，進(jìn)而反思自己……作為畫家個體，博大精深的歷代文化精粹無疑是我的營養(yǎng)，沒有先輩傳統(tǒng)文化底蘊和滋養(yǎng)，創(chuàng)作之源必將枯竭……創(chuàng)作過程無疑會是困難重重的，既要對油畫來自西方身份的警覺性（純正油畫味），又要在內(nèi)心深處立足東方。這段話明白無誤地表達(dá)了張辨堅藝術(shù)創(chuàng)作的堅定立場—以純正的油畫語言表達(dá)繪畫的東方精神，他甚至借用了張之洞的“中體西用”作為論證。

一瞥系列之六 油畫 180cm×170cm 2019年 張辨堅

張辨堅十分明確地把自己劃歸到文人的陣營，但是，他最為可貴的地方，是將縹緗萬槧的書齋情趣，賦予了強烈的表現(xiàn)主義特征。一般來說，這種趣味更適合寫實主義的手法，它可以通過典型場景的再現(xiàn)來表達(dá)中國傳統(tǒng)文士的精神世界，進(jìn)而使畫面彌漫著濃郁的書香氛圍。辨堅可謂一改其道，散落的古籍、法帖及筆架、棐幾等象征性物件，在他的筆下轉(zhuǎn)換為符號化的處理，甚至變成了完全意義的材料語言，辨堅僅僅通過單純而樸素的色彩，便營造出一種蒼茫的古典精神氛圍。從語言表達(dá)方式看，他牢牢把握了繪畫的“書寫性”，并以此與古人神遇而跡化，這正是辨堅的聰明和智慧之處—畫面留下的不僅是筆觸的痕跡，更是作者與繪畫搏斗的痕跡和思考的痕跡，他將表現(xiàn)主義的激情融匯至沉思的生活，而這正是中西方哲學(xué)家所共同崇尚的理想人生境界。無疑，當(dāng)習(xí)慣了纖毫畢現(xiàn)寫實語匯的我們，突然面對如此強烈的書齋畫面，那種不期而至的打動令人久久難以忘懷—至少，我自己就是這樣的觀者。

生活中的辨堅不善言談，但為人仗義，酒席中也十分豪爽。每每感到疲倦之際，他總會約上一幫車友，開上他巨大的“猛禽”去撒上一把野。這時候的張辨堅，或許最能釋放出內(nèi)心涌動的激情。

近年來，辨堅在重大專業(yè)展覽中收獲頗豐，對于這位“潛伏”很久的藝術(shù)家來說，那自然是巨大的鼓勵和鞭策。毋庸諱言，辨堅的藝術(shù)語言并非盡善盡美，依然有巨大的發(fā)展空間。作為他的同鄉(xiāng)和朋友，我衷心地祝愿辨堅在今后的道路上越走越堅實。不用懷疑，如同“猛禽”大排量發(fā)動機的動力總是越到后期越發(fā)生猛，辨堅的繪畫內(nèi)力也將顯示出“自然吸氣”在綿長渾厚方面所無法替代的優(yōu)勢。

一瞥系列之十五 油畫 120cm×120cm 2020年 張辨堅