摘要：宋代漆器是我國古代漆器發(fā)展的輝煌時期，其中花瓣形漆器是宋代漆藝獨具匠心的典范。其造型優(yōu)美典雅、色彩淡雅素凈、裝飾清新自然、工藝材美巧思，深受當(dāng)時社會各階層的喜愛。宋代花瓣形漆器展現(xiàn)了宋人對平易典雅、雅俗共賞審美理念的追求，凸顯了實用性與裝飾性相統(tǒng)一的造物理念，彰顯了含蓄內(nèi)斂的文人裝飾趣味。這種獨特之美不僅為中國傳統(tǒng)漆藝的發(fā)展提供了寶貴的探索經(jīng)驗，也為當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計的創(chuàng)新與進步提供了豐富多樣的設(shè)計靈感和方法論。文章以宋代花瓣形漆器為例，深入剖析其盛行的社會歷史背景、制作工藝與形制演變，并深入分析其藝術(shù)風(fēng)格特征與文化內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：宋代花瓣形漆器;雅俗共賞;含蓄內(nèi)斂

宋代花瓣形漆器是仿照唐、五代時期金銀器外形，在器物花口處巧妙運用分曲起棱和分瓣的設(shè)計，呈現(xiàn)出一種獨特而優(yōu)雅風(fēng)格的生活器皿。這種器皿制作工藝精湛、造型優(yōu)美、線條輪廓流暢圓潤、胎體輕盈纖薄、比例勻稱、不易變形，不論是在宮廷還是民間均深受宋代社會各階層人士的喜愛。

一、宋代花瓣形漆器的緣起

花瓣形漆器是宋代漆藝獨具匠心的典范，承載著政治、經(jīng)濟和社會文化多重因素的深刻影響，是當(dāng)時社會文化和審美觀念發(fā)展的生動寫照。這種獨特的漆器工藝如同時代變遷中絢麗的畫卷，凝聚著時代的風(fēng)華與榮耀。

政治上，宋代建立中央集權(quán)統(tǒng)治，終結(jié)了自唐代“安史之亂”以來戰(zhàn)亂頻繁、藩鎮(zhèn)割據(jù)的局面。治國方略上“重文輕武”，文官社會地位崇高，政治決策也往往由文官主導(dǎo)；科舉制度更加完善，人才選拔更加公平，促進了社會流動和以底層知識分子為主的士人階層的興起，為官僚體系輸送新鮮血液；強調(diào)文治和儒家思想的主導(dǎo)地位，注重以文化教化民眾，使得社會風(fēng)氣更加崇尚禮儀和文明，以上這些特點都為宋代的長治久安和社會繁榮穩(wěn)定做出了巨大的貢獻。另外，北宋初期的統(tǒng)治者秉持儉樸的執(zhí)政理念，對漆器工藝產(chǎn)生了重大影響，漆器不再只是供貴族觀賞或娛樂，而是褪去了華麗的外衣，成為家喻戶曉的日常用品。

經(jīng)濟上，宋代經(jīng)濟蓬勃發(fā)展，重心逐漸向南方轉(zhuǎn)移。市坊制度解體，城市興起和商品經(jīng)濟繁榮，商業(yè)活動的時間和地點都不再受到限制，商品交易變得更加活躍。市民階級壯大，他們開始積極地追求文化享樂和物質(zhì)樂趣，民間物質(zhì)文化也呈現(xiàn)出嶄新的面貌。孟元老在《東京夢華錄》中細致描繪了各式迎合市民品位的娛樂場所，如勾欄、瓦舍、茶樓、酒樓等，這些場所的繁榮興起推動了城市居民對休閑娛樂的熱衷，使得社會風(fēng)氣愈發(fā)世俗化。在《清明上河圖》中汴京的街道上，除了供應(yīng)日常必需品的店鋪，還有售賣鮮花、藏書、名貴香料、精致扇子、古琴，以及詩畫藝術(shù)品等高雅物品的店鋪。這一景象不僅展現(xiàn)了宋代商品經(jīng)濟的繁盛，也反映了當(dāng)時市民對高雅文化消費旺盛的需求。此時漆工藝生產(chǎn)采用的是官營與私營并存的模式，當(dāng)時官營手工業(yè)管理機構(gòu)——文思院的工匠大多來自民間，官營工匠與民間工匠人員的流動性頻繁，促進了官營和民營在漆器工藝、審美上的交流?；ò晷纹崞鞑辉倬窒抻谫F族和皇家專屬享用，在官營、民營作坊中廣泛制造，各種專業(yè)漆器行會和店鋪在經(jīng)濟發(fā)達的城市中如雨后春筍般紛紛設(shè)立，孟元老在《東京夢華錄》中曾描述當(dāng)時都城東京宣德樓商業(yè)區(qū)內(nèi)的商鋪專門販售溫州漆器。值得一提的是，新中國成立以來全國各地陸續(xù)發(fā)現(xiàn)大量的宋代溫州漆器，對于溫州漆器的研究有了重大進展。宋代的開封、臨安、杭州、嘉興、溫州、江寧等地都是著名的漆器中心[1]。與此同時，宋代盛行“茶道”，人們熱衷于精美的餐具，流傳著“美食不如美器”的說法，這一現(xiàn)象更進一步推動了漆器產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

思想文化上，兩宋時期重文抑武、文教發(fā)達，科舉制度突破門第限制，文人階層影響力日盛，成為把握時代文化主流風(fēng)尚的精神領(lǐng)袖。他們的審美觀帶有文人審美趣味，追求的是內(nèi)斂和含蓄的審美趣味，崇尚自然、含蓄、質(zhì)樸、淡雅，追求理性與內(nèi)省精神。在文人士大夫?qū)徝里L(fēng)尚的影響下，宋代花瓣形漆器真實貼切地展示了漆的本質(zhì)及其所蘊含的材質(zhì)之美，融合了淡定、雅致、從容、質(zhì)樸的品質(zhì)，彰顯了“真、善、美”中的“大美無言”和“大巧若拙”之風(fēng)采，也鮮明體現(xiàn)了“清麗典雅”的意趣風(fēng)尚，體現(xiàn)了宋代漆工藝“雅意”與“俗適”分化并舉的工藝審美觀念和“雅俗共賞”的審美底蘊。

二、宋代花瓣形漆器的制作工藝與形制

宋代花瓣形漆器的制作過程十分精細，主要包括制胎、推光漆精煉和研磨技藝、髹涂裝飾等工序。制作花瓣形漆器，首先要制成花瓣形“圈疊胎”，然后在木胎表面涂以數(shù)層漆料，接著在陰暗通風(fēng)的環(huán)境中進行干燥。最后，工匠們在漆器表面使用雕刻、鑲嵌或打磨等復(fù)雜的工藝制作，使之更加精美。

“圈疊胎”是宋代花瓣形漆器制作過程中最重要的步驟，這種胎體源自于唐、五代時期的棬榡工藝。元代陶宗儀的《輟耕錄·髹器》記載：“凡造碗碟盤盂之屬，其胎骨則梓人以脆松劈成薄片，于旋床上膠黏而成，名曰卷素?！盵2]相較于棬榡工藝，“圈疊胎”工藝更為精妙，因為它是將“木片裁成條，水浴加溫，彎曲成圈，烘干定形后，一圈圈累疊，膠黏成形，經(jīng)打磨后，再上灰髹漆”[3]。此工藝的精湛之處在于融匯了木胎與夾纻胎工藝，需要工匠將漆耐心多次涂抹到特制的木器上，并在每一層干燥后進行打磨和精細裝飾，使其展現(xiàn)出絢麗多彩、充滿層次感的效果。這種“圈疊胎”工藝在宋代漆器制作中相當(dāng)常見，如在湖北監(jiān)利縣出土的唐末宋初漆器，是我國目前發(fā)掘到的最早采用木條“圈疊胎”工藝的漆器制品，具有很高的歷史價值。另外，溫州百里坊出土的南宋時期花瓣式朱漆碟，也清晰展現(xiàn)出“圈疊胎”旋轉(zhuǎn)盤結(jié)的窄木條，似乎在向世人訴說古代工匠的精湛技藝，令人嘆為觀止。“圈疊胎”工藝非凡精湛，凸顯了工匠們對藝術(shù)的不懈追求和創(chuàng)新精神，也為漆器的實用功能和審美理念提升奠定了技術(shù)基礎(chǔ)。

宋代推光漆精煉和研磨技藝的提升，為花瓣形漆器的發(fā)展增添了新的魅力。宋代的透明推光漆是在唐、五代透明漆制作工藝的基礎(chǔ)上，進一步提高漆器表面的硬度和耐水性，制作出來的推光漆既具有適中的結(jié)膜硬度和純度，器表的觸感也更加細膩滑潤，而且能夠比較清晰地展現(xiàn)木材的紋理之美。與此同時，工匠們還不遺余力探索漆器的色彩，開始使用油煙、煤等黑料入漆熬制，以增添色彩層次。到南宋時期，漆工們巧妙借助油煙、鐵粉、泥礬等材料混合，實現(xiàn)了黑漆的化學(xué)反應(yīng)，讓其具備良好的流平性和堅固的結(jié)膜能力，使其更適合拋光處理。在推光工藝上，漆工們在拋光材料中加入松香，提升了漆層的質(zhì)感，并賦予漆器一種特殊的“濕潤感”和“柔和感”。宋代推光漆和研磨技藝的進步，提升了漆制品的光澤度和深邃感，展現(xiàn)了當(dāng)時人們追求平淡、典雅審美的品位，以及回歸樸素審美情懷的心境與品位。

漆器髹涂裝飾技藝在宋代也迎來了空前的創(chuàng)新，涌現(xiàn)出了素髹、雕漆、螺鈿鑲嵌、犀皮和戧金等新的裝飾工藝，為漆器賦予了更加豐富的藝術(shù)魅力。尤其是素髹工藝，深受宋代瓷器素雅溫婉的裝飾風(fēng)格影響，堪稱典范之作。素髹花瓣形漆器分為素色和異彩兩種：素色指整體髹涂一種顏色的漆；異彩則體現(xiàn)在不同顏色的髹涂上，包括內(nèi)外異彩、足底異彩和外部異彩等多種形式。素髹工藝在宋代花瓣形漆器中應(yīng)用廣泛，從出土的素髹漆器實物來看，漆層與胎體結(jié)合緊密且光澤動人。素髹這種裝飾追求將漆器的材質(zhì)美和色彩美以樸實、純粹的方式展現(xiàn)到極致，呈現(xiàn)出一種平淡而實用的風(fēng)格，與宋代推崇溫和、樸實、平和的思想觀念相得益彰，彰顯了當(dāng)時知識分子理性、內(nèi)斂和低調(diào)的審美品位。

宋代花瓣形漆器主要是日常生活用品，形制包括多曲長杯、多曲碗、花形盤、花瓣形盒、花瓣形茶托等。[4]這些絢麗多彩的花瓣形漆器，多數(shù)出土于當(dāng)時的漆器制造中心，如湖北監(jiān)利縣富田公社宋墓、江蘇淮安楊廟鎮(zhèn)北宋墓、江蘇揚州市寶應(yīng)縣宋墓、江蘇常州武進區(qū)村前蔣塘南宋墓（見圖）等。尤其是江蘇淮安楊廟鎮(zhèn)北宋墓出土了70余件保存較為完整的漆器，其中有40余件花瓣形漆器。這些器物的造型匠心獨具、栩栩如生，大多取材于自然界中的花卉，尤以對“花中四君子”梅、蘭、竹、菊以及荷花、芙蓉花、牡丹等的模仿最為常見。根據(jù)花瓣樣式的種類不同，這些器物可以被分為四角牡丹、梅花、葵花、菱花、蓮花、海棠、芙蓉花等花瓣形。這些花瓣形漆器造型精美絕倫，線條嫻熟逼真、樸實自然，堪稱匠心獨具的絕妙佳作，它們不僅在北宋流行，在其后的南宋以及元代同樣備受追捧。

三、宋代花瓣形漆器的藝術(shù)風(fēng)格分析

宋代花瓣形漆器造型精美典雅、色彩淡雅素凈、裝飾清新自然，展現(xiàn)出絢麗多彩的藝術(shù)特征。

1.平易典雅、雅俗共賞的審美底蘊

在崇尚文風(fēng)與儒學(xué)復(fù)興的時代大背景下，宋代文化充盈著深刻的理性思辨色彩，形成了“典雅”與“平易”的整體藝術(shù)特征。田自秉在《中國工藝美術(shù)史》中深入分析了宋代工藝美術(shù)的特征，他認為無論是宋代的陶瓷、漆器、金工還是家具，無一不彰顯著含蓄典雅、清新平易的藝術(shù)風(fēng)范。[5]宋代的工藝品多具有樸實無華的造型，極少繁復(fù)的裝飾點綴，給人一種清新淡雅的美感。花瓣形漆器雖然不如宋瓷那般家喻戶曉，但在造型和材質(zhì)上可與之相媲美，其造型輪廓簡潔流暢，器型設(shè)計高雅古樸、精巧細致，材質(zhì)精致細膩，堪稱兩宋工藝美術(shù)的杰作?；ò晷纹崞鞯脑O(shè)計靈感源自大自然之美，但并非生搬硬套，在凸顯自然美的同時，工匠們根據(jù)漆器的特質(zhì)精心刪減了一些次要細節(jié)，將他們自己對自然的感悟融入器物的創(chuàng)作之中。通過流暢、優(yōu)雅、別致的線條來詮釋器物的內(nèi)在韻味，將自然的生機融入其中。在漆器的髹飾上，花瓣形漆器通常使用單色調(diào)或簡單圖案，這種設(shè)計風(fēng)格展現(xiàn)了“簡約、樸實、適用、實用”的審美觀念，凸顯了宋代漆器工藝品實用化和商品化的特點，使其更貼切地融入人們的日常生活。這種審美傾向既追求雅致之美又重視實用性，體現(xiàn)了宋代文化中“雅俗共賞”的審美底蘊。

2.實用性與裝飾性統(tǒng)一

宋代的花瓣形漆器是集實用與裝飾功能于一體美的藝術(shù)品，它不僅僅滿足了人們的使用需求，更成為藝術(shù)和珍品的代名詞。首先，從實用性角度來看，這些漆器在制作工藝和材料選用上力求精益求精，以確保器物經(jīng)久耐用。比如，在江蘇武進出土的北宋漆盞托中，內(nèi)置托圈進行加高，使它的形狀更像碗，增加了穩(wěn)定性；底部的圈足更大，使其更易拿取。由于其輕便耐用的特點，這些花瓣形漆器在民間日常生活中被廣泛用作飲食器皿、盒子和儲存器。此外，一些寺廟、道觀和宗祠等宗教場所也用這樣的漆器供奉神靈和祖先?？梢姡未ò晷纹崞髟诋?dāng)時的社會生活中應(yīng)用非常廣泛。其次，花瓣形漆器還在裝飾設(shè)計方面積極迎合當(dāng)時社會的審美潮流。它仿效唐、五代時期的金銀器形制，采用多瓣凸起的鋒角棱邊的花瓣式樣，極大提升了器物的裝飾性，也體現(xiàn)了當(dāng)時社會對生活用具品質(zhì)追求和審美情趣的熱切追求?；ò晷纹崞髯鳛橐环N精湛的工藝品，常常成為貴族宴會和文人雅集中不可或缺的重要飾品和禮器。它所展現(xiàn)出來的高雅藝術(shù)和精湛的工藝技巧，成為宋代社交和贈禮的首選品。此外，還有一些文人雅士將其用作擺件裝飾家具和室內(nèi)空間，因此宋代花瓣形漆器對當(dāng)時人們社會生活的影響深遠，為當(dāng)時工藝品生產(chǎn)注入了高雅藝術(shù)內(nèi)涵，展現(xiàn)了中國古代審美理念和生活方式的獨特魅力。

3.內(nèi)斂含蓄的文人化裝飾趣味

受宋學(xué)“重道輕器”理念的影響，宋代工藝美術(shù)作品整體呈現(xiàn)出內(nèi)斂而含蓄的文人氣質(zhì)，器物設(shè)計大多傾向質(zhì)樸寫實，追求簡潔樸素。宋代花瓣形漆器裝飾上最常見的就是素髹工藝，這是一種文人趣味比較突出的飾面方法，主要秉承了“簡約即是繁華”的色彩理念，專注于以最為樸素、單純的形式把漆器的材質(zhì)美和色彩美呈現(xiàn)出來。這種平淡實用風(fēng)格與宋代崇尚溫厚、篤實、平淡的思想觀念相得益彰，體現(xiàn)了當(dāng)時文人士大夫“存天理，滅人欲”的理性、內(nèi)斂以及不張揚的品位和態(tài)度?；ò晷纹崞鞯耐庥^多以具有精神象征意義的花卉如蓮花、牡丹、海棠和“四君子”梅蘭竹菊等花瓣為造型，通過對自然物象的模仿、比擬和象征等手法，將士人的獨立品格和所渴望的精神內(nèi)核融入器物之中，巧妙體現(xiàn)出“制器尚象”的理念。這種造物理念展現(xiàn)了當(dāng)時文人士大夫理性、隱忍的文化修養(yǎng)和裝飾趣味。

宋代花瓣形漆器作為中國古代漆器工藝中的珍品，如同一幅微縮的藝術(shù)畫卷，蘊藏著作者對生活的理解和包容，凸顯了當(dāng)時的生活習(xí)俗與審美趣味，同時也凝聚了當(dāng)時理學(xué)“重道輕器”的思想精髓。欣賞宋代花瓣形漆器，思索宋代漆藝背后的社會意義與審美追求，不僅可以領(lǐng)略世代傳承的工藝的精湛與創(chuàng)新，同時也能為當(dāng)下傳統(tǒng)漆藝的復(fù)興和傳承提供豐富的啟示。

參考文獻：

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[2]陶宗儀.輟耕錄.髹器[M].北京：上海古籍出版社，2012：335.

[3]王世襄，朱家溍.中國美術(shù)全集·工藝美術(shù)編·漆器[M].北京：文物出版社，1989：11.

[4][明]黃成著；揚明，王世襄注.髹飾錄[M].北京：中國人民大學(xué)出版社，2003.

[5]田自秉.中國工藝美術(shù)史[M].上海：知識出版社，1985：35-36.

作者簡介：

胡苗（1986—），女，漢族，山東棗莊人。博士研究生，講師，研究方向：文物博物館學(xué)。