吳家敏 李倩華

摘? 要：隨著我國現(xiàn)代化進程的不斷推進，人們的精神文明追求同發(fā)展之間的不平衡矛盾日漸突出，找尋一條可行性路徑成為亟待解決的問題，蘊含文化價值的空間設(shè)計應(yīng)運而生。宋代是歷史上的集大成時代，在美學上也有一定的造詣，形成了優(yōu)雅內(nèi)斂的極簡之美和清淡端莊的古典之美，而這也契合現(xiàn)代人的精神需求和審美情趣。本文以宋代美學為藍本，探求傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代文化空間設(shè)計上的運用，以杭州國家版本館為例，首先分析了宋代美學的形成背景，接著從不同方面分析宋代美學的特點，最后從建筑的布局、結(jié)構(gòu)、材料的運用等方面來探討如何營造具有宋代美學特征的現(xiàn)代文化空間。

關(guān)鍵詞：宋代美學；文化空間設(shè)計；杭州國家版本館

隨著現(xiàn)代社會的經(jīng)濟發(fā)展和人們?nèi)找孀非缶裆系臐M足，以及空間本身的地域特點和文化價值，我國很多地區(qū)出現(xiàn)了蘊含傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代文化空間設(shè)計。此外，由于社會經(jīng)濟的發(fā)展和人們文化素養(yǎng)的提高，傳統(tǒng)意義上的宋式風格的設(shè)計手段并不能滿足人們當前的審美趣味。所以，在進行宋式文化空間的設(shè)計營造中要基于現(xiàn)代審美方式和功能需求對宋代美學的內(nèi)容進行繼承，將現(xiàn)代設(shè)計手段與宋代美學相結(jié)合。本文從審美角度出發(fā)對宋代美學進行分析，以杭州國家版本館為例，從材料、布局、色彩等審美范疇來探討如何將宋代美學用于現(xiàn)代文化空間的設(shè)計上。

一、宋代美學的歷史背景

陳寅恪先生說過：“華夏民族之文化，歷數(shù)千載之演進，造極于趙宋之世。”[1]宋朝是一個集大成的時代，尤其在物質(zhì)文明和精神文明方面有突出成就。宋代在朝廷的用人取向上是重文抑武的，這對朝廷和民間產(chǎn)生了重要影響，甚至形成了“重文輕武”的社會風尚，從而造就了大量文人雅士，并影響到建筑、園林的修建，形成了獨特的審美取向。在政治上宋統(tǒng)治者采用“立紀綱”與“召和氣”為主的策略，使得宋代民間風氣較為和諧且自由，文化上也出現(xiàn)了“平民化、世俗化、人文化”的趨勢。這在很大程度上塑造了宋代社會、文化的特點，也正是這一趨勢使得宋代有“清雅”與“俚俗”并存的審美風尚。宋代皇室推崇的不尚奢華、質(zhì)樸簡約的生活思想成為了一種社會風氣，這對宋代文人及平民的生活方式有一定的影響?！胺傧?、點茶、掛畫、插花”等日常的雅致技藝的出現(xiàn)，對宋代美學產(chǎn)生了極大影響[2]。宋代的美具有獨特的韻味，是一種清逸高雅且雅俗兼?zhèn)涞拿缹W。宋代美學展現(xiàn)出的不僅僅是宋文人的審美趣味和理想，更展現(xiàn)出了其自身的獨特性，對后世乃至當代人們的藝術(shù)審美都有著深遠影響。

二、宋代美學的特點

宋代美學將文化融入日常生活，使藝術(shù)成為生活的內(nèi)容。宋代美學受理學的影響一直在做大道至簡的“減法”藝術(shù)，將極簡發(fā)揮到了極致，形成了優(yōu)雅內(nèi)斂的極簡之美和清淡端莊的古典之美。

（一）優(yōu)雅內(nèi)斂的極簡之美

宋朝是將極簡思想付諸于實踐的時代，并形成了一種流行的風格。這種極簡主義美學在器物上體現(xiàn)得淋漓盡致。例如宋代的瓷器在造型上都較為簡練，線條簡單且耐看沒有復雜的形制以及多余的裝飾；在釉色上呈現(xiàn)出素雅的純色，工匠也常注重釉質(zhì)的細致溫潤；同時也較為重視胎骨的比例。宋代的五大名窯：汝窯、定窯、官窯、哥窯以及鈞窯都各具特色，但北宋的汝窯、定窯等瓷器更能體現(xiàn)出宋瓷的極簡之美。以汝窯為例，汝瓷為五大名窯之冠，汝窯的美，首先體現(xiàn)在胎骨上，顏色成香灰色，胎體較薄，細膩緊致；接著看它的釉色，是一種純正的天青色，呈現(xiàn)出一種優(yōu)雅和內(nèi)斂的美；最后看汝窯的做工，制作精細，通體滿釉，技藝精巧，體現(xiàn)了宋人執(zhí)著追求完美的精神。宋瓷美在它樸實無華、優(yōu)雅端莊的造型，美在它的內(nèi)斂和優(yōu)雅的釉色裝飾以及精益求精的胎骨比例，體現(xiàn)出了宋人內(nèi)外兼修、寧靜淡泊、只求安逸雅致的特點，也詮釋了宋代極簡主義美學。與現(xiàn)代極簡主義美學不同的是，宋代器物的美感是歷史的沉淀和民族文化的結(jié)晶。

（二）清淡端莊的古典之美

宋代提倡勤儉質(zhì)樸，并且以清淡、淡美為審美理想[3]。梅堯臣詩曰：“作詩無古今，為造平淡雅?！碧K軾更是以“絢爛之極歸于平淡”為藝術(shù)批評原則。宋文人均將“平淡”作為藝術(shù)的最高標準之一。以宋代家具為例，宋代是中國歷史上高型家具全面取代矮型家具的時期，這在宋畫中都有所體現(xiàn)，南宋畫師臨摹五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》就可以看到宋代常見的家具類型。宋代家具追求舒適，沒有繁復的裝飾和過多的顏色。以座椅為例，其以木框架結(jié)構(gòu)為主，牙頭、牙條、棖的使用既可加固家具又巧妙地起到了修飾的作用，整體造型簡約而不簡陋，精致而不繁瑣[4]。宋代設(shè)計了許多經(jīng)典的座椅款式，如靠背椅、圈椅、扶手椅、交椅等。其中，交椅造型簡單特別（如圖1），交椅的后背上方加了一個荷葉狀的托，方便人們枕著假寐，整體尺寸和結(jié)構(gòu)也符合人體工程學；而且交椅可以折疊，方便攜帶，士大夫很喜歡帶著交椅出游。宋朝皇室中的家具，同樣展現(xiàn)了素雅的美感，常見的有黑漆棋案、花幾、黑漆細腿書桌、香桌，造型大多簡單大方，材料以軟木為主，并且弱化了髹漆工藝多凸顯材料的自然肌理[5]。在室內(nèi)裝飾中，常用到一些天然的材料進行裝飾，顏色也以素色為主。宋人將自然材料與精湛的技藝有效結(jié)合，達到了以淡雅為主的審美趣味，展現(xiàn)出人與自然和諧統(tǒng)一的美。

三、宋代美學特征在杭州國家版本館的營造

宋代文人尚雅，多會參加以雅情行雅事的聚會。兩宋時期是文官政治的社會，雅集作為文化生活的常見方式更為活躍，且雅集的承載地多在山水清嘉的郊野或園林，例如李公麟的《西園雅集圖》以及宮廷畫家所作的《杏園雅集圖》皆可以看出雅集選取地的特點。園林的建造也在這些文人的影響下體現(xiàn)出風趣雅致的特點。以杭州國家版本館為例，從空間布局、意境、材料及顏色等方面對宋代美學在現(xiàn)代文化空間的營造上做出闡述。

（一）空間的布局

宋代文人士大夫們?yōu)榱颂颖苁浪准姞?，將山水畫中寄情于山水花鳥間的審美從紙面上轉(zhuǎn)移到立體的真園林中，故而宋園林的空間布局是與意境相輔相成的。

杭州國家版本館是“南園北館，大疏大密”的布局結(jié)構(gòu)，而“南園北館”的布局結(jié)構(gòu)來源于北宋畫家郭熙的“平原構(gòu)圖法”，建筑沿中軸線由南到北層疊展開。

疏密有致是其布局的一個特征，平面南北形成了一個疏密對比。整體是坐北朝南的格局，利用幾個小山頭，圍成一個標準的中國藏書樓“南園北館、館園一體”的結(jié)構(gòu)；南邊是園林，主要藏書功能在北邊，因場地的大小限制采用了大疏大密的策略，南邊的園林相對疏朗，北邊則密度很高，在與自然對話的同時滿足藏書功能的需求。項目內(nèi)最大的建筑有一個雙曲面屋頂，是這個園林的核心。

園林面積不大但自有曲折變化，其中最重要的是雙廊系統(tǒng)，以及主體建筑與水榭的隔橋?qū)ν@是從山水畫中抽象出來的結(jié)構(gòu)。中國所有的山水畫都有一種隱匿的追求，即想去另一個更安靜、完全自然的世界，與喧囂俗世拉開距離。中間這道橋就是俗世與山間的一條通道，其對位的結(jié)構(gòu)兩側(cè)，一是廟堂之高，一是江湖之遠。在南大門入口，開門即是山，山體上是對景“文潤閣”。縱觀中國園林，大門是沒有開在中軸線上的，故而南大門的布局設(shè)計也能夠體現(xiàn)宋代的掩映之美。

（二）布局的意境

宋人尚意，在宋代趨于平民化的大環(huán)境中，這種意也是雅俗兼?zhèn)?、精致與俚俗共通的。其對于意境的追求已經(jīng)融入到了日常生活中，成為一個時代的突出特點，從而也造就了現(xiàn)在所說的宋代美學[6]。

宋代的建筑跟山水的對話能做到精確對位——不是協(xié)調(diào)關(guān)系，是互相補位、互相映襯的對話關(guān)系，體現(xiàn)了天人合一的生動。杭州國家版本館（如圖2）整座建筑也多處體現(xiàn)著人與自然和諧共處，建筑原址在小山旁，廊在山體旁，沒有破壞山的原始狀態(tài)。這段山是文潤閣園林風景的一部分，站在主書房、南書房能夠看到山頂蔥蔥郁郁，峭壁平直。主體建筑與水榭是對望的，中間隔了一座橋，這是從《溪山行旅圖》等宋畫中抽象出來的結(jié)構(gòu)。在處理與自然的關(guān)系時，保留原有的樹木與石碓，把它營造成一個景點；利用大尺度的走廊與屏風一般的開扇，高大的走廊會讓人感到敬畏，營造出一種神圣感，讓人感受宋韻的大氣與溫潤。

（三）結(jié)構(gòu)的美感

宋朝是一個集大成的時代，其中《營造法式》流傳至今并在學術(shù)界有重要的參考價值。結(jié)構(gòu)本身就具有美感，在宋代園林建筑中就有所體現(xiàn)，并且宋代時期也是園林的頂峰時期，榫卯的恰當比例關(guān)系、建筑的構(gòu)造都呈現(xiàn)一種自身的美感。例如北宋張擇端的《清明上河圖》、王振鵬的《龍池競渡圖》中都體現(xiàn)了宋建筑的美感。在杭州國家版本館的建筑設(shè)計中，多處建筑屋頂木梁在外，外觀采用了宋代建筑中榫卯的構(gòu)建技藝，這體現(xiàn)著東方木構(gòu)建筑的傳統(tǒng)，其實靈感是源自宋李成的《晴巒蕭寺圖》，延續(xù)了其建筑設(shè)計語言。

（四）材料的運用

宋人崇尚自然樸素、天人合一，多運用一些鄉(xiāng)土元素進行設(shè)計，綠色建材的運用在很大程度上緩解了對環(huán)境的破壞。例如宋代的建筑上沒有繁復的裝飾，在建材上也多選用可再生材料。王禹的《黃岡新建小竹樓記》就表達了對簡易的竹樓的欣賞，同時對華麗建筑及奢侈的生活方式表示了否定。在杭州國家版本館建設(shè)的選材上，大多還原了當時的本土元素，體現(xiàn)了宋人的審美特點。在軟裝配飾的選擇上，木雕、石雕、陶瓷、掛畫等，都可以展示傳統(tǒng)文化獨特的韻味，營造禪意空間。

1.夯土墻

杭州國家版本館在對著良渚的一面建起了高達15米的夯土墻，在管理最核心的主館一區(qū)也大量使用了夯土。夯土筑城的技術(shù)早在5000多年前的良渚就已經(jīng)應(yīng)用，北宋李誡的《營造法式》中曾總結(jié)當時夯土技術(shù)的成就。不同的是，版本館中的夯土墻是以顆粒學為基礎(chǔ)，用現(xiàn)代機械做的純生態(tài)的新型夯土，除了土、沙子和水，沒有任何添加物，并且可以完全回歸大地、不對環(huán)境造成任何污染。它具有環(huán)保和天然的特點，體現(xiàn)了宋人簡約素樸、綠色環(huán)保的生活美學。夯土墻的古樸、厚重、溫潤且夯實，完美詮釋了“宋代雅韻”，給人以安定和平的質(zhì)感，延續(xù)了歷史，保存了文脈，彰顯了文明的源遠流長。通過對夯土的研究和運用也體現(xiàn)了宋代美學中簡單質(zhì)樸和自然美的特點。

2.青銅屋面體系的創(chuàng)新

版本館在材料的創(chuàng)新上以青銅瓦片來還原宋朝時的青磚瓦片。青銅瓦是專為這個項目開發(fā)的，將其大規(guī)模演繹成了青銅屋面。銅在經(jīng)過風吹日曬雨淋，會隨著時間慢慢有顏色的變化，未來廢棄了可以熔化掉，是一種可持續(xù)的材料。青銅在陽光下反射出的光澤質(zhì)感是宋畫上才能看到的，比如董源的《夏景山口待渡圖》，就能找到這種光澤，同時也體現(xiàn)了宋人精致典雅的生活態(tài)度。

3.竹紋清水混凝土

古時竹子被詩人們賦予了美好的品德，宋代詩人蘇軾更是癡愛竹，將竹子視為知己。在蘇軾的詩中常有竹子的身影，如“門前萬竿竹，堂上四庫書”“疏疏簾外竹，瀏瀏竹間雨。窗扉凈無塵，幾硯寒生霧”等詩句。版本館內(nèi)運用竹子做的布局比較松散，體現(xiàn)出了宋人浪漫隨性的氣質(zhì)。肌理上運用東方韻味的竹模清水混凝土預(yù)制板，以其本身的肌理和質(zhì)感為特色，既環(huán)保節(jié)能又傳承了宋人極簡淡雅的審美觀。

4.青瓷材料——青瓷屏扇

屏扇門是宋代建筑中著名的特征。例如南宋馬遠的《華燈侍宴圖》，圖中描繪的是一場文人戶外雅集，其中就有屏風的出現(xiàn)，屏風旁還有象征君子的松樹，畫中建筑就是屏扇門。杭州國家版本館的青瓷屏扇的靈感就由此而來。這扇高十余米的青瓷屏扇（如圖3）在文潤閣南北兩側(cè)，且以開合的設(shè)計形式展現(xiàn)在人們面前。在一開一合之間，是中國人進與退的藝術(shù)，合是溫潤禮讓，展開來也別有洞天、自有深意。

青瓷屏扇采用來自龍泉窯純手工燒制的梅子青的青瓷，梅子青色完美詮釋了溫潤，版本館的別名“文潤閣”就由此而來。以瓷擬玉，也表達了對宋代水墨渲染法的理解，借由青瓷本身的凸凹感與變幻色澤傳遞天然質(zhì)感與親近自然的觀念。同時，青瓷也是一個很重要的語言，是想象的觸媒，能讓人產(chǎn)生一種情感的強烈回應(yīng)。在青瓷的運用中將它的自然變化的美表現(xiàn)出來，把在宋瓷上展現(xiàn)出的顏色的微妙和雅致，用建筑的方式展現(xiàn)，是對宋人崇尚雅致、追求天人合一的一種呼應(yīng)。

（五）顏色的搭配

宋代人們的生活方式體現(xiàn)了宋代的生活美學是以簡單樸素為主的?？v觀宋朝時期的繪畫、書法作品，無一不體現(xiàn)出以“清淡、柔和”為主的色彩美學[7]。

杭州國家版本館以溫和的原木色為主，體現(xiàn)了宋人悠然、儒雅的風格。同時使用富有中國畫意境的淡雅色調(diào)，主要是飽和度較低的自然色，給人一種沉穩(wěn)、含蓄的感覺。在建筑中也加入了一些鮮艷的色系作為點綴，比如靛藍、天青、蒼綠、明黃、朱砂等中國傳統(tǒng)色。純色的使用體現(xiàn)了宋人的簡單樸素和雅致的審美特點[8]。

四、結(jié)語

宋朝時期雅致的配色風格、靈動的空間布局方式、精巧的園林技巧，以及對各種材料的運用，都體現(xiàn)著獨屬于宋朝的風雅美學，為我國空間設(shè)計的現(xiàn)代化提供了豐富的養(yǎng)分。由于現(xiàn)代社會的審美特點與空間功能的轉(zhuǎn)變，杭州國家版本館并非完全是傳統(tǒng)的宋代空間，而是在滿足實際需要的基礎(chǔ)上通過材料的創(chuàng)新、顏色的搭配、空間的布局技巧和意境來展現(xiàn)宋代美學特征。宋代美學在現(xiàn)代文化空間設(shè)計中，不但要能夠體現(xiàn)宋代美學的韻味，還要符合現(xiàn)代審美方式和空間功能的要求，實現(xiàn)文化內(nèi)涵與宋代美學的結(jié)合。

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作者簡介：

吳家敏，華南農(nóng)業(yè)大學藝術(shù)學院設(shè)計學碩士研究生。

李倩華，華南農(nóng)業(yè)大學藝術(shù)學院設(shè)計學碩士研究生。

通訊作者：李女仙，華南農(nóng)業(yè)大學藝術(shù)學院副教授、碩士研究生導師。