王素梅

（濟(jì)寧市文化館，山東 濟(jì)寧 272000）

音樂是人類文化的重要組成部分，它在不同的歷史和文化背景下形成了不同的風(fēng)格和流派。隨著社會(huì)的發(fā)展和文化的交流，各種音樂形式開始相互融合和影響，這對(duì)于音樂的發(fā)展具有重要的意義。其中，民族音樂作為一種具有地域特色和文化傳承的音樂形式，對(duì)于現(xiàn)代音樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。本論文旨在探討民族音樂對(duì)現(xiàn)代音樂發(fā)展的影響，通過對(duì)民族音樂和現(xiàn)代音樂的定義、特點(diǎn)和發(fā)展歷程進(jìn)行分析，深入研究民族音樂在旋律、節(jié)奏、和聲和表演方式等方面對(duì)現(xiàn)代音樂的影響，以及現(xiàn)代音樂中民族元素的應(yīng)用和發(fā)展趨勢(shì)。通過文獻(xiàn)的綜述和分析，本論文得出了民族音樂對(duì)現(xiàn)代音樂發(fā)展的積極影響，同時(shí)提出了未來研究的方向和建議。

一、民族音樂概述

（一）民族音樂的定義和特點(diǎn)

民族音樂是一種具有地域特色和文化傳承的音樂形式，通常是特定民族或地區(qū)的創(chuàng)作、演奏和傳承，反映了民族的思想、情感和生活方式。民族音樂的特點(diǎn)是：節(jié)奏感強(qiáng)，有較強(qiáng)的律動(dòng)感；旋律優(yōu)美，具有獨(dú)特的調(diào)式和音韻特征；歌詞意境深遠(yuǎn)，具有強(qiáng)烈的民族色彩；演奏方式多樣，包括唱、跳、打、吹、拉、彈等多種形式。

（二）民族音樂的發(fā)展歷程

民族音樂的發(fā)展歷程可以追溯到古代，如中國的古樂、希臘的古希臘音樂等。在不同的歷史時(shí)期，民族音樂在各個(gè)地區(qū)形成了獨(dú)特的風(fēng)格和流派，如中國的京劇音樂、西方的古典音樂等。在現(xiàn)代，隨著文化的交流和融合，民族音樂也開始融合和影響其他音樂形式，為音樂的發(fā)展帶來了新的思路和方向。

（三）民族音樂在不同地區(qū)的表現(xiàn)形式

民族音樂在不同地區(qū)具有不同的表現(xiàn)形式，如中國的山歌、廣場(chǎng)舞音樂、西方的布魯斯音樂、爵士樂等。每種音樂形式都有其獨(dú)特的文化特點(diǎn)和表現(xiàn)方式，反映了不同地區(qū)和民族的文化傳承和發(fā)展[1]。

二、現(xiàn)代音樂概述

（一）現(xiàn)代音樂的定義和特點(diǎn)

現(xiàn)代音樂是指在19 世紀(jì)末至20世紀(jì)初逐漸出現(xiàn)并發(fā)展至今的音樂形式，它不僅包括古典音樂，還包括爵士樂、流行音樂、搖滾樂等多種類型。現(xiàn)代音樂的特點(diǎn)是：具有較強(qiáng)的個(gè)性化和表現(xiàn)力，追求音樂的多樣性和創(chuàng)新性，融合了各種音樂元素和技巧。

（二）現(xiàn)代音樂的發(fā)展歷程

現(xiàn)代音樂的發(fā)展歷程始于19 世紀(jì)末期，伴隨著現(xiàn)代主義和實(shí)驗(yàn)性音樂的興起，諸如舒伯特、馬勒、柴可夫斯基等音樂家開始探索新的音樂語言和風(fēng)格。20 世紀(jì)初，爵士樂和布魯斯音樂等非歐洲傳統(tǒng)音樂形式開始發(fā)展，與歐洲音樂形成了鮮明的對(duì)比。在此基礎(chǔ)上，流行音樂、搖滾樂、電子音樂等音樂形式逐漸成型，現(xiàn)代音樂不斷豐富和發(fā)展。

（三）現(xiàn)代音樂的不同風(fēng)格

現(xiàn)代音樂的不同風(fēng)格包括：古典音樂、爵士樂、流行音樂、搖滾樂、電子音樂等。每種音樂形式都有其獨(dú)特的特點(diǎn)和表現(xiàn)方式，反映了不同文化和歷史背景下人們對(duì)音樂的不同追求和創(chuàng)作風(fēng)格。例如，古典音樂強(qiáng)調(diào)對(duì)音樂語言的探索和表現(xiàn)力的深度，而流行音樂則更加注重對(duì)大眾喜好的把握和情感的表達(dá)[2]。

三、民族音樂對(duì)現(xiàn)代音樂的影響

（一）民族音樂對(duì)現(xiàn)代音樂的旋律影響

民族音樂對(duì)現(xiàn)代音樂的旋律影響主要表現(xiàn)在對(duì)旋律元素的引用和吸收?，F(xiàn)代音樂家在創(chuàng)作過程中經(jīng)常參考民族音樂的旋律模式和主題，通過改編和變異，將其融入到自己的作品中。例如，中國作曲家譚盾在其交響樂作品《秦始皇》中，就吸收了中國民族音樂的旋律元素，如二胡、琵琶等樂器的演奏方式和音色特點(diǎn)，通過改編和變異將其融入到作品中。此外，中國民族音樂中的旋律元素也廣泛應(yīng)用于影視音樂和流行音樂中，如周杰倫的歌曲《稻香》中就融入了中國民族音樂的旋律元素。

（1）引用和借鑒民族音樂的旋律模式和主題。首先，引用和借鑒中國民族音樂的旋律模式和主題是現(xiàn)代音樂家在創(chuàng)作過程中的一個(gè)重要手段。比如，著名的中國作曲家郎朗在其鋼琴獨(dú)奏作品《黃土高坡》中，引用了陜北民歌的旋律元素，為作品賦予了獨(dú)特的鄉(xiāng)土氣息。此外，中國現(xiàn)代流行歌曲中也廣泛引用了中國民族音樂的旋律元素，如蔡依林的歌曲《假裝》中融入了苗族音樂的旋律元素，為作品增添了濃郁的少數(shù)民族風(fēng)情。其次，中國民族音樂的旋律模式和主題對(duì)現(xiàn)代音樂的影響不僅僅局限于中國本土，也對(duì)國際上的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。比如，美國作曲家菲利普·格拉斯在其交響樂作品《納西爾》中，借鑒了中國古典音樂的旋律元素，如古箏的琴音等，為作品增添了東方的神秘色彩。

總的來說，中國民族音樂對(duì)現(xiàn)代音樂的旋律影響是不可忽視的?，F(xiàn)代音樂家在創(chuàng)作過程中，通過引用和借鑒中國民族音樂的旋律模式和主題，不僅豐富了自己的作品，也使得世界范圍內(nèi)的音樂文化更加多樣化和豐富化。

（2）借鑒民族音樂的旋律構(gòu)造和表現(xiàn)手法。民族音樂在旋律構(gòu)造和表現(xiàn)手法上有著自己獨(dú)特的特點(diǎn)，這些特點(diǎn)也被現(xiàn)代音樂家所借鑒。例如，中國傳統(tǒng)音樂中的“宮商角徵羽”等五聲音階和階梯式上升和下降的音樂形式，對(duì)于現(xiàn)代音樂的旋律構(gòu)造有著重要的啟示作用[3]。

（3）將民族音樂的旋律元素融入到現(xiàn)代音樂中。現(xiàn)代音樂家還會(huì)將民族音樂的旋律元素融入到自己的作品中，形成全新的音樂形式?，F(xiàn)代音樂家也會(huì)將民族音樂的旋律元素融入到自己的作品中，創(chuàng)造出具有中國特色的音樂形式。例如，著名作曲家冼星海的作品中，融合了中國民間音樂和西方音樂的元素，形成了獨(dú)特的“中國風(fēng)格”。他的《黃河大合唱》中，融入了大量的中國民歌和器樂旋律，以及中國傳統(tǒng)的音樂節(jié)奏，使得作品充滿了濃郁的中國氣息。此外，中國著名作曲家冼星海的作品中，也融合了大量的中國傳統(tǒng)音樂元素，如中國民族器樂的演奏技巧、中國傳統(tǒng)音樂的旋律、節(jié)奏和音色等，以及西方音樂的和聲手法和器樂編排技巧，創(chuàng)造出了獨(dú)具魅力的音樂作品?？傊?，民族音樂對(duì)現(xiàn)代音樂的旋律影響是不可忽視的，通過對(duì)民族音樂的借鑒和融合，現(xiàn)代音樂得以呈現(xiàn)出更加多樣化和豐富的風(fēng)格。

（二）民族音樂對(duì)現(xiàn)代音樂的節(jié)奏影響

中國民族音樂對(duì)現(xiàn)代音樂的節(jié)奏影響同樣非常深刻。中國民族音樂中常常具有獨(dú)特的節(jié)奏模式和復(fù)雜的打擊樂器演奏技巧，這些元素對(duì)現(xiàn)代音樂的節(jié)奏感和表現(xiàn)力產(chǎn)生了重要的影響。中國民族音樂中的節(jié)奏模式包括各種不同的拍子和復(fù)雜的鼓點(diǎn)，如四川蜀劇中的“二黃”“三綠”“四黃”等節(jié)奏模式，以及云南少數(shù)民族音樂中的“大拍子”“小拍子”等節(jié)奏模式。這些節(jié)奏模式都具有獨(dú)特的韻律感和強(qiáng)烈的節(jié)奏感，對(duì)現(xiàn)代音樂的節(jié)奏變化和創(chuàng)作提供了很大的啟示。此外，中國民族音樂中的打擊樂器演奏技巧也十分復(fù)雜，如云南少數(shù)民族音樂中的“打木魚”“敲鑼”等演奏技巧，以及西北民族音樂中的“大鼓”“鑼鼓”等演奏技巧。這些演奏技巧在現(xiàn)代音樂中也得到了廣泛的應(yīng)用，如在流行音樂中常常使用的打擊樂器演奏技巧和節(jié)奏變化。最后，中國民族音樂中的節(jié)奏多樣性也為現(xiàn)代音樂的節(jié)奏變化提供了更多的可能性?，F(xiàn)代音樂家們?cè)趧?chuàng)作中也常常借鑒中國民族音樂中的節(jié)奏模式，通過變異和融合，形成了更加多樣化的節(jié)奏表現(xiàn)方式。例如，中國現(xiàn)代作曲家郭文景就曾經(jīng)在其作品中大量運(yùn)用了中國民族音樂的節(jié)奏模式和演奏技巧，形成了獨(dú)特的風(fēng)格。

（三）民族音樂對(duì)現(xiàn)代音樂的和聲影響

民族音樂對(duì)現(xiàn)代音樂的和聲影響是多方面的。一方面，民族音樂中常常使用不同于西方傳統(tǒng)和聲的調(diào)式和和弦結(jié)構(gòu)，例如東方音樂中常用的五聲音階或七聲音階，以及非洲音樂中常用的帶有七和八度音的和聲。現(xiàn)代音樂家在創(chuàng)作中也經(jīng)常嘗試采用這些非傳統(tǒng)和聲模式，以豐富和拓展作品的表現(xiàn)力和音樂語言。另一方面，民族音樂也啟發(fā)了現(xiàn)代音樂家發(fā)展出新的和聲技巧和風(fēng)格。例如，爵士樂中的藍(lán)調(diào)和和弦進(jìn)行方式，就受到了非洲音樂和美國民間音樂的影響。此外，現(xiàn)代音樂家也借鑒了民族音樂中豐富的和聲變化和過渡方式，用以創(chuàng)造出更加豐富的音樂語言和表現(xiàn)形式[4]。

總的來說，民族音樂對(duì)現(xiàn)代音樂的和聲影響是多方面的，不僅影響了現(xiàn)代音樂的和聲模式和和聲技巧，也啟示了現(xiàn)代音樂家發(fā)展出新的和聲風(fēng)格和語言。

（四）民族音樂對(duì)現(xiàn)代音樂的表演方式影響

民族音樂的表演方式對(duì)現(xiàn)代音樂的演奏風(fēng)格和舞臺(tái)表現(xiàn)形式產(chǎn)生了重要影響。民族音樂通常是通過各種形式的集體演奏、舞蹈和傳統(tǒng)戲劇等表現(xiàn)出來的，這種表演方式強(qiáng)調(diào)了音樂和舞蹈之間的緊密聯(lián)系，注重舞臺(tái)效果和視覺效果的呈現(xiàn)?，F(xiàn)代音樂在演出過程中也吸收了這種表演方式的影響，例如，流行音樂的音樂會(huì)和搖滾音樂的演出，通常會(huì)伴隨著舞蹈和視覺效果的呈現(xiàn)，以增強(qiáng)演出的氛圍和表現(xiàn)力。此外，現(xiàn)代音樂的演奏方式也受到民族音樂的影響，例如，在爵士樂和搖滾樂中，演奏家通常采用即興演奏的方式，這種表演方式與許多民族音樂的傳統(tǒng)演奏方式相似。因此，民族音樂對(duì)現(xiàn)代音樂的表演方式產(chǎn)生了重要影響，促進(jìn)了現(xiàn)代音樂的發(fā)展和多元化。

四、現(xiàn)代音樂中的民族元素

（一）現(xiàn)代音樂中民族樂器的應(yīng)用

現(xiàn)代音樂中經(jīng)常出現(xiàn)各種民族樂器的使用，這些樂器包括二胡、古箏、琵琶、笛子、揚(yáng)琴等。這些民族樂器在現(xiàn)代音樂中的使用不僅豐富了音樂的聲音質(zhì)地，同時(shí)也呈現(xiàn)出獨(dú)特的音樂風(fēng)格，成為現(xiàn)代音樂中不可或缺的元素?，F(xiàn)代音樂中的民族樂器應(yīng)用廣泛，不同的音樂家和作曲家會(huì)根據(jù)自己的風(fēng)格和喜好選擇不同的樂器進(jìn)行演奏和創(chuàng)作。以下是一些典型的現(xiàn)代音樂中使用的民族樂器。

二胡：二胡是一種傳統(tǒng)的中國弦樂器，常常用于現(xiàn)代音樂中的民族風(fēng)格曲目演奏，例如《千本櫻》《夢(mèng)中的婚禮》等。

古箏：古箏是中國古代的彈撥樂器，與二胡一樣，也常常被用于現(xiàn)代音樂中的民族風(fēng)格曲目演奏。例如，著名的古箏演奏家姚謙就在自己的作品中大量運(yùn)用古箏的演奏技巧和音樂元素。

琵琶：琵琶是中國傳統(tǒng)的撥弦樂器，也經(jīng)常被用于現(xiàn)代音樂中的民族風(fēng)格曲目演奏，在一些流行歌曲中，也經(jīng)?？梢月牭脚玫难葑嗦曇?，例如《晴天》《菊花臺(tái)》等。此外，琵琶的演奏技巧和音樂元素也被廣泛應(yīng)用于現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作中，為音樂注入了獨(dú)特的民族風(fēng)格。

（二）現(xiàn)代音樂中民族元素的融合

在現(xiàn)代音樂中，將中國民族音樂元素融入其中也是一種趨勢(shì)。中國民族音樂具有悠久的歷史和豐富多彩的表現(xiàn)形式，其特點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)旋律、節(jié)奏和和聲的美感，以及豐富的樂器演奏技巧。將中國民族音樂元素融入現(xiàn)代音樂中，不僅可以為音樂增添獨(dú)特的色彩和韻味，同時(shí)也可以促進(jìn)不同文化之間的交流和融合。

一種融合中國民族音樂元素的現(xiàn)代音樂風(fēng)格是“新民謠”。新民謠通常采用吉他、口琴等西方樂器，并加入二胡、琵琶、笛子等中國傳統(tǒng)樂器的演奏。這種融合產(chǎn)生了許多優(yōu)秀的作品，如李志的《天空之城》、萬曉利的《夢(mèng)醒了》等。這些作品既保留了中國傳統(tǒng)音樂的特色，又融入了現(xiàn)代音樂的元素，形成了獨(dú)特的音樂風(fēng)格。此外，在流行音樂中，中國民族音樂元素的融合也越來越受到關(guān)注。例如，中國歌手鄧紫棋在她的歌曲《光年之外》中，運(yùn)用了二胡和笛子等中國傳統(tǒng)樂器，與流行音樂的節(jié)奏和和聲相結(jié)合，形成了非常獨(dú)特的音樂風(fēng)格。另外，中國民族音樂元素也被運(yùn)用到了電子音樂中。例如，中國音樂家戴荃在他的作品中，將傳統(tǒng)的蒙古族詠嘆調(diào)和電子音樂的節(jié)奏相結(jié)合，形成了非常具有沖擊力和創(chuàng)新性的作品。此外，還有許多其他的民族音樂元素被運(yùn)用到現(xiàn)代音樂中，如中國古典音樂中的古箏、二胡、琵琶等樂器，以及蘇格蘭民間音樂中的風(fēng)笛、愛爾蘭民間音樂中的長笛等。這些民族元素的融合，為現(xiàn)代音樂注入了更為多樣化的元素，同時(shí)也促進(jìn)了不同民族之間的文化交流和融合。

五、結(jié)語

總的來說，民族音樂對(duì)現(xiàn)代音樂的發(fā)展有著重要的影響和貢獻(xiàn)。民族音樂豐富了現(xiàn)代音樂的音樂元素和表現(xiàn)形式，同時(shí)也促進(jìn)了不同民族文化的交流和融合?，F(xiàn)代音樂中的民族元素的融合和創(chuàng)新，不僅豐富了現(xiàn)代音樂的表現(xiàn)形式，同時(shí)也展現(xiàn)了不同民族文化的獨(dú)特魅力。因此，我們應(yīng)該重視民族音樂的傳承和發(fā)展，讓它在現(xiàn)代音樂中繼續(xù)發(fā)揮著重要的作用。