摘 要：本文探討了執(zhí)導(dǎo)國(guó)家大劇院《羅密歐與朱麗葉》的歌劇導(dǎo)演斯特法諾·波達(dá)的藝術(shù)理念，以及他在當(dāng)代歌劇制作中的實(shí)踐應(yīng)用。波達(dá)以“整體藝術(shù)”為指導(dǎo)思想，將導(dǎo)演、服裝設(shè)計(jì)、燈光設(shè)計(jì)、布景設(shè)計(jì)和編舞指導(dǎo)等多個(gè)領(lǐng)域融合，創(chuàng)造出統(tǒng)一而創(chuàng)新的舞臺(tái)效果。在他的作品中，色彩不僅是視覺(jué)效果的重要組成部分，更承載著角色情感和劇情象征的意義。通過(guò)對(duì)比強(qiáng)烈的顏色運(yùn)用和抽象化敘事手法，波達(dá)展示了對(duì)傳統(tǒng)形式的突破和對(duì)審美創(chuàng)新的追求，凸顯了導(dǎo)演在當(dāng)代歌劇制作中的關(guān)鍵地位和重要作用。

關(guān)鍵詞：歌劇導(dǎo)演；色彩審美；歌劇制作；斯特法諾·波達(dá)

Abstract： This article examines the artistic philosophy of Stefano Poda， director of \"Romeo and Juliet\" at the National Centre for the Performing Arts， and his approach to contemporary opera production. Poda’s concept of \"Gesamtkunstwerk\" blends directing， costume design， lighting， set design， and choreography to create a cohesive and innovative stage effect. In his work， color is crucial not only for visual impact， but also for conveying the emotions and symbolism of the characters and plot. By using contrasting colors and abstract narratives， Poda breaks from tradition and pursues aesthetic innovation， underscoring the director’s essential role in modern opera.

Keywords： Opera director；color aesthetics；opera production；Stefano Poda

0 引言

為紀(jì)念法國(guó)作曲家查爾斯·古諾（Charles Gounod）誕辰200周年，國(guó)家大劇院于2018年制作首演了他于1867年創(chuàng)作的五幕法語(yǔ)歌劇《羅密歐與朱麗葉》（Roméo et Juliette）。2024年正值中法建交60周年，國(guó)家大劇院再度復(fù)排上演了該劇，由著名指揮家許忠攜手國(guó)家大劇院歌唱家團(tuán)隊(duì)、管弦樂(lè)團(tuán)、合唱團(tuán)以及國(guó)際頂尖藝術(shù)家們，為國(guó)內(nèi)觀眾呈現(xiàn)了一場(chǎng)歌劇視聽(tīng)盛宴。該劇由作曲家古諾與腳本作家巴比埃爾（Jules Barbier）及卡雷（Michel Carré）根據(jù)莎士比亞經(jīng)典同名戲劇改編創(chuàng)作而成，也是他們繼成功合作歌劇《浮士德》（Faust）后又一聞名于世的歌劇佳作。國(guó)家大劇院的制作版本由享譽(yù)國(guó)際盛名的意大利歌劇導(dǎo)演斯特法諾·波達(dá)（Stefano Poda）執(zhí)導(dǎo)，他獨(dú)特的當(dāng)代制作風(fēng)格引起了廣泛的關(guān)注和討論。他通過(guò)精心的藝術(shù)設(shè)計(jì)，使古諾的音樂(lè)與舞臺(tái)視覺(jué)效果相得益彰。尤其在舞臺(tái)布景中，大膽地運(yùn)用了鮮明的色彩，以突出表達(dá)劇情的情感和氛圍。

1 斯特法諾·波達(dá)的導(dǎo)演藝術(shù)理念

在當(dāng)今歌劇舞臺(tái)上，導(dǎo)演的職能已經(jīng)不再局限于指導(dǎo)演員和舞臺(tái)動(dòng)作，而是更多地涉及舞美、燈光、服裝設(shè)計(jì)等多個(gè)領(lǐng)域。在這種多樣化的職能要求下，許多導(dǎo)演開(kāi)始擴(kuò)展自己的技能邊界，積極參與到舞臺(tái)設(shè)計(jì)的各個(gè)方面。，他們不僅要理解和詮釋作品的音樂(lè)內(nèi)涵和戲劇性，還需要具備對(duì)視覺(jué)效果的敏銳感知和掌控能力。波達(dá)就是集歌劇導(dǎo)演、服裝設(shè)計(jì)師、燈光設(shè)計(jì)師、布景設(shè)計(jì)師以及編舞指導(dǎo)“五位一體”的藝術(shù)家。在以“作為整體藝術(shù)作品的歌劇設(shè)計(jì)”為主題的CISD第五屆國(guó)際舞美大師論壇中，他表達(dá)了自己接近于瓦格納“整體藝術(shù)”（Gesamkunstwerk）的藝術(shù)理念，他表示，在歌劇這個(gè)“整體事件”上，所有舞臺(tái)上的符號(hào)、元素都不需要真正意義上代表什么，當(dāng)每個(gè)人都能解讀到自己所理解的意象，其目的就達(dá)到了。他最重要的工作就是讓所有的東西都變得整體化，讓故事中所有的情感都融合在一起。[1]

在這種美學(xué)和概念統(tǒng)一的追求中形成了他具有個(gè)人標(biāo)志性的色彩審美——純凈、統(tǒng)一、簡(jiǎn)潔，基于一種具有遠(yuǎn)見(jiàn)卓識(shí)、多層次的印記，平衡古老形象與當(dāng)代藝術(shù)之間的關(guān)系。在舞臺(tái)上，他以自己獨(dú)特的語(yǔ)言表達(dá)，消除了不同流派和學(xué)科之間的障礙，以創(chuàng)造出一種全方位的體驗(yàn)。在他看來(lái)，完成一部歌劇的過(guò)程，就如同建立一個(gè)“平行世界”，他的作品拒絕任何過(guò)于寫(xiě)實(shí)化的處理，舞臺(tái)上所有的視聽(tīng)、動(dòng)作和技術(shù)細(xì)節(jié)都要具有整體的、獨(dú)特的、不可替代的美學(xué)意義。[2]他導(dǎo)演歌劇的方式不僅僅是講故事，而是塑造一種整體性的維度，能夠?qū)⒃O(shè)計(jì)、建筑、雕塑、繪畫(huà)、音樂(lè)和劇本融合在一起。

2 《羅密歐與朱麗葉》中的色彩運(yùn)用分析

歌劇導(dǎo)演視角下，色彩審美是一項(xiàng)極具挑戰(zhàn)性的任務(wù)，因?yàn)樗苯佑绊懙接^眾對(duì)舞臺(tái)表現(xiàn)的感知和理解。以波達(dá)為代表的眾多當(dāng)代歌劇導(dǎo)演們?cè)絹?lái)越注重色彩的表現(xiàn)與探索，將其視為一種強(qiáng)有力的表達(dá)手段，以呈現(xiàn)出更加豐富、深刻的舞臺(tái)效果。以《羅密歐與朱麗葉》為例，我們可以看到波達(dá)對(duì)色彩的精準(zhǔn)運(yùn)用和深刻理解。

2.1 舞臺(tái)布景與服裝的色彩設(shè)計(jì)

歌劇《羅密歐與朱麗葉》第一幕的故事背景發(fā)生在凱普萊特伯爵公館的化裝舞會(huì)，蒙太古家族的青年羅密歐和他的朋友們戴著面具參加舞會(huì)，與凱普萊特伯爵的女兒朱麗葉相見(jiàn)互生好感。作為全劇的第一幕，導(dǎo)演波達(dá)用了一個(gè)充滿前衛(wèi)和極具視覺(jué)沖擊力的舞臺(tái)為整部歌劇的制作風(fēng)格定下了基調(diào)。他善于運(yùn)用象征主義的手法，通過(guò)色彩、形狀和布景等元素，將觀眾帶入一個(gè)充滿想象力和深度的世界。舞臺(tái)布景以簡(jiǎn)約的純白色調(diào)為主，寓意著純凈、空靈和純粹的情感。這一色彩選擇與舞臺(tái)上巨大的弧形線條相互交織，營(yíng)造出一種超現(xiàn)實(shí)的氛圍，使觀眾仿佛置身于一個(gè)超越時(shí)空的神秘通道之中。一座引人注目的白色螺旋樓梯屹立在正中央，它不僅是舞臺(tái)上的焦點(diǎn)，更象征著卡普萊特和蒙太古兩個(gè)家族之間錯(cuò)綜復(fù)雜的關(guān)系。隨著劇情的發(fā)展，這座樓梯開(kāi)始緩緩旋轉(zhuǎn)，暗示著兩大家族間難以割舍的糾葛。與白色布景形成視覺(jué)反差的是扮演凱普萊特家族的紅色長(zhǎng)袍服飾，這種紅色的選擇不僅僅是為了突出他們的身份地位，更是象征著激情和沖動(dòng)。這些前衛(wèi)的紅色的服裝在純白的舞臺(tái)上形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，使得他們更加鮮明地凸顯在舞臺(tái)上，成功地營(yíng)造出了一個(gè)充滿情感和張力的舞臺(tái)畫(huà)面（圖1）。第一幕的第二分曲之后羅密歐及蒙太古家族首次亮相，波達(dá)為他們?cè)O(shè)計(jì)了時(shí)尚個(gè)性的黑色皮衣，紅色與黑色的色彩對(duì)比，彰顯了兩方家族劍拔弩張的氣勢(shì)。這些服裝設(shè)計(jì)并不受限于特定的時(shí)代風(fēng)格，為舞臺(tái)增添了超時(shí)空氛圍。

另一具有代表性的色彩運(yùn)用場(chǎng)景是第四幕中朱麗葉的“毒藥”詠嘆調(diào)《上帝??！是什么融入在我的血液里》（Dieu！ Quel frisson）之后的芭蕾舞場(chǎng)景。波達(dá)將該場(chǎng)景分為兩個(gè)主要部分：白色的擊劍場(chǎng)景和舞蹈場(chǎng)景。在擊劍場(chǎng)景中，演員身著純白的服裝，象征著他們的純潔與無(wú)辜，而在舞蹈場(chǎng)景中，則是舞者們展現(xiàn)出他們的柔美和優(yōu)雅。這兩個(gè)場(chǎng)景通過(guò)音樂(lè)和動(dòng)作相互交織，創(chuàng)造出一種戲劇性的對(duì)比。音樂(lè)風(fēng)格也隨著場(chǎng)景的變化而變化，分別反映出戲劇中不同的情感和氛圍。整個(gè)舞臺(tái)被白色所覆蓋，給觀眾帶來(lái)了極大的視覺(jué)沖擊力，同時(shí)也與劇情的發(fā)展相呼應(yīng)，突顯了朱麗葉面臨的絕境和決定的重要性。（圖2）

2.2 燈光的色彩運(yùn)用

除了統(tǒng)一色彩的舞臺(tái)背景和鮮明色彩的服飾意外，波達(dá)擅長(zhǎng)在歌劇中靈活運(yùn)用燈光的色彩來(lái)突出特定角色或主題，或使用特定的色彩來(lái)象征和隱喻角色的情緒狀態(tài)或內(nèi)在特質(zhì)，與音樂(lè)中的旋律相輔相成，燈光的強(qiáng)度和范圍也會(huì)相應(yīng)變化。[4]以《羅密歐與朱麗葉》第二幕為例，故事背景發(fā)生在凱普萊特家的花園。羅密歐偷偷溜進(jìn)朱麗葉家的花園與她相會(huì)。羅密歐的侍女斯特法諾掛上繩梯，羅密歐攀上了朱麗葉臥室的陽(yáng)臺(tái)。[5] 在第一幕的舞臺(tái)布景風(fēng)格基礎(chǔ)上，波達(dá)將這一幕的舞臺(tái)色彩簡(jiǎn)化為單一的白灰色調(diào)，一個(gè)分離半球體和懸掛在空中的“朱麗葉陽(yáng)臺(tái)”跟隨著劇情的發(fā)展逐漸呈現(xiàn)。它們的移動(dòng)變化與燈光的巧妙運(yùn)用相結(jié)合，勾勒出一條扣人心弦的故事線索。這種設(shè)計(jì)不僅突出了音樂(lè)結(jié)構(gòu)，還使得觀眾更專(zhuān)注于音樂(lè)的核心旋律，深度融入到故事情節(jié)中（圖3）。

當(dāng)歌劇中的人物角色經(jīng)歷內(nèi)心的掙扎或沖突時(shí)，波達(dá)選擇使用暗淡的藍(lán)灰色系燈光來(lái)表現(xiàn)角色的憂郁和內(nèi)心的不安。這種色彩選擇不僅與角色的情緒狀態(tài)相呼應(yīng)，同時(shí)也與音樂(lè)中的旋律起伏相契合，營(yíng)造出一種深沉而富有張力的氛圍。在其他場(chǎng)景中，如果歌劇中出現(xiàn)了歡樂(lè)和活力的場(chǎng)景，他則會(huì)選擇運(yùn)用明亮而熱情的燈光來(lái)突出角色們的喜悅和興奮。以第三幕第一場(chǎng)為例，教堂的場(chǎng)景以極簡(jiǎn)方式呈現(xiàn)，舞臺(tái)移動(dòng)背景從中間緩緩拉開(kāi)，形成一個(gè)被溫暖柔和的黃色燈光所籠罩的十字架，即明確了故事場(chǎng)景，也象征著希望和寬恕的氛圍（圖4）。盡管兩個(gè)家族是不共戴天的世仇，但勞倫斯神父仍然為兩位年輕人的婚禮做了見(jiàn)證，并借此機(jī)會(huì)期望通過(guò)他們的聯(lián)姻化解兩個(gè)家族之間的仇恨。勞倫斯唱出莊嚴(yán)的祈禱詞，祝福著他們的婚姻。此時(shí)，分離的半球體也慢慢結(jié)合，象征著愛(ài)情的結(jié)合。

2.3 波達(dá)的色彩審美風(fēng)格

在波達(dá)的歌劇制作中，其色彩審美呈現(xiàn)出較為鮮明統(tǒng)一的個(gè)人風(fēng)格，這一風(fēng)格在他眾多的歌劇制作中得以充分展現(xiàn)。首先，波達(dá)的歌劇制作注重對(duì)視覺(jué)效果的藝術(shù)化處理。色彩的對(duì)比、明暗和飽和度等因素被巧妙運(yùn)用，營(yíng)造出富有層次和深度的視覺(jué)效果。通過(guò)對(duì)色彩的精準(zhǔn)搭配，使整個(gè)舞臺(tái)畫(huà)面呈現(xiàn)出一種和諧統(tǒng)一的美感。他傾向于通過(guò)色彩來(lái)強(qiáng)化角色的情感內(nèi)核。色彩被賦予了深層次的象征意義，與角色的情感狀態(tài)緊密相連。觀眾在觀賞歌劇時(shí)能夠通過(guò)色彩的運(yùn)用，更深刻地感受到劇中人物的情感變化和內(nèi)心世界，從而增強(qiáng)了情感共鳴。此外，在色彩搭配上注重細(xì)節(jié)和精準(zhǔn)度。每一個(gè)色彩的選擇都經(jīng)過(guò)深思熟慮，善于運(yùn)用色彩的對(duì)比和協(xié)調(diào)，使得整個(gè)舞臺(tái)畫(huà)面呈現(xiàn)出和諧統(tǒng)一的美感。

3 當(dāng)代歌劇制作中的審美創(chuàng)新探索

從波達(dá)的《羅密歐與朱麗葉》及眾多歌劇制作中我們可以看到，當(dāng)代歌劇制作的審美趨勢(shì)體現(xiàn)了對(duì)傳統(tǒng)形式的大膽突破和創(chuàng)新，隨著傳播媒介的迅猛發(fā)展，觀眾獲取歌劇的途徑日益多樣化占據(jù)主導(dǎo)地位，成為影響當(dāng)代歌劇呈現(xiàn)樣態(tài)的關(guān)鍵力量。導(dǎo)演們通過(guò)色彩、光影、多媒體和解構(gòu)手法，不斷創(chuàng)新和突破傳統(tǒng)形式，使得歌劇（尤其是歐洲歌劇院上演的經(jīng)典保留劇目）逐步演變?yōu)橐环N注重詮釋和創(chuàng)新的藝術(shù)形式。以波達(dá)為代表的歌劇導(dǎo)演們，通過(guò)對(duì)視覺(jué)藝術(shù)與音樂(lè)的深度融合，以及對(duì)傳統(tǒng)歌劇元素的重新解讀，探索出了當(dāng)今歌劇制作的審美新思路。

3.1 色彩與象征主義

波達(dá)的歌劇制作中體現(xiàn)了他明確的象征主義審美觀，這一起源于19世紀(jì)法國(guó)的歐洲思潮對(duì)文學(xué)、繪畫(huà)、音樂(lè)和戲劇等藝術(shù)領(lǐng)域以及20世紀(jì)現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)都產(chǎn)生了重要影響，強(qiáng)調(diào)意向、象征和情感的表達(dá)，試圖通過(guò)隱喻和象征傳達(dá)情感、思想和內(nèi)在世界。

當(dāng)代導(dǎo)演們?cè)诟鑴≈谱髦谐３＠蒙首鳛橹匾南笳鞴ぞ?，普遍表現(xiàn)出對(duì)超驗(yàn)主義的追求及個(gè)人風(fēng)格特質(zhì)的表達(dá)。如波達(dá)偏愛(ài)通過(guò)白色、黑色、紅色等對(duì)比度高的顏色，表達(dá)角色的內(nèi)心世界和情感沖突。除了在《羅密歐與朱麗葉》中的三色大膽運(yùn)用，在他2018年于意大利都靈皇家歌劇院（Teatro Regio）制作的《圖蘭朵》（Turandot）中也運(yùn)用相同的技巧（圖5），圖蘭朵的冷酷與悲傷通過(guò)白色和黑色的轉(zhuǎn)換得以表現(xiàn)，白色的喪服象征著圖蘭朵的冷漠和不可接近，而黑色則預(yù)示著死亡和絕望。通過(guò)這種色彩的對(duì)比和轉(zhuǎn)換，波達(dá)揭示了圖蘭朵角色的內(nèi)在沖突和心理變化。這種色彩的運(yùn)用不僅增強(qiáng)了視覺(jué)效果，還深化了劇情的象征意義。

3.2 色彩與抽象化敘事

在當(dāng)代歌劇導(dǎo)演的創(chuàng)作中，色彩與抽象風(fēng)格化的運(yùn)用已成為傳達(dá)情感、揭示角色內(nèi)心世界以及傳遞象征意義的重要工具。通過(guò)對(duì)色彩的巧妙運(yùn)用和抽象化的表演手法，導(dǎo)演們?cè)诟鑴∥枧_(tái)上展示了全新的視覺(jué)體驗(yàn)，尤其是抽象和敘事形式之間的關(guān)系。表演者的動(dòng)作常常脫胎于日常生活中的材料，通過(guò)抽象化的過(guò)程，形成了獨(dú)特的審美表達(dá)。抽象的運(yùn)動(dòng)形式與敘事之間的關(guān)系被引入，作為建立可想象現(xiàn)實(shí)的一種手段。在《羅密歐與朱麗葉》復(fù)演版中飾演朱麗葉的女高音歌唱家張玫瑰曾在采訪中表示，導(dǎo)演波達(dá)對(duì)于舞臺(tái)動(dòng)作有著自己獨(dú)到的見(jiàn)解，他追求一種克制的表達(dá)，而這種表達(dá)已經(jīng)對(duì)于傳統(tǒng)歌劇舞臺(tái)表演的模式有所突破。導(dǎo)演們通過(guò)抽象化的表演手法來(lái)打破傳統(tǒng)敘事的局限。例如，表演者手持道具，從舞臺(tái)的一側(cè)移動(dòng)到另一側(cè)。這種重復(fù)的動(dòng)作和步調(diào)標(biāo)志著抽象運(yùn)動(dòng)的開(kāi)始和結(jié)束，展現(xiàn)了視覺(jué)上的結(jié)構(gòu)和節(jié)奏。這種方法強(qiáng)調(diào)動(dòng)作的質(zhì)量以及運(yùn)動(dòng)與感官之間的聯(lián)系，使觀眾更深入地參與到表演者所創(chuàng)造的視覺(jué)時(shí)空之中。格式塔心理學(xué)（gestalt psychology）的概念則被應(yīng)用于這些表演中，不同的部分以移動(dòng)的集合元素和有形的運(yùn)動(dòng)形式存在，每個(gè)部分在節(jié)奏、模式、速度、方向和形狀上都是獨(dú)特的，不斷重新繪制與整體的關(guān)系。通過(guò)這種方式，導(dǎo)演們?cè)诮Y(jié)構(gòu)中體現(xiàn)了外部控制力量，使日常生活的形象通過(guò)審美化處理，創(chuàng)造出一種超越現(xiàn)實(shí)的視覺(jué)體驗(yàn)。而色彩在這種抽象敘事中起到了關(guān)鍵作用，通過(guò)高度抽象化的色彩運(yùn)用，揭示角色的內(nèi)心世界和情感沖突，展示了當(dāng)代歌劇導(dǎo)演們?nèi)绾瓮ㄟ^(guò)這些手法突破傳統(tǒng)，為觀眾帶來(lái)全新的審美體驗(yàn)。

4 結(jié)語(yǔ)

綜上所述，斯特法諾·波達(dá)的導(dǎo)演藝術(shù)理念及其在歌劇《羅密歐與朱麗葉》中的色彩運(yùn)用展示了他對(duì)歌劇制作的深刻理解和創(chuàng)新實(shí)踐。他的作品不僅體現(xiàn)了歌劇作為一種整體藝術(shù)的理念，更通過(guò)對(duì)色彩的精準(zhǔn)運(yùn)用和象征主義的表達(dá)，突破了傳統(tǒng)歌劇制作的局限。在他的導(dǎo)演藝術(shù)中，色彩不僅是視覺(jué)效果的重要組成部分，更是角色情感和內(nèi)心世界的深層次象征。通過(guò)色彩對(duì)比、明暗和飽和度等手法，營(yíng)造出富有層次和深度的舞臺(tái)效果，使觀眾能夠更加深入地感受劇中人物的情感變化。這種對(duì)色彩的巧妙運(yùn)用，結(jié)合抽象化的敘事手法，賦予了歌劇新的生命力和表現(xiàn)力。

5 參考文獻(xiàn)

[1]趙妍.作為整體藝術(shù)作品的歌劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)——斯特法諾·波達(dá)的歌劇觀[J].歌劇，2018（12）：60-65.

[2]曹林.當(dāng)代“大舞美”觀念與“整體設(shè)計(jì)”未來(lái)趨勢(shì)[J].戲劇，2019（1）：95.

[3]程瑜懷.歌劇導(dǎo)演斯特法諾·波達(dá)的整體創(chuàng)作思維[J].音樂(lè)藝術(shù)，2023（4）：173-181.

[4]沈旋.西方歌劇辭典[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2011（12）：340-345.

[5]何林軍.意義與超越——西方象征理論研究[D].上海：復(fù)旦大學(xué)，2004：111.