趙倩

摘 要：鋼琴寬廣的音域和復(fù)雜的演奏技巧，使其成為樂器之王，在單獨(dú)演奏曲目時(shí)，氣勢恢宏程度如同一個(gè)交響樂團(tuán)，但在室內(nèi)樂作品中的鋼琴聲部，普遍被人們所忽略，僅將鋼琴作為伴奏樂器。在室內(nèi)樂作品演奏的過程中，每一個(gè)樂器聲部都是獨(dú)立存在的個(gè)體，彼此之間平等存在，互相配合，在各個(gè)位置上扮演著重要的角色，為聽眾呈現(xiàn)一部完整的作品?；诖?，本文簡要分析了室內(nèi)樂演奏的形式與聲部關(guān)系后，以貝多芬的《春天奏鳴曲》為例，深入研究了在室內(nèi)樂作品演奏中鋼琴聲部的要點(diǎn)，其中涵蓋了對室內(nèi)樂作品的結(jié)構(gòu)分析、風(fēng)格把握以及技術(shù)難點(diǎn)等，以期為相關(guān)人員提供參考和借鑒。

關(guān)鍵詞：室內(nèi)樂；作品演奏；鋼琴聲部

中圖分類號：J624文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）31-00-03

室內(nèi)樂原有的含義是家庭式的音樂演奏，隨著這種音樂形式的不斷發(fā)展，后期將其定義為小空間內(nèi)的音樂演奏。在新時(shí)期，室內(nèi)樂的演奏水平已經(jīng)成為衡量一個(gè)國家音樂水平的重要指標(biāo)，由此可知，其在音樂領(lǐng)域中有著不可替代的地位。將鋼琴演奏與室內(nèi)樂演奏融合到一起，掌握室內(nèi)樂作品演奏中鋼琴聲部的要點(diǎn)，可展現(xiàn)出各個(gè)樂器的音色，實(shí)現(xiàn)情緒的良好傳遞，使室內(nèi)樂作品更加細(xì)膩。

一、室內(nèi)樂演奏的形式及聲部關(guān)系

（一）演奏形式

室內(nèi)樂的演奏形式是多種多樣的，根據(jù)樂器的種類，可將室內(nèi)樂演奏分為四種形式，分別是管樂重奏、弦樂重奏、管弦重奏以及鋼琴弦樂重奏；基于樂器的數(shù)量，可劃分成二重奏到九重奏。近年來，我國樂器走向了世界的舞臺，西方樂器與中國民族樂器結(jié)合到一起后，形成的演奏形式，受到了人們的喜愛，在這種背景下，我國涌現(xiàn)了許多優(yōu)秀的室內(nèi)樂作品，為我國音樂水平的整體提升，奠定了良好的基礎(chǔ)。

我國近現(xiàn)代的一小部分以民族樂器為核心的獨(dú)奏作品，配編了鋼琴聲部曲譜，二者在初期合作時(shí)，并不能構(gòu)成真正意義上的室內(nèi)樂演奏，但這些作品將中西方音色融合到了一起，體現(xiàn)出了中西方音色的獨(dú)特優(yōu)點(diǎn)，還解決了聲音單調(diào)性的問題，可將這類作品稱為東方室內(nèi)樂[1]。

（二）聲部關(guān)系

室內(nèi)樂重奏曲的曲式結(jié)構(gòu)普遍為四個(gè)獨(dú)立的樂章，且基本含有奏鳴曲式樂章，四個(gè)樂章的曲式分別為：快板奏鳴曲；慢板變奏曲；中板小步舞曲；急板回旋曲。將獨(dú)奏作品與室內(nèi)樂重奏作品進(jìn)行比對可知，室內(nèi)樂重奏的音樂層次要更加飽滿豐盛，帶給聽眾的視聽效果要更強(qiáng)，而相較于交響作品，室內(nèi)樂重奏作品更為細(xì)膩，能夠使聽眾獲得特殊的情感體驗(yàn)[2]。

復(fù)調(diào)式寫作是室內(nèi)樂作品最常見、典型的寫作手法，這種創(chuàng)編方式，在保證作品多樣性的同時(shí)，還使其處于良好的平衡狀態(tài)。在和弦的演奏中，管樂和弦樂發(fā)揮著至關(guān)重要的作用，但受多種因素的限制，如音區(qū)、伴奏聲部無法與旋律聲部一同演奏等，使得復(fù)調(diào)式樂譜想要演奏出來，就只能增加聲部。而鋼琴既可以演奏復(fù)雜的和弦，還能夠在雙手的作用下，演奏不同的聲部，并靈活跑動在高音區(qū)域和低音區(qū)域之間，這在一定程度上，增強(qiáng)了室內(nèi)樂的復(fù)調(diào)效果，使樂曲和聲部更具空間感和層次感。在室內(nèi)樂作品的演奏中，每一種樂器都有自己的位置，互相之間既獨(dú)立又平等，每一位演奏者都可在最大程度上展現(xiàn)個(gè)人的樂器潛力。演奏者之間緊密的配合，賦予了室內(nèi)樂作品獨(dú)一無二的特點(diǎn)，寬廣的音域和復(fù)雜但又環(huán)環(huán)相扣的演奏技巧，使室內(nèi)樂擁有了細(xì)膩的情感。

不同于獨(dú)奏作品，重奏作品需要演奏者一方面出色地完成好自己的內(nèi)容，另一方面還要與其他聲部緊密配合。因此，演奏者要基于先天的音樂天賦和后天的努力訓(xùn)練，加深對各種樂器的了解，在反復(fù)的排練中，不斷對情緒以及音色等實(shí)行靈活的調(diào)整，以達(dá)成和諧悅耳的演奏效果。演奏者之間只有具備較強(qiáng)合作感，擁有一定的共情能力，才能夠?qū)崿F(xiàn)理想的演奏目標(biāo)。例如，舒伯特的《A大調(diào)五重奏“鱒魚”》，該作品是典型的鋼琴五重奏，大提琴聲部、小提琴聲部、中提琴聲部、低音琴聲部以及鋼琴聲部，彼此之間的融合演奏，既展現(xiàn)了各自音質(zhì)的特色部分，還能夠給聽眾一種奇妙的和諧感。

二、室內(nèi)樂作品演奏中鋼琴聲部要點(diǎn)分析——貝多芬《春天奏鳴曲》

（一）第一樂章

《春天奏鳴曲》的第一樂章，為快板奏鳴曲式（見圖1）。

呈示部的前十個(gè)小節(jié)，由小提琴擔(dān)任主題演奏，鋼琴負(fù)責(zé)主題變奏重復(fù)，當(dāng)小提琴演奏完后，鋼琴緊隨其后。在變奏重復(fù)主題到八度齊奏的過程中，鋼琴聲部與小提琴聲部采取的是一問一答的合作形式，鋼琴聲部在前，小提琴聲部在后，這種演奏形式是演奏者之間默契配合的體現(xiàn)。副部屬于樂段的重復(fù)，與主部風(fēng)格有著鮮明對比，因此副部的力量更強(qiáng)。鋼琴的柱式和弦伴奏與小提琴sf力度的緊密配合后，為展開部三連音的出現(xiàn)做好了鋪墊。

展開部是力量的體現(xiàn)，其通過一系列的跑動，將三連音的重量感呈現(xiàn)出來后，鋼琴與小提琴開始交替演奏，在若隱若現(xiàn)的顫音下，再現(xiàn)部出現(xiàn)。在再現(xiàn)部中，鋼琴聲部的作用是主題先行重復(fù)，經(jīng)過短促的轉(zhuǎn)調(diào)后回歸到主調(diào)。尾部的演奏是以主部和副部的配合為素材，當(dāng)f調(diào)出現(xiàn)后尾部慢慢變?nèi)?，最終音節(jié)在激烈的跑動下，將情緒推向高潮，第一樂章結(jié)束。

（二）第二樂章

《春天奏鳴曲》的第二樂章，為柔板回旋曲式（見圖2）。在一小段的引子后，鋼琴以極為柔和的方式，演奏出主旋律，輕柔的音符在跳動過程中有一絲俏皮。小提琴在第十小節(jié)演奏主旋律，音符悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)。在插部中，小提琴聲部和鋼琴聲部展開了合作，通過一答一應(yīng)的對話方式，錯(cuò)落有致地展示音符。

在疊部中，兩種樂器的聲部都出現(xiàn)了富有趣味性的裝飾音變奏，但疊部中的鋼琴聲部起著主導(dǎo)的作用，小提琴聲部為輔助作用，即伴奏音型。在鋼琴的聲部，裝飾音充滿好奇，營造了活潑的氣氛，與前部分鋼琴的平穩(wěn)感進(jìn)行了有效的中和。隨后而來的是，小提琴的情感抒發(fā)，抒情的音符緩解了裝飾音略顯短促的情況。在這一部分，靈活多變的和聲，增強(qiáng)了調(diào)性轉(zhuǎn)變量的層次感。在尾聲部分，小提琴聲部與鋼琴聲部的對話干凈利落，通過簡單明了的主題變奏回歸到主弦，第二樂章結(jié)束[3]。

（三）第三樂章

《春天奏鳴曲》的第三樂章，為快板復(fù)三部曲式（見圖3）。在第三樂章全面貫徹了貝多芬大膽創(chuàng)新的觀念。將快速又短暫的諧謔曲添加到傳統(tǒng)奏鳴曲中的快板、慢板樂章中。鋼琴聲部先將主題以彈性的方式傳遞給聽眾，小提琴聲部的主題重復(fù)緊跟其后，兩個(gè)聲部的有序交錯(cuò)，使該段走向高潮。鋼琴聲部與小提琴聲部，直接進(jìn)入第二段的三度平行音階跑動織體和第二段六度平行的小調(diào)調(diào)性中，將這一段個(gè)性鮮明地展現(xiàn)出來，使其與前后主題產(chǎn)生強(qiáng)烈的對比，在鋼琴和小提琴演奏者的默契配合下，第三樂章給人一種濃郁暢快之感。

（四）第四樂章

《春天奏鳴曲》的第四樂章，為快板回旋奏鳴曲（見圖4）。在第四樂章中，奏鳴曲式與回旋曲式相互配合，但整體要更加貼近回旋曲式。這種融合曲式通常情況下，是奏鳴曲最后樂章的結(jié)構(gòu)，但在該曲目的第四樂章中，呈示部有兩個(gè)主部主題，這種情況較為少見，而且這兩個(gè)主題的結(jié)構(gòu)都是復(fù)樂段。鋼琴仍在負(fù)責(zé)先行引出主題。小提琴聲部在主題二中，發(fā)出了巧妙的裝飾音，伴奏音型為鋼琴聲部和弦式織體，提升了低音區(qū)域的厚重感。呈示部的副部擁有著強(qiáng)烈的色彩感，大調(diào)與小調(diào)在轉(zhuǎn)換的過程中，雖然主題與副部的對比并不強(qiáng)烈，但稍顯戲劇性。小提琴聲部和鋼琴聲部自然連接三連音后，主題完整再現(xiàn)。

在插部中，鋼琴聲部與小調(diào)調(diào)性展開對話，以f力度持續(xù)演奏出八音度，這時(shí)小提琴聲部發(fā)出了急促的三連音，二者完美配合，展現(xiàn)了氣勢磅礴的英雄主義色彩。在調(diào)性變化的過程中，回歸到D大調(diào)，停止在主和弦上。

在再現(xiàn)部中，調(diào)性回到了主調(diào)上，即F大調(diào)。主部主題的演奏形式不再是變奏重復(fù)，而是三連音的變奏織體。副部的調(diào)性回歸到e小調(diào)，整體結(jié)構(gòu)更加完善連貫。在主部主題再現(xiàn)的過程中，小提琴聲部再次將裝飾音融入，加之鋼琴聲部的跳音，實(shí)現(xiàn)了主題的變奏重復(fù)。在尾部中，通過一系列的sf力度記號突出強(qiáng)力對比，小提琴聲部與鋼琴聲部的對話形式為你爭我搶，這種對話氣氛越來越濃烈，在宏偉磅礴的氣氛下，《春天奏鳴曲》結(jié)束。

三、結(jié)束語

鋼琴聲部在室內(nèi)樂作品演奏中起著特殊的作用，在演奏過程中，要提升對鋼琴聲部的重視程度，各個(gè)樂器要環(huán)環(huán)相扣，互相配合，凸顯出鋼琴聲部在室內(nèi)樂演奏中的作用，為室內(nèi)樂的長效發(fā)展夯實(shí)基礎(chǔ)，推動我國室內(nèi)樂作品的演奏水平進(jìn)一步提高。

參考文獻(xiàn)：

[1]張娟.室內(nèi)樂作品演奏中小提琴的演奏要素分析——評《小提琴常用技巧性樂曲演奏指導(dǎo)》[J].中國教育學(xué)刊，2022（05）：150.

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[3]郭映男.室內(nèi)樂作品中鋼琴聲部演奏要點(diǎn)研究[D].河北大學(xué)，2020.