陳侯君 尹心藝 高尚

【摘要】在中國影視動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展中，角色造型設(shè)計顯得尤為關(guān)鍵。本文旨在分析以《西游記》為原型的動畫角色“孫悟空”的造型風(fēng)格變化，探討不同歷史階段和不同國家文化對動畫人物造型設(shè)計的影響，據(jù)此探討中國動畫角色的發(fā)展方向及前景。

【關(guān)鍵詞】角色造型設(shè)計；民族風(fēng)格特色；孫悟空；角色形象變化

【中圖分類號】J954? ? ? ? ? ? 【文獻標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2023）46-0108-04

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2023.46.033

中國動畫曾經(jīng)在世界動畫發(fā)展史上有過重要地位，具有中國特色的動畫角色—— “孫悟空”深入人心。曾經(jīng)的輝煌已經(jīng)過去了，目前我國的動畫片的創(chuàng)作中，造型設(shè)計是一個薄弱的環(huán)節(jié)。

中國動畫起步于1922年，僅次于歐美并在亞洲領(lǐng)先。經(jīng)歷了20世紀(jì)60年代和80年代的兩個創(chuàng)作高峰后，中國動畫開始走下坡路。孫悟空可能是中國動畫的唯一名片，從中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，到“中國學(xué)派”集大成之作《大鬧天宮》，再到近十億票房神話的《大圣歸來：monkey king》，“孫悟空”是不變的視覺中心，而世界電影正是經(jīng)“monkey king”認(rèn)識中國動畫。本文將著重以中國四大名著之一的《西游記》為原型的動畫角色“孫悟空”來典例分析中國角色造型風(fēng)格的變化。結(jié)合中國動畫中以“孫悟空”為原型的三部較為經(jīng)典的動畫，通過回顧這些動畫的產(chǎn)生、創(chuàng)作的歷程，分析這三個不同階段的社會歷史條件對動畫人物風(fēng)格的造型設(shè)計產(chǎn)生的影響以及其變化。

雖說《西游記》是中國的四大名著，但不僅僅中國有用來創(chuàng)作動畫，與中國相鄰的韓國、日本。都有相繼創(chuàng)作出以《西游記》為原型的動畫，本文會結(jié)合這兩個國家的動畫作品與中國的作品在民族風(fēng)格特色、創(chuàng)作方式等方面來比較，通過分析中國動畫人物設(shè)計的變化來探討一下中國動畫造型設(shè)計的現(xiàn)狀及出路。

一、中國動畫孫悟空角色風(fēng)格特征

“孫悟空”是古典名著《西游記》中的主角，是著名的神話人物之一，自東勝神州，由仙石孕育而生。因為帶領(lǐng)猴群進入水簾洞而成為“美猴王”，經(jīng)過跋山涉水拜須菩提祖師為師學(xué)藝，得名“孫悟空”，他的法術(shù)高明：七十二變、筋斗云、長生不老。他的性格聰明、活潑、忠誠、疾惡如仇，代表了民間文化中的機制、勇敢。

《西游記》中的角色塑造具有獨特的個性與共性。在巧妙地結(jié)合故事情節(jié)的同時，通過尖銳的矛盾沖突，深刻地展現(xiàn)了人物的內(nèi)心世界。這種方式強調(diào)了角色的性格特點，使得孫悟空形象鮮活、栩栩如生。而且大量運用幽默和諷刺的手法對現(xiàn)實進行抨擊，為劇情故事增添了趣味性。通過生動的對話，進一步凸顯了孫悟空活潑、忠誠、疾惡如仇的性格特征。

二、孫悟空角色變遷史

從1941年的《鐵扇公主》開始，孫悟空的造型從衣著配色到人物比例；從皮膚毛發(fā)到面部表情；從平面的二維到立體的三維都經(jīng)歷了相當(dāng)復(fù)雜的探索過程。如果要歸類的話，簡單可以分為探索期（1922-1949年）、成熟期（1949-1989年）、多元期（1989年至今）。其中有三部動畫作品能夠?qū)?yīng)其不同時期來給觀眾展示孫悟空造型的變遷史，分別是1941年的《鐵扇公主》（圖1）、1961年經(jīng)典的《大鬧天宮》（圖2））和2015年的《大圣歸來》（圖3）。

20世紀(jì)中期，《白雪公主》在上海上映，上映之后觸動到了萬氏兄弟，他們下定決心制作一部高質(zhì)量的動畫長片來展示實力。經(jīng)過慎重考慮，他們選擇了《西游記》中孫悟空三借芭蕉扇的片段作為影片的創(chuàng)作藍(lán)本。因此，《鐵扇公主》中的孫悟空受到美國動畫風(fēng)格的影響，呈現(xiàn)出頭大身小、頭身比約為1：2的特點，整體形象更接近動物。而在1961年《大鬧天宮》中，孫悟空的形象開始走向民族化探索，身材更加修長、線條流暢、更具人性化特征，凸顯其神采奕奕、英勇矯健的少年氣質(zhì)。再到了2015年《大圣歸來》，孫悟空的形象出現(xiàn)了明顯的肌肉、發(fā)達的上肢，以及更顯滄桑的面容，猶如一位中年大叔。這些視覺造型的變化并非偶然，而是創(chuàng)作者有意為之。《大圣歸來》的導(dǎo)演田曉鵬直接將孫悟空稱為“大叔”：“雖然他長生不老，卻被壓制了五百年，因此他看上去不可能還像十幾歲的少年。我們把他所有的經(jīng)歷都融入了容貌中，那么多的皺紋就是為了讓觀眾覺得：嗯，這個大叔有故事。”

從形體存在的角度來看，人可以分為三個層次：具體化的肉身、人物形象所依附的身軀以及個體抽象的主題（英國電影理論家帕特里克·富爾頓，Patrick Fuery）。用電影的視聽語言來表達，肉體、身體和主體呈現(xiàn)出遞進的發(fā)展關(guān)系。電影的話語實際上就是人物身軀的話語。動畫的劇情并不僅僅是表達劇情本身，更是表達創(chuàng)作者所處階段的故事。孫悟空所展現(xiàn)的精神實際上是體現(xiàn)了中國的精神。

這三幅不同的猴臉圖像呈現(xiàn)出最典型的時代表情，每一個表情都包含著不同的政治內(nèi)涵。

圖1：1941年《鐵扇公主》中的“滑稽”猴臉采用了一種美國化的方式來呈現(xiàn)“東方米老鼠”。孫悟空的調(diào)皮滑稽表情成為其基本特征。這部動畫中的孫悟空沒有任何主觀鏡頭和心理鏡頭，僅作為客觀存在。他臉上單調(diào)的滑稽恰恰映射了抗日戰(zhàn)爭時期，上海孤島的主體身份失落。創(chuàng)作者試圖通過這個“東方米老鼠”來鼓舞人們積極面對。

圖2：1961年《大鬧天宮》的創(chuàng)作背景是新中國成立不久，社會主義道路并不平坦。創(chuàng)作者通過這種“昂揚”的神情來體現(xiàn)中國人民在社會主義革命中的樂觀主義。這表達了人民對新中國的自信和期望。

圖三：《大圣歸來》的文化意蘊中，這種英雄主義式的“滄?！北砬榇砹巳藗儗τ谔幱诖髧绕饡r期的中國所投射的美好愿景。

因此，孫悟空形象的變遷史實際上代表了中國歷史的成長。由于孫悟空在歷史敘述結(jié)構(gòu)中占據(jù)了民族主體的地位，他在大銀幕上的每一次亮相都意味著中國的成長。

三、中日韓孫悟空角色設(shè)計比較分析

“知己知彼，百戰(zhàn)不殆”。要更好地了解和弘揚本民族的動畫文化，人們需要了解不同國家的動畫文化和藝術(shù)趣味?！段饔斡洝愤@個題材不僅在中國被用來制作動畫片，韓國和日本也相繼以《西游記》為藍(lán)本制作了相關(guān)的動畫作品。其中，中國的《大鬧天宮》、韓國的《新編西游記》和日本的《七龍珠》中的孫悟空形象最為經(jīng)典。

相同的題材在中日韓三個國家的文化中得到了不同的重塑。孫悟空及其相關(guān)的造型風(fēng)格在這三個國家中也呈現(xiàn)出巨大的差異。在中國的《大鬧天宮》中，孫悟空的形象展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的獨特韻味和民族精神；而韓國的《新編西游記》將孫悟空塑造成一個與現(xiàn)代社會聯(lián)系緊密的角色，更具有韓國當(dāng)?shù)匚幕攸c；日本的《七龍珠》則以孫悟空為原型創(chuàng)造了孫悟空，這一角色充滿了日本漫畫的個性和創(chuàng)意。

這些不同的孫悟空形象反映了各國在文化、審美和藝術(shù)表現(xiàn)上的差異。了解這些差異有助于我們更好地弘揚本民族的動畫文化，同時也可以借鑒其他國家的優(yōu)秀元素，為我國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展注入新的活力。

（一）風(fēng)格分析

1.《大鬧天宮》之“齊天大圣”孫悟空

這個版本的孫悟空在人物性格上基本遵循了原著的創(chuàng)作。在造型方面，它融合了京劇的藝術(shù)形象。該形象是由中國著名的“裝飾畫派”創(chuàng)始人張光宇老師設(shè)計的。在人物體形和姿態(tài)上，張老師從我國傳統(tǒng)的舞臺戲曲表演中提煉出優(yōu)美的動態(tài)，更能突出人物性格的民族化特點。

在畫面色彩和線條的運用上，張光宇老師展現(xiàn)出了他的獨特風(fēng)格。鈷藍(lán)、群青、桃紅、赭石以及紅、黃、藍(lán)等原色在張光宇老師的運用下成了孫悟空形象的必要色彩元素。在線條的運用上，畫面非常流暢，略帶工筆畫的感覺。[1]

這一孫悟空形象展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代審美的完美結(jié)合，使得這個角色在國內(nèi)外都具有很高的認(rèn)可度。這種獨特的藝術(shù)風(fēng)格不僅提升了孫悟空形象的藝術(shù)價值，同時也為傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)揚提供了一個成功的范例。[2]

2.韓國的《新編西游記》孫悟空

在韓國版的《新編西游記》中，孫悟空的形象保留了原有的猴子形象。與中國的《大鬧天宮》不同的是，韓國版在人物塑造中添加了許多現(xiàn)實元素。例如，孫悟空腳踏滑輪、頭戴頭盔，金箍棒變成了雙節(jié)棍。這些設(shè)定非常符合現(xiàn)代人的常見形象，使得孫悟空的人物性格顯得天真可愛。

這些帶有現(xiàn)代喜劇色彩的藝術(shù)形象，是在尊重原著基礎(chǔ)上，為了適應(yīng)韓國文化而做出的合理改編。這樣一種趣味性十足的形象，打破了孫悟空傳統(tǒng)的嚴(yán)肅形象，滿足了兒童觀眾的心理需求。[3]

韓國版的《新編西游記》以其獨特的創(chuàng)意和角色塑造，為人們提供了一種新的視角來審視孫悟空這個經(jīng)典角色。這也說明，在不同文化背景下，對同一角色的詮釋可以產(chǎn)生多樣化的可能性，豐富了人們對這一角色的認(rèn)知和理解。

3.日本的《七龍珠》孫悟空

《七龍珠》是由日本著名漫畫大師鳥山明設(shè)計的。在設(shè)計最終版的悟空形象之前，鳥山明設(shè)計了三版悟空，并最終確定了第三版的悟空。這個版本中的孫悟空只是借用了孫悟空的名字和一些特點，如如意棒、筋斗云等，這些元素都是參考了《西游記》的設(shè)定。

這個版本的孫悟空被設(shè)計成一個與現(xiàn)代人類相似的形象，穿著戰(zhàn)斗服、踩著筋斗云、拿著如意棒，還有一條尾巴。整體形象體現(xiàn)了日本思想上的開放性，不拘泥于傳統(tǒng)形象進行詮釋，追求自主創(chuàng)新的思想。

鳥山明的孫悟空形象成功地將傳統(tǒng)的《西游記》故事與現(xiàn)代日本動漫元素相融合，打破了傳統(tǒng)框架，呈現(xiàn)出一種全新的、具有現(xiàn)代感和創(chuàng)新精神的孫悟空形象。這種跨文化的創(chuàng)作手法，充分展示了藝術(shù)家們?nèi)绾卧谧鹬貍鹘y(tǒng)的基礎(chǔ)上，將不同國家和文化背景下的元素相互融合，創(chuàng)造出獨具魅力的作品。

4.三者之間的比較

通過中日韓三個國家動畫的造型風(fēng)格比較，可以明顯看到每個國家的動畫人物造型都具有各自的民族特性。中國的動畫人物風(fēng)格通常參照傳統(tǒng)的動畫藝術(shù)風(fēng)格進行設(shè)計，并在劇情方面根據(jù)《西游記》小說中的社會風(fēng)貌、風(fēng)俗人情進行設(shè)定。韓國的動畫人物造型富有幽默感和現(xiàn)代感，富有想象力的內(nèi)容使得觀眾易于理解。而日本的動畫人物造型具有象征性，簡單流暢的線條、對比強烈的顏色和夸張的表情動作都體現(xiàn)了日本民族的特色。

這些都是值得我們學(xué)習(xí)的地方。然而，學(xué)習(xí)并不意味著照搬，應(yīng)該“取其精華，去其糟粕”，從中學(xué)習(xí)我們所缺乏的方面，并發(fā)揚我們國家的優(yōu)勢。只有這樣，才能創(chuàng)造出具有自己國家特色的人物角色，為本民族的動畫文化貢獻力量。在全球化的背景下，各國之間的文化交流日益密切，我們應(yīng)該保持開放的心態(tài)，學(xué)習(xí)借鑒他國的優(yōu)點，同時堅持自己的民族特色，發(fā)展出具有國際影響力的動畫作品。

四、中國動畫角色造型風(fēng)格發(fā)展前景

近年來，中國動畫確實在逐步發(fā)展和進步。以孫悟空這個角色為例，從《大鬧天宮》到如今的《大圣歸來》，同一個角色因時代變化而不斷回爐重造，給觀眾帶來了全新的感受。這些變化的背后離不開中國五千多年的歷史文化底蘊，坊間的小說、神話、傳奇等故事對中國動畫發(fā)展起到了很大的推動作用。

因此，當(dāng)務(wù)之急是將中國的傳統(tǒng)文化與人物造型設(shè)計藝術(shù)相融合，并將之與新型技術(shù)相結(jié)合。在創(chuàng)作過程中，我們應(yīng)該充分挖掘傳統(tǒng)文化的精髓，將其融入現(xiàn)代動畫制作中，展現(xiàn)出獨具特色的中國式動畫風(fēng)格。同時，我們還需要緊跟時代潮流，運用先進的技術(shù)手段，提高作品的制作水平和質(zhì)量，使之能夠在國際舞臺上與其他國家的優(yōu)秀動畫作品相抗衡。

（一）角色元素

動畫創(chuàng)作離不開豐富的想象力和文化底蘊。然而，僅依賴過去優(yōu)秀的文學(xué)作品并不能滿足現(xiàn)代觀眾的需求和喜好。要想獲得觀眾的喜愛和支持，我們必須將創(chuàng)作與時俱進，關(guān)注現(xiàn)代觀眾的需求，以及緊跟潮流趨勢。首先要在傳統(tǒng)文化和故事的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代元素相結(jié)合，打造出獨具特色的新型動畫形式[4]。通過融入現(xiàn)代科技、時尚、生活方式等元素，使作品更加貼近現(xiàn)代觀眾的生活其次，應(yīng)該關(guān)注現(xiàn)代觀眾的心理需求，對動畫的情感深度、故事情節(jié)以及人物塑造進行精心打磨，使作品能夠引起觀眾的共鳴和情感投入。

（二）角色創(chuàng)作技術(shù)

隨著技術(shù)的發(fā)展，三維動畫已經(jīng)成為市場主流，傳統(tǒng)動畫逐漸被新興的CG動畫所取代。這種趨勢要求我們在角色創(chuàng)作和動畫制作過程中，學(xué)會運用先進的技術(shù)，并且不斷地進行創(chuàng)新。與傳統(tǒng)動畫相比，三維動畫具有更高的視覺表現(xiàn)力，能夠創(chuàng)造出更加豐富和細(xì)膩的視覺效果。同時，三維動畫在人物塑造、場景設(shè)計和動作表現(xiàn)等方面也具有更強的真實感和動態(tài)性。這些特點使得三維動畫更容易吸引現(xiàn)代觀眾的興趣和喜愛。

在創(chuàng)作過程中，我們應(yīng)該緊跟技術(shù)潮流，掌握先進的動畫制作技術(shù)，將新技術(shù)與傳統(tǒng)文化相結(jié)合，以創(chuàng)新的方式呈現(xiàn)經(jīng)典角色和故事。例如，《大圣歸來》這部作品就是一個很好的例子，它成功地將中國傳統(tǒng)的孫悟空形象與現(xiàn)代三維動畫技術(shù)相融合，為觀眾帶來了全新的視覺體驗。

總之，我們不能局限于傳統(tǒng)的動畫模式，應(yīng)該積極地學(xué)習(xí)和運用新技術(shù)，不斷地進行創(chuàng)新和嘗試，為觀眾創(chuàng)造出更具吸引力和時代感的動畫作品。

五、結(jié)語

在本文中，孫悟空作為主體的動畫角色被用來探討中國動畫人物角色風(fēng)格的變遷。通過對比不同時代的作品以及不同國家之間的差異，分析發(fā)現(xiàn)中國的動畫人物角色風(fēng)格與當(dāng)時社會發(fā)展?fàn)顟B(tài)密切相關(guān)，反映了一種中國精神。這些角色風(fēng)格也代表了創(chuàng)作者對社會的期許。

中國擁有龐大的人口基數(shù)，作為全球最大的動畫市場，發(fā)展動畫事業(yè)具有巨大潛力。悠久的歷史底蘊為民族化道路提供了有力支撐，有望將動畫事業(yè)發(fā)展得更為優(yōu)秀。隨著三維動畫成為主流，中國的動畫產(chǎn)業(yè)逐漸迎頭趕上。近年來，如《哪吒》《深?！贰缎郦{少年》和《姜子牙》等作品刷新了觀眾對中國動畫的認(rèn)識。在發(fā)展動畫事業(yè)的同時，中國也可以借鑒美國迪士尼公司的模式，打造優(yōu)秀的IP，從而避免動畫產(chǎn)業(yè)的斷層化，實現(xiàn)源源不斷地建立強大的IP王國。盡管未來的道路可能充滿艱辛，但中國動畫產(chǎn)業(yè)有望創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的作品。

參考文獻：

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