摘? 要：作為享譽國際的日本藝術(shù)家，草間彌生以其獨特的創(chuàng)作風(fēng)格聞名于世。她的藝術(shù)作品以無限重復(fù)的圖案、鮮艷的色彩和獨特的形狀為主要特點，通過獨特的視覺語言將藝術(shù)帶給更廣泛的受眾，并對當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生了深遠影響，其強烈的個人風(fēng)格受到眾多藝術(shù)家和著名設(shè)計師的青睞。通過對草間彌生藝術(shù)作品中的代表性元素進行探索與分析，展開對草間彌生和路易·威登（Louis Vuitton）跨界合作的案例研究，從而發(fā)掘其藝術(shù)作品元素在該品牌中的設(shè)計表現(xiàn)性及價值。

關(guān)鍵詞：草間彌生；藝術(shù)作品；元素；設(shè)計；路易·威登

在草間彌生她的作品中，更為重視對精神意象的塑造以及對內(nèi)心情感的表達，通過對基本元素的組合或單純的自由運用來充分發(fā)揮藝術(shù)作品的創(chuàng)造力與表現(xiàn)力，運用無限重復(fù)的圖案，營造出節(jié)奏和動態(tài)感，使觀者仿佛置身于神秘而絢麗的世界，以獨特的視覺語言打破了傳統(tǒng)藝術(shù)與大眾之間的界限，其作品中的元素更成為了時尚、設(shè)計和品牌等領(lǐng)域借鑒和表達的重要源泉。

一、草間彌生作品元素的主要特點分析

仔細分析草間彌生的藝術(shù)作品可以發(fā)現(xiàn)，她主要利用色彩對比極為鮮明的花紋或是圓點元素加強作品的視覺表現(xiàn)力。具體而言，其作品的元素特點主要包含以下幾個方面。

（一）利用點與線對空間進行分解與重塑

點線元素是藝術(shù)家進行創(chuàng)作的基礎(chǔ)元素，通過對點、線的不同運用，可以呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)效果。草間彌生在其繪畫作品中將點進行無限放大，成為圓點，將線變成不同的條紋，通過對條紋與圓點的巧妙交錯設(shè)計，對作品空間進行分解與重塑。這些散布的圓點與條紋，彼此間相互映照，形成了具有和諧效果的藝術(shù)作品。直觀上，畫面空間似乎具有眩暈感，但深入分析則發(fā)現(xiàn)這些條紋與圓點具有高低遠近的分布規(guī)律，而這正是草間彌生藝術(shù)作品中具有立體與抽象效果的重要原因。

（二）利用色彩對空間進行對比與填充

在創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家通過對點、線的勾勒來塑造形態(tài)，然后利用色彩對畫面進行填充，以彰顯作品的大膽熱烈，對比鮮明是草間彌生色彩元素的重要特點。將空間進行分解與重塑后，再對畫面的不同區(qū)域進行色彩填充。同一作品中，構(gòu)成同一事物的圓點被賦予的色彩是相同的，而散落于畫面中的不同圓點又與其外圍空間的色彩形成了鮮明的反差，在視覺上具有極強的沖擊力。另外，色彩元素的運用還可以體現(xiàn)出草間彌生的創(chuàng)造力與想象力，賦予其作品更為強烈的厚重感和張力。她對所看到的幻想世界進行展示，一方面，讓人們體會她對藝術(shù)的獨特見解與熱愛，另一方面，給予人們關(guān)于生命的啟示與思考。

二、草間彌生繪畫作品的主要組成元素分析

（一）圓點

眾所周知，草間彌生被稱為圓點女王，圓點是她繪畫作品中最重要的元素，也被叫做波點。在她10歲左右時患上了綜合性視聽失調(diào)癥，導(dǎo)致經(jīng)常會出現(xiàn)大量的幻聽和幻視。這些幻覺導(dǎo)致她眼前看到的事物仿佛都被網(wǎng)點隔開，好像出現(xiàn)了一個個的圓點一樣[1]，疾病和紛繁多樣的生活經(jīng)歷給草間彌生帶來了“圓點”。而“圓點”衍生出觸角、眼睛等符號[2]，這些符號也讓眾多藝術(shù)家、設(shè)計師熟知并尊重草間彌生的重要標(biāo)志。

全封閉的圓點表達了草間彌生孤立的性格，但又給予她強大的安全感，圓點的連貫性，也代表她對童年愛的呼喚，通過對點與點的連接，試圖勾起童年相對美好的回憶?！稛o限鏡室——靈魂波光》（如圖1）展現(xiàn)出她對幻想世界的表達，以及對空間無限性的探索，鏡面折射下的圓點顏色和空間不能分出主次，營造出迷幻和復(fù)雜的感覺，包括其他作品中對不同圓點位置的不同設(shè)計，這幾點均為現(xiàn)代戶外場景、快閃空間中的視覺設(shè)計與延展奠定了靈感基礎(chǔ)。在創(chuàng)作過程中，當(dāng)涉及到密集和重復(fù)的圓點時，常常采用明亮且濃郁的色彩來增強對比效果，從而營造出一種獨特的視覺空間。

（二）南瓜

這位日本超級藝術(shù)天后的代表性徽章，即是南瓜，南瓜在她的作品中具有顯著的存在感，成為其獨特藝術(shù)語言中的核心元素之一。無論繪畫、雕塑還是裝置藝術(shù)，都會出現(xiàn)大量的南瓜形象。對于草間彌生而言，南瓜是自然與生命力的代表，她通常將南瓜放大并以夸張的視覺方式呈現(xiàn)，強調(diào)自然界中生命力的壯觀和持久性。草間彌生說：“南瓜的外型實在太可愛了，我完全無法抗拒。南瓜這種形狀，最吸引我的地方是它脂粉未施的大肚子，還有它強大的精神安定感。”[3]這樣一種植物元素，在她幼年面臨困難和挑戰(zhàn)的時候，代表著避難所和心靈庇護之地，成為了她的精神寄托和安慰。

作品中的南瓜形象通常運用鮮艷明亮的色彩，如黃色、紅色等（如圖2），這些色彩不僅在心理上給人帶來愉悅感，同時也極大增強了作品的視覺沖擊力。在這些作品中，南瓜形象以頻繁的方式出現(xiàn)，并以一定的規(guī)律進行排列，形成重復(fù)和固定的模式，這種巧妙的形式為作品賦予了節(jié)奏感。草間彌生熱衷于將南瓜放大至巨大的尺寸，從而創(chuàng)造出夸張且超現(xiàn)實的藝術(shù)效果，這種尺寸和比例的夸張使作品更具視覺吸引力和戲劇性，也將南瓜作品推向了新的高度，展示出南瓜的多樣性和藝術(shù)潛力，還喚起了觀眾對南瓜藝術(shù)的深入思考。

（三）觸手

在草間彌生的藝術(shù)作品中，她運用觸手元素主要是為了克服幼年時期對性的恐慌。通過重復(fù)排列觸手元素，她減輕了內(nèi)心的畏懼，并通過線條的延伸和循環(huán)創(chuàng)造出一種無限伸展的感覺。觸手通常呈細長且彎曲的形態(tài)，具有重復(fù)的幾何圖案，這種抽象的幾何圖案賦予作品夢幻般的質(zhì)感，同時也代表了草間彌生對外界持謹慎的接觸態(tài)度。這些帶有觸手形態(tài)的作品表達了一種退縮性與封閉性。雖然很多人認為觸手這一元素較為露骨，但草間彌生卻試圖通過對觸手的大量復(fù)制來與世界進行連接。從象征意義上看，觸手代表著生命力和能量，以及藝術(shù)家個人經(jīng)歷和內(nèi)心情感。該元素也使作品充滿了深度和豐富的內(nèi)涵，引發(fā)觀者對于自然、人類存在以及無限性等主題的思考。

三、作品元素在路易·威登中的應(yīng)用表現(xiàn)性與價值

在當(dāng)前消費時代背景下，藝術(shù)作品與品牌的跨界合作成為一種新的發(fā)展態(tài)勢，兩者的結(jié)合往往會促使不同領(lǐng)域產(chǎn)生創(chuàng)意碰撞，品牌可能會為藝術(shù)項目提供資源、技術(shù)支持或?qū)I(yè)知識等，從而進一步激發(fā)藝術(shù)家創(chuàng)造出獨特而富有創(chuàng)意的作品，同時也為品牌帶來新鮮感和變革。且品牌可以與目標(biāo)消費者建立更深層次的情感連接，并在市場競爭中脫穎而出。以法國奢侈品品牌路易·威登與草間彌生的跨界合作為例，探討草間彌生作品元素在品牌中的設(shè)計表現(xiàn)性及價值。

（一）路易·威登與藝術(shù)作品合作的創(chuàng)意亮點

時隔十年，路易·威登再次攜手藝術(shù)家草間彌生開啟全新創(chuàng)意交流，該奢侈品品牌以精湛工藝結(jié)合草間彌生的藝術(shù)創(chuàng)造力，演繹出全新的經(jīng)典作品。草間彌生的標(biāo)志性圖案為路易·威登宇宙傾注了源源活力，再通過消費者的行為，延展品牌藝術(shù)空間，借助草間彌生的影響力增強品牌對年輕客群的粘合度，以核心城市視覺造型全覆蓋，聯(lián)名產(chǎn)品擴大品牌的發(fā)聲程度。這次藝術(shù)家與品牌聯(lián)名的創(chuàng)意亮點有：第一，體現(xiàn)在建立藝術(shù)氛圍的品牌視覺錘上：藝術(shù)與品牌建立聯(lián)名logo，將藝術(shù)家簽名融入其藝術(shù)IP視覺中（將路易·威登的品牌標(biāo)志與草間彌生的手寫簽名融入具有代表性的南瓜元素中），利用重復(fù)手法能夠加深人們的印象這一特性，將波點和南瓜不斷地重復(fù)展現(xiàn)在大眾視線中。第二，拓寬品牌聯(lián)名系列產(chǎn)品種類：主要圍繞手繪波點、金屬波點、無線波點、迷幻花朵四個主題展開，涵蓋路易·威登成衣、手袋、鞋履、旅行箱等，在包裝設(shè)計中打造全系列藝術(shù)聯(lián)名款式，拓寬大眾可選擇的生活品類。第三，通過相關(guān)商業(yè)活動建立不同情景場域：例如國內(nèi)外多個城市致力于打造沉浸式藝術(shù)快閃活動（上海前灘太古里、成都遠洋太古里、深圳萬象城等），遍布現(xiàn)場的波點和南瓜元素裝置，打造出變幻萬千的無限宇宙，包括占據(jù)眾多當(dāng)下流行的裸眼3D大屏進行品牌露出展示，從而釋放藝術(shù)與時尚的魅力。

路易·威登與藝術(shù)家的合作交流是藝術(shù)與時尚的完美結(jié)合，使商品的藝術(shù)價值和文化魅力更加突顯，這次聯(lián)名設(shè)計讓人們有機會成為藝術(shù)的消費者，同時也讓藝術(shù)家由幕后走到臺前，帶來更廣泛的影響和關(guān)注。

（二）戶外與室內(nèi)的元素設(shè)計表現(xiàn)

為配合路易·威登與草間彌生合作系列產(chǎn)品的推出，線下場景視覺形象主要圍繞草間彌生的標(biāo)志性波點和南瓜元素展開。春夏時節(jié)，波點元素悄然蔓延至繽紛的花草間，為路易·威登線下門店帶來全新的視覺形象，開啟2023全新篇章。滬上熱門打卡地標(biāo)、戶外墻面和快閃店都披上了跳躍的波點外衣，化身絢爛多彩的波普宇宙。移步至上海前灘太古里店，相遇經(jīng)典元素下的雕塑，合作系列海報與視頻也已登陸魔都的街頭廣告牌，為城市夜景賦予創(chuàng)意靈感。上海前灘太古里的戶外快閃店（如圖3）采用波點大面積鋪陳、具象花朵融入波點元素的設(shè)計，于店鋪天花板、外立面及戶外地面大面積鋪設(shè)標(biāo)志性藍色波點，使人在遠距離即可觀察到關(guān)鍵的視覺信息。入口處左右兩側(cè)草坪內(nèi)的具象波點花朵起到一定的引導(dǎo)作用，將客流引導(dǎo)至店內(nèi)，視覺演示陳列設(shè)計繼續(xù)延續(xù)草坪內(nèi)的波點花朵，使店內(nèi)外的視覺信息保持一致。

在商場店鋪外立面采用大面積鋪陳主視覺元素的方式，達到足夠吸睛的效果（如圖4），大大小小多色的波點南瓜，與產(chǎn)品中的印花一致，將本季的關(guān)鍵信息直觀表達給來往的人群。在商場DP點，隨著消費者的動線進入商場內(nèi)，為了起到引導(dǎo)作用，在靠近店鋪的位置，同樣放置了本季的波點南瓜裝置，作為外立面和商場外部櫥窗的視覺延續(xù)。櫥窗前景中，加入了創(chuàng)意點設(shè)計——沖破櫥窗玻璃的阻隔，將“南瓜的腳”伸向櫥窗之外（如圖5），與草間彌生作品元素中的觸手相似，傳遞與世界相連之意，為消費者創(chuàng)造了靠近店鋪的第一個視覺驚喜點，櫥窗充滿了草間彌生風(fēng)格，讓人們能夠更深入地體驗她獨特的藝術(shù)世界。中景處，將波點南瓜立體化呈現(xiàn)，與同系列產(chǎn)品組合，人體模特同樣以波點元素裝飾，后景同時播放同系列產(chǎn)品的創(chuàng)意廣告片，不斷帶來新的視覺刺激。店鋪內(nèi)部遵從視覺延續(xù)性，采用道具與產(chǎn)品相組合的方式，在同系列產(chǎn)品所在區(qū)域的中島、壁面，匹配與主視覺相同的波點南瓜、具象波點花朵等元素，并根據(jù)產(chǎn)品類型與擺放位置的不同做道具大小體量的區(qū)分。在中島，與服裝組合的波點南瓜采用立體雕塑形式；壁面位置，與精品包袋組合的波點南瓜則采用平面印刷的形式呈現(xiàn)。

此次合作推出后，多國路易·威登門店外換上了最新的“波點裝”，并且使草間彌生“本人”以不同的方式出現(xiàn)在城市各處。例如紐約第五大道的建筑外部，采用描繪著草間彌生及五顏六色波點的大型貼畫，配合櫥窗內(nèi)超仿生機器人及店內(nèi)彩色波點空間。日本東京新宿的快閃空間延續(xù)了經(jīng)典的黃黑色主題，底層以黃色襯里為主，上面帶有密集的黑色波點元素，上層空間采用與之相反的色彩，用黑色作為底色，墻壁、地板和天花板覆蓋大小不一的黃色波點。新宿配合近幾年爆火的裸眼3D墻面，外墻LED大屏幕加入創(chuàng)意設(shè)計，從路易·威登波點箱子蹦出經(jīng)典的波點南瓜，其中一個黃色南瓜變成了草間彌生，營造趣味和驚喜的效果。在倫敦的哈洛德百貨外墻，沿街雨棚采用白色畫布基底的面料，樓外附有彩色波點元素（如圖6），這種設(shè)計方式不僅增加了建筑外觀的吸引力，還為過往行人帶來了活力和亮點。通過使用白色畫布作為基底，整個外墻呈現(xiàn)出清新明亮的感覺，彩色波點元素則增添了趣味和生動感，使得設(shè)計組合更具美學(xué)吸引力。此外，它又與周圍環(huán)境融為一體，為倫敦的城市景觀增添了更多魅力。

（三）箱包與服飾中的元素設(shè)計表現(xiàn)

除了戶外與室內(nèi)的元素視覺表現(xiàn)，這次合作中的聯(lián)名系列也加入了對元素的設(shè)計，南瓜、波點、花朵等元素都以不同方式融入其中，從成衣、手袋、配飾，到旅行箱等產(chǎn)品，通過一系列視覺設(shè)計，成為吸睛焦點（如圖7）。

本次合作延續(xù)了極具個人代表性和辨識度的主題，將重復(fù)與節(jié)奏韻律詮釋得淋漓盡致。在不斷的探索中，合作系列采用了更加明亮奪目的撞色組合搭配，如黑白、藍白、紅白以及多色組合等，詮釋出跳躍繽紛的波點圖案，激發(fā)了春夏季節(jié)的熱情。其中以玩味設(shè)計為出發(fā)點的SQUARE骰子包（如圖7左1）讓人眼前一亮，創(chuàng)新在使用了立方體外形，每一面看過去都是小巧的，正方形結(jié)構(gòu)的幾何造型營造出新奇的體驗，彩色波點遵從了骰子原本六面均為圓點的外形特征，配合白色粒面牛皮材料打造出的凹凸紋理，使整個包面看起來更有質(zhì)感，造型上更為活潑俏皮、時尚，每道筆觸也被完美地展現(xiàn)細節(jié)和質(zhì)地。Louis Vuitton×YK NEVERFULL中號手袋（如圖7左2）加入了繽紛南瓜元素，正如草間彌生的自述：“南瓜就是我，是我的自畫像。”被賦予童年記憶和美好憧憬的南瓜，這次以占據(jù)包型三分之二的面積出現(xiàn)，配合NEVERFULL經(jīng)典色彩，明媚中帶著幾分復(fù)古韻味。在Louis Vuitton×YK ONTHEGO小號手袋（如圖7左3）中，波點圖案在草間彌生的作品中表達了無限之意，沒有采用太多復(fù)雜的設(shè)計，將ONTHEGO作為再合適不過的創(chuàng)作畫布，藍白配色清新又惹眼，帶領(lǐng)消費者跌入無垠無屆的迷幻秘境，再次搭配經(jīng)典的南瓜形狀裝飾，相得益彰又創(chuàng)意十足。包括與CAPUCINES手袋（如圖7左4）和經(jīng)典MONOGRAM的結(jié)合，使路易·威登本就足夠經(jīng)典的產(chǎn)品，經(jīng)過獨特的藝術(shù)包裝后更為精妙絕倫。無限的波點、彩色的植物、絢爛的南瓜等元素呈現(xiàn)在產(chǎn)品的每一個角落，加上五彩繽紛的配色，與產(chǎn)品巧妙地結(jié)合在一起，造型、色彩和密集的圓點珠璧交輝，象征著無窮無盡的執(zhí)著和延續(xù)[4]。

（四）跨界合作下元素設(shè)計表現(xiàn)的價值

第一，使品牌理念年輕化。對路易·威登而言，與草間彌生的聯(lián)名正是一次擁抱后現(xiàn)代文化、擁抱未來主流消費者的極佳契機，使其時尚設(shè)計與消費大眾緊密聯(lián)系。作品中象征著溫暖、力量和神秘的南瓜，象征著無限和永恒的波點等元素，除具有獨特的視覺效果外，又能夠引發(fā)人們的思考，讓人們感受到藝術(shù)的力量與價值。藝術(shù)元素的注入為年輕人帶來新鮮感和創(chuàng)意靈感，賦予了品牌更具時尚感和前衛(wèi)性的形象，同時也進一步擴大了草間彌生的影響力，使更多人了解和欣賞她的藝術(shù)作品與精神世界。

第二，推動產(chǎn)品視覺年輕化發(fā)展。草間彌生的手繪波點、金屬波點、無線波點和迷幻花朵，洗腦且夢幻，為路易·威登宇宙源源傾注活力，這些標(biāo)志性圖案成為了路易·威登致敬過去并為未來鋪路的起點。通過創(chuàng)新的演繹方式，路易·威登將波點、南瓜、花朵等元素與多場景和產(chǎn)品造型相結(jié)合，這種創(chuàng)意運用更推動其產(chǎn)品視覺朝年輕化方向發(fā)展，追求時尚潮流的同時滿足當(dāng)代消費者對創(chuàng)新和個性的需求。

第三，數(shù)字交互年輕化。綜合線下展示可以發(fā)現(xiàn)，本次合作出彩之處不僅僅是創(chuàng)造各種精彩圖案和天馬行空的顏色組合，也有路易·威登依托例如抖音等平臺的年輕時尚生態(tài)，通過線下AR主題互動的方式觸及Z世代消費者市場，在更多消費者觸達的同時，保持品牌交互和顧客體驗的一致性，既有流量，也有互動性，是與自身品牌調(diào)性極為相符的年輕化營銷。

四、結(jié)語

草間彌生的作品風(fēng)格對全世界產(chǎn)生了重要影響，她個性化的藝術(shù)元素被路易·威登融入經(jīng)典設(shè)計中，使品牌被注入新鮮血液，更加獨特且富有藝術(shù)感。這種與藝術(shù)家合作的方式不僅能夠突顯品牌的獨特性，還為品牌創(chuàng)造了時尚、年輕化和富有生活態(tài)度的設(shè)計風(fēng)格，挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)觀念，進一步激發(fā)大眾對品牌的興趣，提升品牌的曝光度。特別是年輕人和藝術(shù)愛好者，被吸引到這種融合了藝術(shù)元素的品牌設(shè)計中來，而這次跨界合作使品牌能夠進一步拓展市場，同時展現(xiàn)草間彌生的藝術(shù)創(chuàng)作過程和她對生命的思考，讓我們更好地去感受她作品中所描繪的世界。

參考文獻：

[1]殷浠文.“怪婆婆”的圓點創(chuàng)作——草間彌生的波普藝術(shù)分析[J].美與時代（上），2017（8）：70-71.

[2]王旋.抽象的“點”到具象的草間彌生藝術(shù)符號[J].藝術(shù)與設(shè)計（理論），2017（9）：135-137.

[3]徐躍之.草間彌生《南瓜》系列作品的圖像學(xué)分析[J].大眾文藝，2017（18）：116-118.

[4]厲銳.草間彌生作品中的圓點符號解讀[J].美術(shù)教育研究，2017（22）：51-52.

作者簡介：徐凱樂，鄭州大學(xué)美術(shù)學(xué)院設(shè)計藝術(shù)研究方向美術(shù)學(xué)專業(yè)碩士研究生。