◇王孔瑞
藝術(shù)只有植根于自然、生活,其生命才不會(huì)枯竭。自然和生活是有生命的,最大的特點(diǎn)就是變化。寫生是深入生活和自然的途徑,只有“外師造化”,才有對(duì)生活和自然的真實(shí)感受,寫生和創(chuàng)作的作品才會(huì)歷久彌新。寫生之“道”,不外乎“法”與“心”。“法”為法則,寫生之法,“心”即心源。當(dāng)然,生活之變、自然之變也有其規(guī)律,包括藝術(shù)寫生本體也是有其自身規(guī)律可循的,如在筆墨、設(shè)色、構(gòu)圖及透視等方面都有其獨(dú)特的地方。在新時(shí)代背景下開拓山水畫發(fā)展新的空間,不僅要求藝術(shù)家能夠掌握熟練的造型能力,而且要對(duì)傳統(tǒng)的中國山水畫寫生語言有所繼承,從而在自然與社會(huì)萬變之中尋求“詩意的棲居”,創(chuàng)作出反映時(shí)代精神的藝術(shù)作品。
山水畫是中華藝術(shù)的重要組成部分,自南北朝開始至今已有千余年歷史,已形成具有相對(duì)獨(dú)立,具有典雅氣息的藝術(shù)和審美體系。自古以來,無數(shù)山水畫作記載了祖國秀麗的山川河流,表達(dá)了無數(shù)山水創(chuàng)作藝術(shù)家的心靈頓悟與感受,同時(shí)也誕生和演變出各種技法、章法等等。在山水畫的創(chuàng)作中,寫生無疑是最關(guān)鍵的一步。寫生的過程是連接作者與外物的關(guān)鍵點(diǎn),寫生是建立在自然、物象上的情感表達(dá),“搜盡奇峰打草稿”的傳世繪畫名言,便是畫家石濤結(jié)合自己的寫生與創(chuàng)作經(jīng)歷感悟出來的。
首先,寫生自然、感悟自然。寫生自然的第一步要忘記自我,寄心于自然。古人通過“坐忘”的觀念告訴人們,寫生自然的時(shí)候,要忘記自我,忘記入世的利害關(guān)系,在寫生創(chuàng)作過程中,用真情實(shí)感去體會(huì)自然,讓自己融入大自然,真切地感受山水的靈魂,充分認(rèn)識(shí)大自然的千姿百態(tài),領(lǐng)略其嫵媚、俊秀、剛健等。面對(duì)變化豐富的大自然,只靠筆、紙是難以記錄的,這時(shí)候要用心去記錄,用心去熱愛自然,感受自然,把自己置身于這變幻莫測(cè)的美麗自然中,去感受山川的空靈與氣韻。讓自己融入自然山川,想象樹木百草是自己的毛發(fā),高山峻嶺是自己的軀干,河流溪落是自己的血脈,從而完全融入自然,使自己的心靈得到凈化、精神得以升華,實(shí)現(xiàn)“天人合一”。
其次,深入感受自然、用心寫生自然,多角度、多視野地認(rèn)識(shí)大自然的形態(tài)、特征和生長規(guī)律,從而深入、藝術(shù)化地描繪自然。自然界中包含著物與物之間的關(guān)系、物與人之間的關(guān)系,只要善于發(fā)掘其中的關(guān)系,寄情于此,大膽提煉與取舍,那么呈現(xiàn)在人們面前的自然界就能夠被描繪成一幅幅美麗的畫作,其中既有生動(dòng)的物象,又有創(chuàng)作者的情感表達(dá)。但寫生自然不是一蹴而就的事,這需要堅(jiān)持不懈的寫生和練習(xí),通過一定的技法基礎(chǔ)去進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,根據(jù)對(duì)自然的觀察和感受進(jìn)行細(xì)心的描繪,在寫生自然的同時(shí)注重畫面的構(gòu)圖、虛實(shí)、墨色、意境、筆法等,當(dāng)然這些寫生技巧也需要大量而勤奮的練習(xí)才能運(yùn)用自如。寫生能夠打破程式化山水與真山實(shí)水之間的壁壘,同時(shí)還能作為游歷山水感受的記憶手段。強(qiáng)化自身心境,并反復(fù)去粗存精,提煉自身的藝術(shù)特質(zhì),就會(huì)形成個(gè)人獨(dú)特的山水畫風(fēng)格面貌。
“師造化”一詞來自張璪的“外師造化,中得心源”。隨著人們對(duì)繪畫理念的認(rèn)識(shí)不斷加深,“師造化”的藝術(shù)價(jià)值發(fā)生變化?!皫熢旎睔v來被中國畫家所推崇,是學(xué)習(xí)創(chuàng)作山水畫的優(yōu)質(zhì)途徑。
在魏晉時(shí)期。山水畫中的山水形象僅僅是作為人物或事件的背景,獨(dú)立的審美價(jià)值不明顯。南齊謝赫的《古畫品錄》中提出六法,其中,“應(yīng)物象形”和“隨類賦彩”便是師法自然的寫生方法,即在學(xué)習(xí)過程中根據(jù)萬物的形狀、萬物的色彩進(jìn)行山水畫的寫生描摹,將客觀的自然具體形態(tài)作為寫生描摹的根本,在這里不用過多考慮外景的自然變化,如四季之變、陰陽之變,盡管根據(jù)實(shí)際情況進(jìn)行描摹寫生。
隋唐時(shí)期,文化藝術(shù)空前繁榮,山水形象開始由畫面的背景轉(zhuǎn)變?yōu)楫嬅娴闹黧w,技法、方法也發(fā)展成熟。具有獨(dú)立審美價(jià)值和意義的山水畫登上歷史舞臺(tái)。相比于魏晉時(shí)期,這一時(shí)期的寫生更具概括力,更能捕捉四時(shí)之景、朝暮變化下的山川形象。王維對(duì)人物、山石樹木等具體的自然物象有著深入的寫生要求,諸如對(duì)畫面空間、四時(shí)之景、朝暮變化中的自然物象以及創(chuàng)作者的情感表達(dá)等方面提出諸多繪畫理論著述,這一時(shí)期的畫家均善于描寫江南山水的秀麗和煙霧迷蒙的自然境態(tài),往往能做到情境合一。
北宋時(shí)期的山水畫,尤以荊浩、巨然、范寬、李成為代表。南宋時(shí)期的重要畫家主要集中在南宋畫院,他們的畫風(fēng)簡練、用筆取景更趨洗練,特別是馬遠(yuǎn)、夏圭以巧妙的剪裁畫出“山一角、水一崖”,畫面有意趣而又生動(dòng)。這一時(shí)期的寫生,可以做到為畫面和作者的主觀精神服務(wù),大膽剪裁,突出畫面立意,表達(dá)作者的胸意。
元明清時(shí)期的山水畫寫生注重造化之變。元代強(qiáng)調(diào)“氣韻”,把造化的“形?!狈胖靡慌?,這時(shí)的寫生主要追求的是倪瓚所言的“逸筆草草,不求形似”。能表達(dá)胸中意氣,便是寫生的最高追求。到了明清時(shí)期,山水畫寫生進(jìn)一步發(fā)展變化,表現(xiàn)在主觀精神表達(dá)的深化方面?!皫熢旎敝械耐饨缱匀晃锵蟊贿M(jìn)一步弱化,反而轉(zhuǎn)向?qū)P墨、主觀精神意趣的發(fā)掘和表達(dá),其中代表畫家有“四王”等。元明清時(shí)期受社會(huì)政治、經(jīng)濟(jì)因素轉(zhuǎn)變影響比較大,同時(shí)過度追求主觀精神,導(dǎo)致山水筆墨寫生的生命力有所缺失。
隨著歷史朝代與社會(huì)的更迭變化,山水畫的寫生語境也發(fā)生了變化,但“師造化”的創(chuàng)作方法沒有變,隨著社會(huì)歷史的發(fā)展,到了現(xiàn)當(dāng)代,“師造化”和“得心源”更是走向了多元化發(fā)展。
隨著時(shí)代的發(fā)展,水墨山水畫被賦予更多的文化審美內(nèi)涵,和更多元化的發(fā)展路徑。由此山水畫寫生的對(duì)象、寫生的心境、意境也逐漸呈現(xiàn)多元化態(tài)勢(shì),轉(zhuǎn)向了現(xiàn)代社會(huì)山水畫“新圖式”的發(fā)展路徑??梢哉f,山水畫“新圖式”的發(fā)展是山水畫自身發(fā)展演變的內(nèi)在要求,也是社會(huì)快速發(fā)展下的城市人民的心之所向,成為寄托心靈的靜謐空間。城市山水畫“新圖式”的發(fā)展是內(nèi)外之需,因此對(duì)城市山水畫的理論探索尤為重要。
在“外師造化,中得心源”這句話中,“師造化”中的“造化”,既是與人類生活息息相關(guān)的環(huán)境,也是真實(shí)的大自然?!巴鈳熢旎泵鞔_了藝術(shù)的根源是現(xiàn)實(shí)的世界,即人類生存的自然界。而“中得心源”則是強(qiáng)調(diào)主觀與客觀的統(tǒng)一,到了當(dāng)代社會(huì),“外師造化,中得心源”的寫生道理依舊沒變,這也是中國山水畫能延綿千年的道理所在。但“外師造化”的“造化”與“中得心源”的“心源”都發(fā)生了變化。自然社會(huì)的造化不僅有亙古不變的山川河流,同樣包含人類活動(dòng)改造過的現(xiàn)實(shí)世界,映入創(chuàng)作者眼簾的不僅有山川河流,同樣還有數(shù)不盡的高樓大廈,還有縱橫交織的現(xiàn)代交通道路,甚至還有遍布于海陸空的現(xiàn)代化交通工具等等。由此而來的世人的心境、心源發(fā)生了變化,創(chuàng)作寫生時(shí)的觀察視角、觀察心態(tài)也發(fā)生了變化。相較于古代創(chuàng)作者的寫生條件,當(dāng)代創(chuàng)作者的寫生途徑更加豐富、更加復(fù)雜,因此當(dāng)代山水畫寫生呈現(xiàn)以“新圖式”為代表的多元化發(fā)展方向。
“新圖式”在寫生方法、方式方面具有專業(yè)化的特征。隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展,有些創(chuàng)作者的山水畫寫生淪為快餐式的物品制作,山水畫的影響力大幅降低。這部分山水畫也迅速淪為所謂的“行畫”。當(dāng)然,依舊有真正熱愛山水畫創(chuàng)作的人,他們寄情于山川河流,對(duì)大自然和周邊的世界充滿熱愛,并且長期堅(jiān)持山水畫的寫生創(chuàng)作。這些創(chuàng)作者的作品往往具有獨(dú)特的審美價(jià)值,具有新時(shí)代的雅氣與傳統(tǒng)古樸的韻味。除此之外,還有學(xué)院派山水寫生,其創(chuàng)作主體以國內(nèi)高校和藝術(shù)創(chuàng)作院的師生為主,學(xué)院派山水畫有著深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn),輔以專業(yè)技術(shù),并且具有優(yōu)良的創(chuàng)作環(huán)境和平臺(tái)。因此,創(chuàng)作者在寫生過程中大膽探索,使作品具有很強(qiáng)的創(chuàng)新性和實(shí)驗(yàn)性,形成了山水畫多元化發(fā)展的“新圖式”。
“新圖式”城市山水畫的創(chuàng)新體現(xiàn)在以下三點(diǎn)。第一,洗畫變成一種繪畫寫生方法,在寫生和創(chuàng)作過程中,邊洗邊刷,做到洗染結(jié)合,在洗的過程當(dāng)中,增加畫面的韻味,讓繪畫顯得厚重扎實(shí),意蘊(yùn)豐富。第二,材料的運(yùn)用方法大膽創(chuàng)新,增加了如灑金法、截金法、瀝粉貼金法等等。另外,為了增強(qiáng)畫面的寫意性,對(duì)箔金進(jìn)行現(xiàn)代技術(shù)的二次氧化表現(xiàn)處理,達(dá)到寫意的更高意境。第三,構(gòu)成方面,寫生過程中寫意性筆墨大膽簡化,加強(qiáng)畫面寫生的構(gòu)成效果,視覺效果強(qiáng)烈。當(dāng)代水墨山水的寫意性筆墨,立足傳統(tǒng)筆墨技法,吸納當(dāng)代水彩藝術(shù)的沖撞效果,將西方繪畫造型技巧、光影及色彩效果融入當(dāng)代水墨山水畫創(chuàng)作,如畫家龍瑞創(chuàng)作的《紅旗渠》、姜寶林創(chuàng)作的《家山北望》、賈又福創(chuàng)作的太行系列等。其中賈又福筆墨大膽概括,其水墨藝術(shù)作品有現(xiàn)代筆墨語言的美感,既莊重典雅,又有渾厚的藝術(shù)特征,姜寶林筆墨極簡,其水墨藝術(shù)作品的特點(diǎn)體現(xiàn)為有秩序的美感,既莊重典雅,又有整合的秩序美感,既保持了原有水墨山水的審美意趣,同時(shí)又結(jié)合時(shí)代審美,創(chuàng)造新的筆墨寫意表現(xiàn)形式。
“新圖式”的代表——城市水墨山水畫。城市的發(fā)展不僅給水墨山水畫創(chuàng)作者提供了新的素材,也賦予創(chuàng)作者更多的寫生靈感,同時(shí)賦予水墨畫多元化的特征。中國城市山水畫派繼承傳統(tǒng)寫生筆墨,尋求用筆用墨的變化,補(bǔ)近世創(chuàng)新筆墨之失。中國城市山水畫派畫作思緒緊隨時(shí)代和城市崛起,意識(shí)前衛(wèi),現(xiàn)代構(gòu)成意識(shí)明顯。其美學(xué)風(fēng)貌之重要特征包括寫生作品化、筆墨歷史化、思想現(xiàn)代化、傳承民族化,主要代表人物王君,締造畫派,創(chuàng)新有成,如作品《建設(shè)的大國重器》《建成港珠澳大橋》等。
“新圖式”打破了傳統(tǒng)山水繪畫的規(guī)整與平靜,在題材、方法等方面大膽突破。當(dāng)代城市山水畫的寫生向?qū)嵕皩懮D(zhuǎn)變,如20 世紀(jì)初,西方的寫實(shí)主義被引入傳統(tǒng)水墨繪畫。代表畫家如高劍父,主張藝術(shù)大眾化。在題材方面,寫生對(duì)象向城市實(shí)景化轉(zhuǎn)變,在其風(fēng)景畫中,出現(xiàn)了汽車、火車,出現(xiàn)了電線桿、煙囪等,如作品《東戰(zhàn)場(chǎng)的烈焰》等等。趙準(zhǔn)旺通過其作品與觀者進(jìn)行有效溝通,他通過表現(xiàn)城市化進(jìn)程試圖變革傳統(tǒng)山水畫?!洞笾未蟾蓨Z高產(chǎn)》中巍峨的城市高樓和璀璨華燈,《古都新貌北京城》中金碧輝煌的摩天大樓,《中南海內(nèi)藏書閣》中雪夜掩映下的亭臺(tái)樓閣,《高速公路譜新曲》中蜿蜒盤桓的高架路,等等,這些從未在傳統(tǒng)山水畫中出現(xiàn)的事物,在趙準(zhǔn)旺的山水畫中被傳統(tǒng)筆墨描繪得如此自然,毫不違和。這是來自經(jīng)典山水的啟示,是來自新都市山水的創(chuàng)作思考,更是作者內(nèi)在心性與靈感頓悟的使然。
自然景物在變、社會(huì)經(jīng)濟(jì)在變、人之心境也在變,因此山水寫生應(yīng)注意,不要“泥古不化”,不要被束縛,不要千篇一律走老路,要拓展思路,寫生生活。同時(shí)要避免“崇洋媚外”,尤其過于注重透視法則,追求寫實(shí)派等等,那將與山水畫的精神要義背道而馳。要立足傳統(tǒng)水墨寫生語境,防止水墨山水畫在現(xiàn)代社會(huì)的變化發(fā)展過程中步入流俗附庸之列。當(dāng)代水墨山水畫在創(chuàng)造城市山水“新圖式”的基礎(chǔ)上,更要立足文人精神的語境,注重山水畫的格調(diào)與高雅,以及詩意鏡像,表現(xiàn)出世間中人、世、物的氣韻與風(fēng)神,這一點(diǎn)也是當(dāng)代水墨要立足的精神語境。當(dāng)代水墨山水畫寫生,應(yīng)汲取傳統(tǒng)水墨的力量,結(jié)合當(dāng)代人文語境,淡化其教化人倫的世俗功利作用,表達(dá)出空靈高遠(yuǎn)的藝術(shù)追求。