馮 靚
(蘭州職業(yè)技術(shù)學(xué)院 藝術(shù)設(shè)計學(xué)院, 甘肅 蘭州 730070)
隨著中國影視產(chǎn)業(yè)的不斷發(fā)展壯大,國產(chǎn)動畫電影也逐漸成為大眾關(guān)注的焦點。作為一種具有自主創(chuàng)新活力的藝術(shù)形式,國產(chǎn)動畫電影在各個方面都取得了長足發(fā)展。國家廣電智庫發(fā)布的年度觀察報告顯示,2022年,國產(chǎn)動畫電影在制播數(shù)量不斷增加的同時,也呈現(xiàn)出IP化、國際化、個性化等特點。這一趨勢預(yù)示著國產(chǎn)動畫電影正在進一步蓬勃發(fā)展,并且開始在全球范圍內(nèi)擁有更廣闊的市場空間,中國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展?jié)摿χ鸩酵癸@[1]。
20世紀(jì)90年代末至21世紀(jì)初,中國動畫電影迎來市場化、產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展,并得到了國家相關(guān)政策的支持(表1)。
表1 2012—2020年國產(chǎn)動畫電影相關(guān)政策梳理
在此背景下,中國動畫電影的數(shù)量規(guī)模和藝術(shù)質(zhì)量都得到了很大的提升,生產(chǎn)出了一批口碑和票房俱佳的國產(chǎn)動畫電影大片(圖1)[2]。比如,《大魚海棠》和《哪吒之魔童降世》兩部電影,不僅票房成績爆棚,口碑也極佳。《大魚海棠》歷經(jīng)12年創(chuàng)作,上映首日票房達7460萬,打破了國產(chǎn)動畫首日票房等多項紀(jì)錄,截至2016年7月17日,其票房為4.23億,成為我國動畫電影的一個里程碑;《哪吒之魔童降世》則創(chuàng)造了中國電影史上的“票房神話”,助力國產(chǎn)電影再次“逆襲”。這些影片的成功不僅為國產(chǎn)動畫電影在市場上贏得了更多份額,也為行業(yè)其他作品創(chuàng)造了更好的發(fā)展機遇(表2)。
圖1 2015—2021年中國動畫電影票房(億元)
表2 2016—2022年國產(chǎn)動畫電影票房排行榜
從制作來看,國產(chǎn)動畫電影呈現(xiàn)出如下特點:
隨著國產(chǎn)動畫電影在國內(nèi)市場知名度和關(guān)注度的不斷提高,觀眾對于高質(zhì)量的國產(chǎn)動畫電影的需求也日漸增加。于是,許多動畫制作公司開始投入更多的資金和資源來制作動畫電影,以贏得更多的市場份額和聲譽。以《哪吒之魔童降世》為例,據(jù)公開信息,影片從籌劃至播出歷時5年,磨合了66個版本劇本,預(yù)計制作成本約6000萬元到1億元,加上宣發(fā)成本,總投入可能超1億元。也正是因為制作團隊在動畫師薪酬、設(shè)備升級以及制作過程中特效和細節(jié)處理上做出了巨大努力,最終確保了電影出色的畫面質(zhì)量和視覺效果。同時,宣發(fā)團隊在宣傳海報、預(yù)告片、媒體宣發(fā)、線下推廣等方面的大力投入,也成功吸引了觀眾的注意力,提升了影片的影響力。
隨著國產(chǎn)動畫電影市場的逐漸成熟,各動畫電影制作公司為了獲取更多觀眾的信任和認可,開始越來越多地使用新技術(shù)和新的制作手段,提高動畫電影的視覺效果和觀賞性,動畫電影的制作日趨精良化。以《深?!窞槔?該動畫電影不僅僅具有技術(shù)上的領(lǐng)先性,也重新定義了國產(chǎn)動畫視聽效果和技術(shù)水平的高度。一方面,該影片在視覺上的呈現(xiàn)非常出色。色彩運用上,電影通過精心的調(diào)色和渲染,創(chuàng)造出了絢麗多彩的海底世界,使得觀眾仿佛身臨其境。造型設(shè)計方面,電影充分利用了機械、動物和自然界的元素,創(chuàng)造了個性鮮明、立體感強烈的角色形象和場景。而在光線處理方面,制作團隊運用先進的光影效果技術(shù),使每一幀畫面都充滿著層次感和質(zhì)感,營造出逼真的光影效果。另一方面,該影片所涉及的角色、場景和道具的刻畫都細致入微,在制作過程中完美融合了機械、動物和自然界的元素,使每個場景都充滿生命力和動感。制作團隊充分利用了最先進的物理模擬技術(shù),使角色的動作表現(xiàn)更加自然、流暢,每一個角色都有鮮明的個性和生動的表情,通過精巧的動畫設(shè)計,賦予了他們生命力和靈性。場景和道具的設(shè)計也經(jīng)過精雕細琢,從細小的貝殼到壯麗的海底景觀,都呈現(xiàn)出了制作團隊的精湛技藝。
近年來,為迎合特定市場群體的需求和偏好,國產(chǎn)動畫電影在題材選擇上不斷細分,逐漸呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢,這在一定程度上豐富了中國電影的表現(xiàn)形式,拓展了故事的內(nèi)涵和影片的受眾群體。比如,2015年田曉鵬執(zhí)導(dǎo)的動畫電影《西游記之大圣歸來》,以傳統(tǒng)故事為基礎(chǔ),通過對人類和妖怪之間關(guān)系的探討,展現(xiàn)了寬容和接納的美;2016年梁旋、張春執(zhí)導(dǎo)的動畫電影《大魚海棠》運用神奇的幻想元素,精準(zhǔn)地探討了人類的自私和對生命的尊重的兩面性,表達了人類與周圍環(huán)境之間的緊密聯(lián)系[3];2021年孫海鵬執(zhí)導(dǎo)的動畫電影《雄獅少年》通過講述一個尋找自我的故事,細膩地呈現(xiàn)了情感關(guān)系,突出了他人的鼓勵、自我成長和個性發(fā)展對個體生命歷程的重要作用,觸動了觀眾的內(nèi)心。多樣化的題材內(nèi)容和表現(xiàn)形式使得國產(chǎn)電影更具吸引力,能夠更好地滿足不同觀眾群體的需求,推動了中國電影行業(yè)的進一步發(fā)展。
從近幾年的動畫電影內(nèi)容來看,影片講述的主題與社會大眾所關(guān)注的社會現(xiàn)實相結(jié)合、能與觀眾產(chǎn)生共情,成為動畫電影成功的必要條件[4]。諸如《大護法》《熊出沒》《白蛇:緣起》等影片在劇情上有著非常明顯的改變,整體劇情更加緊湊,更加符合現(xiàn)代人的審美需求,讓觀眾在短時間內(nèi)獲取到更多的情節(jié)信息和快樂體驗。再如《十萬個冷笑話》等影片,其劇情與現(xiàn)實生活更為貼近,無論是在情感緊張的氛圍烘托、人物情感表達上都更加自然、真實,以一種更為直接、獨特的表現(xiàn)方式讓觀眾在感性認知上達到共鳴,增強了與觀眾的情感連接。
首先,一些國產(chǎn)動畫電影在故事創(chuàng)作上存在緊湊性不足、角色設(shè)定不夠突出、情節(jié)邏輯不清晰等問題,難以引起觀眾的共鳴和興趣;其次,部分國產(chǎn)動畫電影在角色設(shè)計上偏向于模仿國外作品,容易造成觀眾審美疲勞,在動作、表情和場景細節(jié)方面也有所欠缺,不夠流暢和細致,無法立體化地表現(xiàn)角色的個性和情感。最后,有些作品在畫面色彩、取景和構(gòu)圖上還有提升空間,動畫的特效制作、細節(jié)處理也不夠到位,影響了電影的藝術(shù)價值和觀賞性。
首先,部分國產(chǎn)動畫電影制作計劃不合理,制作時間過于緊張,制作團隊缺乏創(chuàng)作和調(diào)整的充足時間,這使得故事和角色設(shè)計不完善,動畫表現(xiàn)效果不佳。這一方面是由于市場或其他原因迫使制作團隊在有限的時間內(nèi)完成項目,另一方面則是因為團隊對制作流程和時間管理不嚴(yán)謹(jǐn),導(dǎo)致故事情節(jié)不連貫、角色形象不豐滿、動畫效果不夠精細,影響觀影體驗和口碑。其次,一些動畫電影制作團隊缺乏對項目管理、溝通協(xié)調(diào)、質(zhì)量控制等制作流程的有效管理經(jīng)驗,容易造成項目進度延誤、團隊合作不暢,使影片上映時間推遲、喪失市場競爭力,同時也影響到制作團隊的聲譽和影片展播機會。
收集市場反饋可以了解觀眾對于動畫電影的喜好、期望和需求,有助于制作方發(fā)現(xiàn)存在的問題,調(diào)整和優(yōu)化電影的推廣方案,提高宣傳效果和票房表現(xiàn)。但是,從實際情況來看,國產(chǎn)動畫電影市場面臨著激烈的競爭,不僅要與國外優(yōu)秀的動畫電影競爭,還要與其他類型的電影競爭。在競爭激烈的環(huán)境下,制作方可能更注重商業(yè)利益,忽視了觀眾的需要和反饋,未能了解觀眾對內(nèi)容、故事情節(jié)和角色的喜愛與認同情況。不僅在制作前期缺乏充分的市場調(diào)研,無法把握市場的趨勢和需求,還在市場推廣中過于依賴簡單的宣傳廣告和口碑傳播,無法獲得更多的曝光度和關(guān)注度,限制了其在市場中的影響力,無法在市場中獲得更大的份額。
國產(chǎn)動畫電影作為一種文化創(chuàng)意產(chǎn)品,其品質(zhì)的優(yōu)劣對于提升我國動畫電影行業(yè)影響力、推動我國文化產(chǎn)業(yè)“走出去”具有重要作用。為此,新時代需要進一步加大對國產(chǎn)動畫電影資金、技術(shù)和人才的投入,提供更好的制作條件,創(chuàng)作出更多國產(chǎn)動畫電影的精品。具體來說,一要打造一支高效高質(zhì)的國產(chǎn)動畫電影制作隊伍,為優(yōu)秀的制作人提供成長的機會和平臺,激發(fā)他們的創(chuàng)作潛力。比如,可以鼓勵動畫電影制作人才和其他相關(guān)領(lǐng)域的專業(yè)人士進行合作交流,組織跨行業(yè)的研討會、講座、工作坊等活動,打破行業(yè)壁壘,尋求更多創(chuàng)作靈感;還可以建立創(chuàng)意激勵體制,制訂創(chuàng)新性項目的獎勵機制,例如設(shè)立創(chuàng)意基金、創(chuàng)作激勵獎等,支持導(dǎo)演、編劇、藝術(shù)家等持續(xù)推陳出新[5]。二要學(xué)習(xí)、借鑒優(yōu)秀的國際動畫電影制作經(jīng)驗和技術(shù)。一方面,可以通過積極參加國際性論壇、研討會、節(jié)慶等活動,與外國專家進行面對面交流,探討動畫電影發(fā)展趨勢,加深對不同文化的理解,拓展國產(chǎn)動畫電影的國際視野。另一方面,可以引入先進的技術(shù)和設(shè)備,如高級的計算機圖形技術(shù)(CGI)、動作捕捉技術(shù)、渲染農(nóng)場、虛擬現(xiàn)實設(shè)備等,以提升動畫的視覺質(zhì)量,拓寬創(chuàng)作的可能性,讓故事和角色更加立體和生動。比如,渲染農(nóng)場可以通過分布式計算的方式,加速對大規(guī)模場景的渲染,使得動畫的細節(jié)、光影和質(zhì)感更加出色;而虛擬現(xiàn)實設(shè)備可以幫助動畫制作團隊更好地預(yù)覽和調(diào)整動畫效果,從而提前發(fā)現(xiàn)和解決潛在問題,提高制作的質(zhì)量和效率。
好的故事情節(jié)、人物角色和藝術(shù)創(chuàng)意是一部電影吸引觀眾的重要因素,也是制作優(yōu)質(zhì)國產(chǎn)動畫電影的關(guān)鍵。因此,制作團隊?wèi)?yīng)該花費更多的時間和精力來改進和完善故事情節(jié),創(chuàng)作出更具文化內(nèi)涵和時代味道的國產(chǎn)動畫[6]。首先,制作團隊需要花費更多的時間和精力來改進故事內(nèi)容,加強劇情結(jié)構(gòu)、人物發(fā)展和情節(jié)推進的邏輯性。在故事內(nèi)容上,可以通過深入研究中國歷史、文化和傳統(tǒng),挖掘其中的精髓和內(nèi)涵,并將其融入到故事情節(jié)、人物角色和藝術(shù)創(chuàng)意中。例如,根據(jù)中國傳統(tǒng)神話、民間故事或歷史事件創(chuàng)作故事情節(jié),借用中國傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式(如水墨畫或中國傳統(tǒng)樂器的音樂元素等)來打造獨特的藝術(shù)風(fēng)格。在劇本的改進過程中,要聚焦于劇情結(jié)構(gòu),嚴(yán)格審視故事中的起承轉(zhuǎn)合,確保各個情節(jié)環(huán)環(huán)相扣,緊湊而有邏輯。制作成員要對故事的每個轉(zhuǎn)折點進行深入討論,仔細研究每個情節(jié)的動機和目標(biāo),確保每個行動都有合理的原因和結(jié)果,每段情節(jié)之間都可以自然流暢地過渡,以避免觀眾對故事發(fā)展產(chǎn)生困惑。其次,在人物角色塑造上,要加強對人物角色的塑造和細節(jié)處理,保證各角色個性鮮明,比如結(jié)合現(xiàn)實情境設(shè)計人物的獨特經(jīng)歷、復(fù)雜的內(nèi)心世界以及人物之間的關(guān)系,展現(xiàn)他們的成長和改變,引發(fā)觀眾的情感共鳴。除此之外,制作團隊還需要引入多元化的故事情節(jié)和角色,以反映社會的多樣性和包容性。比如,可以增加更多性別平等和性別多樣性的角色,通過女性角色展示堅強、智慧和獨立的品質(zhì),通過男性角色表現(xiàn)其溫柔、關(guān)懷和柔情的一面;還可以通過細致的刻畫和深入的描寫,展示不同種族和文化所帶來的個性、信仰和價值觀之間的相同與差異,引入反對歧視、鼓勵友愛、追求理想和尊重自然等主題,向觀眾傳達積極向上的價值觀。最后,在提煉動畫作品藝術(shù)創(chuàng)意時,需要精細化處理場景、道具和服裝等細節(jié)來營造更加豐富的情感色彩和文化內(nèi)涵。例如,根據(jù)故事情節(jié)和人物特點設(shè)計獨特風(fēng)格的場景,選擇具有文化符號意義的道具,以及根據(jù)角色的身份、時代背景等設(shè)計富有特色的服裝等。
動畫電影制作是一個團隊活動,需要多個領(lǐng)域的人才協(xié)同合作,如編劇、配音、動畫、音樂等。首先,要在制作前制訂出明確的項目計劃和任務(wù)分配表,建立有效的溝通渠道,以便于及時處理團隊內(nèi)部的問題,更好地協(xié)調(diào)內(nèi)部關(guān)系,保證制作團隊中的各個職責(zé)部門之間的密切合作,以確保整個制作過程更加流暢。其次,應(yīng)該制訂一個詳細的計劃,包括故事板、角色設(shè)計、場景設(shè)計和音效設(shè)計等。這樣可以確保制作團隊在制作過程中方向明確,避免在制作中出現(xiàn)不必要的錯誤和浪費。在制作過程中,要合理分配制作任務(wù),嚴(yán)格把控進度,避免影響制作周期。制作完成后,要進行反思和總結(jié),不斷提升制作水平。
觀眾作為電影的直接觀看者和評價者,他們的反饋對于不斷改進電影制作和故事表現(xiàn)具有重要意義。因此,可以設(shè)立專門的市場調(diào)研團隊,對觀眾的喜好、審美等方面進行深入調(diào)研。例如,通過線上問卷、焦點小組討論、實地走訪等方式收集觀眾反饋,了解觀眾的需求和期望;利用大數(shù)據(jù)對觀眾的觀影行為進行跟蹤和統(tǒng)計,分析用戶數(shù)據(jù)并形成數(shù)據(jù)模型,發(fā)掘出觀眾更深刻的需求偏好。同時,要針對觀眾反饋和市場調(diào)研結(jié)果,制定相應(yīng)的改進策略。例如,可以針對觀眾反映劇情不夠緊湊等問題,加強劇本的策劃和修改;針對觀眾反映的畫面質(zhì)量不高的問題,完善制作流程和技術(shù)規(guī)范,加強后期制作。另外,還要通過營銷和宣傳策略,增強觀眾參與感。例如,可以在電影上映前,組織觀眾參加預(yù)覽會,收集反饋意見;通過社交媒體等平臺與觀眾進行互動,積極回應(yīng)觀眾的問題和建議,提高觀眾的體驗和參與度。
中國國產(chǎn)動畫電影的未來發(fā)展?jié)摿薮?同時也需要在內(nèi)容、技術(shù)和市場方面不斷創(chuàng)新和優(yōu)化,以滿足人們對于高質(zhì)量動畫電影的需求,推動中國動畫電影產(chǎn)業(yè)進一步蓬勃發(fā)展。